Эволюция работ Фила Типпетта: от стоп моушена до компьютерной графики

1. Концепция исследования

2. Вдохновение. Рэй Харрихаузен

3. «Звездные войны»

4. «Робокоп»

5. «Парк Юрского периода»

6. «Звездный десант»

7. «Безумный Бог»

8. Заключение

9. Библиография

Фил Типпетт — один из важнейших деятелей в истории визуальных эффектов, оказавший значительное влияние на развитие индустрии. Его картины 6 раз получали награды «Оскар» за лучшие визуальные эффекты («Убийца дракона» (1982), «Звездные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая» (1984), «Уиллоу» (1989), «Парк юрского периода» (1994), «Сердце дракона» (1997), «Звездный десант» (1998).

Его работа охватывает несколько десятилетий XX и XXI вв, за которые он прошел путь от мастера стоп-моушена до новатора в области компьютерной графики. Эволюция методов, технологий, различных подходов и решений в его работах отражает не только личный профессиональный рост Типпетта, но и трансформацию самой индустрии спецэффектов — как от покадровой анимации она двигалась к оцифровке.

Исследование позволит рассмотреть ранние работы Типпетта, в которых он еще применял метод stop motion, как он пришел к своему изобретению — новому методу go-motion и последовавший приход к CG. Как новые возможности и техники двигали Типпетта от классической покадровой анимации к новым решениям, компьютерным спецэффектам? Как ярый приверженец кукольной анимации пришел к работе с цифровыми технологиями?

Для исследования были отобраны 5 самых ярких фильмов Типпетта, которые наиболее ярко и показательно продемонстрируют эволюцию его техник и работы. Остальные его картины будут упоминаться и приводится для подтверждения или более полного доказательства, но на этих пяти картинах, как на отправных точках будет строиться исследование. Они будут представлены в хронологическом порядке — от более ранних до поздних работ.

Ранние работы (примеры, выполненные с использованием традиционного анимационного подхода стоп-моушн и изобретение его нового метода — гоу-моушн): — «Звездные войны» (вклад Типпетта в расширение языка миниатюрных эффектов). — «РобоКоп» (анимация демонстрирующая высокую детализацию и выразительность механических движений). Следующая работа — переход от покадровой анимации к использованию CGI в сочетании с практическими эффектами: — «Парк Юрского периода» (переломный момент в творчестве Типпетта, когда он со своей командой и программисты ILM работали над возможностью сделать динамическую покадровую анимацию (go motion) с помощью компьютера) И более поздние его работы, выполненные преимущественно в цифровой среде, демонстрирующие новое качество его творчества: — «Звездный десант» (интеграция CGI для создания массовых сцен с монстрами-насекомыми) — «Безумный бог» (возвращение к стоп-моушену в сочетании с современными визуальными приемами, подчеркивающее личный художественный стиль и философию Типпетта).

Методология исследования будет построена по принципу: — Сравнительный анализ ключевых работ в разные периоды карьеры, их технической реализации и визуального стиля. — Выявление переходных этапов, где методы «классической» покадровой анимации переплетаются с цифровыми эффектами. — Изучение того, как художественные приемы Типпетта адаптировались к новым технологиям, сохраняя при этом уникальность его подхода.

Главной задачей исследования является проследить эволюцию работ Фила Типпетта в разные периоды его жизни и творчества.

Фил Типпетт с ранних лет был увлечен миром кино, рисовал, повторял сцены из любимых фильмов («Затерянный мир», «Кинг конг». Эти фильмы сильно повлияли также на его будущих коллег — Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса).

В 7 лет Типпетт познакомился с «Седьмым путешествием Синбада» Рэя Харрихаузена. Этот фильм — революция в области визуальных эффектов — Харрихаузен впервые применил свой метод «динамации». На Типпетта он оказал огромное впечатление и после просмотра у мальчика началась одержимость стоп-моушеном и монстрами. Он окончательно решил, чем хочет заниматься.

Преемственность стиля Харрихаузена подмечали многие. Вот, что говорил Алекс Гиллис о Филе: «У него определенно есть то понимание характера персонажа, которое было у Рэя. Но для меня Фил не менее интересен тем, что у него есть современная эстетика в каждом фильме, который он делает. Когда вы видели шахматный набор в „Звездных войнах“, в этом было что-то такое, даже если вы знали, что это стоп-кадр».

Когда Фил Типпетт присоединился к Lucasfilm для создания «Звездных войн», никто понятия не имел каким феноменом станет фильм и как повлияет на всю индустрию. Джордж Лукас думал, что они работают над приключенческим научно-фантастическим фильмом, в стиле «Флэш Гордон» 1930-х годов.

Однако фильм открыл новые возможности в области спецэффектов — всего в фильме было использовано 365 различных визуальных эффектов (для сравнения: Стэнли Кубрик в 1968 году использовал 35 в своей монументальной ленте «2001: Космическая одиссея»). «Звездные войны» впечатляли: светящиеся мечи, голограммы, звездолеты, лазерные перестрелки, безумный грим.

Сначала Филу Типпетту поручили работу над кантиной (заведение, куда приходили, чтобы пропустить стаканчик или сыграть в пазаак или сабакк).

После Лукас нанял их с Джоном Бергом для создания голографического шахматного набора для футуристической стратегической игры дежарик (в нее R2-D2 и Чубакка будут играть на протяжении всего фильма). Изначально Джордж Лукас планировал использовать как фигуры актеров в масках, но в то же время Майкл Кричтон сделал похожее в своем новом фильме «Мир будущего» и режиссер не хотел повторятся.

Именно тогда Лукас и увидел небольшие фигурки, которые создавал Типпетт, у него и возникла идея сделать анимированный набор голографических шахмат в технике stop-motion. Концепция этого проекта сформировалась в его голове, когда он обнаружил раннего персонажа-арматурщика, разработанного Типпеттом. Лукас сразу же захотел использовать эту арматурную куклу в шахматном наборе.

Чтобы добиться наиболее реалистичных движений марионеток, Фил впервые применил старую, почти забытую технику 1920-х годов, когда объект слегка перемещается во время экспозиции затвора камеры, создавая иллюзию движения.

Эта техника теперь известна как «go-motion» и стала основной в анимации стоп-моушена.

После нескольких впечатляющих совместных работ с ILM над фильмами, которые не были отмечены критиками, студия Типпетта нуждалась в сильном художественном проекте, с помощью которого можно было показать, что она не сдают позиций.

Несмотря на глупое название, от которого даже у режиссера закатывались глаза, «Робокоп» стал именно таким проектом: экстраординарная политическая сатира, замаскированная под жесткий научно-фантастический боевик.

Предложив Филу Типпетту и Джону Дэвисону новое сотрудничество спустя почти десять лет после съемок «Пираньи», этот фильм, прежде всего, познакомил мастера визуальных эффектов с диким гением Пола Верхувена и Эда Ноймайера.

Дэвисон следил за тем, чтобы энергичный тон не был потерян в процессе и настаивал на том, чтобы использовать наиболее зрелищные эффекты.

В сценарии «Робокопа» было два кибернетических творения», — отметил Джон Дэвисон. «Одним из них, конечно, был киборг РобоКоп, наполовину человек, наполовину машина, полицейский. А еще был гигантский робот ED-209, которого не мог сыграть актер в костюме. Очевидным решением было использовать стоп-моушен. Поэтому, когда я впервые прочитал сценарий, меня привлекло, что „ED-209“ — это прекрасная возможность снова поработать с Филом Типпеттом.