В 2021 году в издательстве «Гараж» в серии «ГАРАЖ.txt» вышла книга под редакцией Андрея Ковалева «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах». Издание посвящено новейшей истории российского искусства и состоит из статей разных авторов, рассказывающих о художниках. В книге были опубликованы статьи о творчестве группы «Электробутик», Таус Махачевой, группы «ПРОВМЫЗА», Дмитрия Каварги и Полины Канис, написанные Александром Журавлевым.
3G International, Electroboutique, 2011 (источник: www.shining-tv.com)
Группа «Электробутик» раскрывает в своем творчестве амбивалентность современных технологий. С одной стороны — технологии делают жизнь проще, с другой — превращают ее в бесконечную конвейерную ленту, производящую как субъектов современной неолиберальной экономики, так и их опыт. Искусство «Электробутика» стремится дать зрителю возможность «выйти из Матрицы» или хотя бы посмотреть на нее с иронической дистанции.
ARTOMAT.pro, Electroboutique, 2013 (источник: www.shining-tv.com)
Работа «3G International» (2010) рассказывает о том, как технологическая утопия авангарда превратилась в утопию свободного рынка. Другая работа «ARTOMAT.pro» (2013) позволяет массово производить современное искусство следуя алгоритмам, подчинившим себе арт-рынок. Если художник обретает свободу творчества выходя за рамки известного искусства, то технологическое новаторство, обещающее освобождение из-под надзорного капитализма, становится возможным при отказе от старых технологий. В своем творчестве «Электробутик» сочетают оба этих подхода.
Канат, Таус Махачева, 2015 (источник: www.tate.org.uk)
Таус Махачева и в творчестве, и в жизни находится на перекрестье миров — глобализованного, международного мира, частью которого является современное искусство и локального мира народной культуры. Это двойственное положение становится для художницы источником вдохновения и особой постколониальной и деколониальной оптики. Подобная оптика позволяет анализировать, критиковать и конструировать идентичности и выявлять властные отношения в современной мировой политике и культуре.
Кадр из видео «Супер Таус», Таус Махачева (источник: mmoma.ru)
В качестве примера можно привести работы, где фигурирует Супер Таус — созданный художницей образ суперженщины, отдающий должное упорному труду и силе жительниц Дагестана. Работы «Канат» (2015) и «О пользе пирамид…» (2015) рассказывают о том, что несмотря на видимую демократичность мира искусства существуют институции и люди, которые определяют, что из искусства достойно вечности, а что — нет, ориентируясь, как правило, на «западную» модель понимания искусства.
Токсикоз антропоцентризма, Дмитрий Каварга, 2007 (источник: kawarga.ru)
Дмитрий Каварга использует современные технологии в искусстве для исследования человеческого сознания. Для этого он создает трехмерные биоморфные объекты, часто состоящие из абстрактных форм, соединенных с узнаваемыми фигурами, например, людей или животных. Художник начинает использовать такую технику в работах 2000-х годов. В «Модели биполярной активности» (2008) искусство дополняется современными технологиями, умеющими считывать активность коры головного мозга. Интерактивность некоторых работ Каварги направлена не на развлечения зрителя, а на погружение в медитативное состояние позволяющее подвергнуть рефлексии собственное сознание и его связь с техникой.
Каварга-скит, Дмитрий Каварга, 2017 (источник: kawarga.ru)
В 2010-х годах художник создает скульптурные объекты, которые могут быть размещены на открытом воздухе, предлагая новые необходимые человечеству способы выстраивания отношений между природой и цивилизацией. Возведенный в соответствии с этими принципами «Каварга-скит» (2017) стал самым масштабным проектом художника и примером соединения новых технологий с современным искусством в России.
Отчаяние, Провмыза, 2008 (источник: pushkinmuseum.art)
Название арт-группы «ПРОВМЫЗА» — это сокращенные фамилии двух ее основателей: Галины Мызниковой и Сергея Проворова. В своих работах художники стремятся расширить пределы видеоизображения как медиума. Работы «Отчаяние» (2008), «Воодушевление» (2010) и «Вечность» (2011) балансируют на грани видеопоэзии и кинематографической повествовательности формирующейся из набора символических действий. Невозможность точно определить природу движущегося изображения делает содержание произведения подобным вещи-в-себе, реальности, которую мы можем описать лишь по аналогии. Зритель получает сообщение, но пребывает в неведении относительно его мотивов или источника.
Кадр из видео «Воодушевление», ПРОВМЫЗА, 2010 (источник: provmyza.ru)
В других работах группы «ПРОВМЫЗА» вещи так же «говорят», оставаясь неуловимыми. В инсталляции «Idiot wind» (2005), сделанной для Российского павильона 51-й Венецианской биеннале современного искусства, зрителя встречает ветер, усиливающийся по мере продвижения вглубь, а в мультимедийной опере «Марево» (2012) есть партии, которые исполняются от лица неживых героев. Видео, как и многие другие медиа, открывает возможность чувственного доступа к чему-то изначально не доступному, и эта связь с реальностью, которую можно назвать потусторонней, проявляется тем сильнее, чем дальше видео уходит от привычных способов коммуникации — условностей киноязыка, формата или жанра.
Кадр из видео «Процедура», Полина Канис, 2017 (источник: www.polinakanis.com)
Работы Полины Канис, в частности «Бассейн» (2015) или «Процедура» (2017) описывают общество после «конца истории». С одной стороны — стабильность, в которой почти ничего не происходит, с другой стороны — то положение, в котором оказываются герои художницы ощущается как скованное, безысходное. Для того, чтобы что-то изменилось, нужна история, движение к новой утопии, на которое у героев художницы как будто не осталось сил или смелости.
Новый флаг, Полина Канис, 2012 (источник: www.polinakanis.com)
Работа «Новый флаг» (2012) и более поздние из серии «Беззубое сопротивление» «Комната» (2020) и «Дружба» (2021) пронизаны одновременно и критикой идеологии, и, в то же время, поиском идеи, способной противостоять всеобщей инертности.