Концепция
Синтвейв занимает особое место в культуре XXI века как жанр, возникший на стыке музыкального визуального ретрофутуризма и цифровой ностальгии. Сформировавшись в начале 2000-х годов под влиянием культуры 1980-х, синтвейв вобрал в себя ключевые культурные коды ушедшей эпохи — от звуков аналоговых синтезаторов и VHS до визуальных составляющих: неоновых пейзажей, искаженных перспективных сеток, мегаполисов и визуального языка раннего киберпанка.[1] Кажется, что эта эстетика не просто цитирует прошлое, а возрождает его в новом контексте, подстраивая под новое время: с помощью новых технологий, с учётом современного восприятия и культурных потребностей. Но действительно ли это так?
Название жанра буквально отсылает к синтезаторной музыке, но охватывает куда больше: синтвейв — это синтез музыкального и визуального, который формирует особое чувство ностальгии по «будущему, которое так и не наступило»[2]. Он включает в себя фантазии о будущем, сформированные в культуре конца XX века и вдохновлён не только музыкальным прошлым (работами Вангелиса, Карпентера, Tangerine Dream), но и массовой культурой 80-х — от научной фантастики и боевиков того времени до аркадных видеоигр и рекламы эпохи VHS. Эти десятилетия сформировали визуальные и звуковые образы, к которым синтвейв обращается спустя почти сорок лет. В XXI веке, в условиях стремительной цифровизации, визуальный язык синтвейва оказался особенно востребованным, и, возможно, он предлагает не просто ностальгию по прошлому, а альтернативный способ осмысления настоящего.
Данное визуальное исследование сосредоточено на жанре синтвейва как на культурном феномене реконструированной ностальгии. Задачей исследования стоит изучение того, как формируется и преобразовывается жанр через заимствование и переработку культурных составляющих 1980-х годов — музыкальных, визуальных, кинематографических и игровых. Также исследование затрагивает вопрос о том, почему синтвейв продолжает быть актуальным в медиа и культуре, кто является его носителем и действительно ли жанр синтвейв напрямую обращается и заимствует у культуры прошлых десятилетий.
Для анализа были выбраны ключевые области проявления синтвейва — музыка и исполнители, визуальная составляющая (обложки альбомов, афиши, клипы), кино и видеоигры. Структура исследования построена по хронологическому принципу, начиная с истоков жанра и его культурной базы в музыке 1980-х, а затем переходит к вопросам заимствования и трансформации этой эстетики в 21 веке. Таким образом, исследование предполагает изучение синтвейва не только как музыкального направления, но и как многослойного визуально-культурного явления, которое создает ностальгию по тому, чего многие никогда сами не видели.
Синтвейв: ностальгия по тому, чего не было
Исторические корни
Поскольку сам синтвейв представляет собой ностальгию по 1980-м, эту эпоху можно назвать фундаментом появившегося в последующие десятилетия жанра.
В основе лежат элементы культуры того времени, а в особенности электронная музыка 1980-х годов, которая вышла на передний план благодаря широкому распространению синтезаторов. Такое звучание использовалось как в самой музыке, так и в саундтреках к фильмам играм и рекламе.
Одними из напрвлений, которые послужили вдохновением для будущего синтвейва, можно назвать жанры диско, new-wave, синтипоп или электронную танцевальную музыку 80-х.
Такие группы, как Duran Duran, Depeche Mode и New Order, не могли остаться незамеченными среди любителей синтезаторов и драм-машин.
Несмотря на это, например new-wave или синтипоп как жанр, в котором создавали музыку упомянутые Depeche Mode, только частично можно назвать музыкальным вдохновением для будущего синтвейва.
Слева — группа Depeche Mode, 1988 г.; Справа — группа New Order, 1985 г.
Большее влияние на становление синтвейва оказали такие фигуры как Джон Карпентер, Жан-Мишель Жарр, Vangelis и Tangerine Dream — создаели саундтреков к фильмам, которые послужат вдохновением для общей идейной эстетики синтвейва.
Слева направо: Джон Карпентер, Жан-Мишель Жарр (1993 г.), Vangelis (1976 г.), группа Tangerine Dream.
Многие музыканты синтвейва признают влияние Карпентера на свое творчество, и он часто упоминается как один из главных вдохновителей жанра.
Такие фильмы как «Halloween» (1978 г.), «The Thing» (1982 г.) и «Escape from New-York» (1981 г.) сопровождались написанными самим Карпентером саундтреками, которые основывались на звучании синтезатора и отличались мрачностью и созданием гнетущей атмосферы, которая так подходила его фильмам. В дальнейшем появится поджанр синтвейва — «хоррор-синт» или «карпентеркор», по фамилии самого исполнителя.
Постеры к фильмам Джона Карпентера, слева направо: «Halloween» (1978 г.), «The Thing» (1982 г.), «Escape from New-York» (1981 г.)
Один из ключевых концептуальных аспектов синтвейва заключается в повсеместной увлеченности 80-х наукой и технологиями. Это проявляется в интересе к в основном к научной фантастике, неоновым лампам и футуристическим автомобилям и т. д. Данный элемент также охватывает фильмы ужасов 80-х, которые часто затрагивали темы науки и техники, поэтому в таком контексте влияние Карпентера на формирование синтвейва сложно переоценить.
Еще одним исполнителем, повлиявшим на становление синтвейва, можно назвать Жана-Мишеля Жарра и его альбом Oxygen, который позже превратился в трилогию (1976-1997–2016 гг.) а также альбом Équinoxe 1978 года, который также имел продолжение в 2018 году.
Обложки альбомов Жана-Мишеля Жарра, слева направо: Oxygen (1976 г.), Équinoxe Infinity (2018 г.) в двух вариантах.
Несмотря на то, что данные альбомы изначально вышли даже не в 80-х, а еще раньше, их звучание напоминает современный синтвейв. В частности Жана-Мишеля Жарра можно назвать предшественником жанра не только в плане звучания, но и в плане выступлений: визуальная часть шоу на концертах создавала образ, к которому будет обращаться синтвейв в будущем.
Также особое значение в контексте формирования синтвейва имеет немецкая группа Tangerine Dream, в особенности их работы к фильмам Thief Майкла Манна и Risky Business Пола Брикмана.
Саундтрек к фильму Thief отражает футуристичный мир, а один из саундтреков к фильму Risky Business Пола Брикмана окажет сильное влияние на становление синтвейва.
Слева — Постер к фильму Майкла Манна Thief (1981 г.); Справа — Постер к фильму Пола Брикмана Risky Business (1983 г.)
Нельзя не упомянуть о такой фигуре как Vangelis, который работал над саундтреками к фильму Ридли Скотта — Blade Runner 1982 г.
Сам фильм отсылает к научной фантастике, которая также является неотъемлемой составляющей идеи и эстетики, которой придерживался будущий синтвейв[3].
Такой синтез различных направлений той эпохи и добавление нового поможет будущему синтвейву создать гиперболизированный и идеализированный образ 80-х и позволит нам услышать их такими, какими они могли бы быть, а не такими, какими были на самом деле.
Зарождение и развитие синтвейва
Синтвейв — жанр, который часто называют ретровейв из-за его ностальгии и обращению к прошлому — 80-м. Однако не стоит путать эти два понятия: синтвейв больше относится непосредственно к музыке, в то время как ретровейв охватывает культуру ностальгии по 80-м в целом, от музыки до моды и искусства.
Синтвейв как жанр начал формироваться в середине 2000-х годов, вдохновленный культурой 1980-х и стремлением воссоздать её атмосферу в современном контексте, а появление интернета и развитие цифровых технологий способствовало распространению этого жанра среди широкой аудитории.
Точкой отсчета возникновения синтвейва можно считать появление в 2000-х уже культовой игры GTA Vice City, которая положила начало феномена ностальгии по предыдущим десятилетиям и их гиперболизации и идеализации. В таком контексте можно сказать, что выход этой игры предворил появление ретровейва с его неоновыми вывесками, пальмами, автомобилями и музыкой.
Первым исполнителем самого жанра синтвейв считается французский проект M83 Энтони Гонсалеса с альбомами M83 (2001 г.) и Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003 г.).
Обложки альбомов M83, слева направо: M83 (2001 г.), Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003 г.)
«Для меня Жан-Мишель Жарр — пионер. Он сделал так много для электронной музыки, и особенно для моего поколения музыкантов. Я имею в виду Daft Punk, Phoenix, Justice»
— Энтони Гонсалес, основатель проекта М83
После М83 последовали такие хаус-исполнители как Kavinsky, Justice, College во главе с Дэвидом Грелье, которые создавали музыку похожую на саундтреки фильмов из 80-х.
Таким образом можно сказать, что синтвейв — это не про копирование и повторение того, что было в 80-х, а некое переосмысление и компеляция из многих элементов.
Слева направо: Kavinsky (Винсент Белорже), Justice, College (Дэвид Грелье)
Винсент Белорже, более известный под псевдонимом Kavinsky, выпускает альбом Teddy Boy и создает свой первый сингл Testarossa Autodrive в 2005 г., посвященный Ferrari Testarossa — его любимой модели машины.
Именно по этой причине образ этого автомобиля — спортивный двухдверный автомобиль со скрытыми фарами — часто используется в альбомах и клипах и уже плотно связан в массовом сознании с этим жанром.
В набирать популярность жанр синтвейв начинает уже в 2010-х годах, вместе с появлением легендарного фильма Drive Николаса Рефна с Райаном Гослингом в главной роли. В нем прозвучал всем известный саундтрек Nightcall от Kravinsky и A Real Human от College ft. Electric Youth, а также Under Your Spell от группы Desire.
Слева направо: Kravinsky — Nightcall (2010 г.), College ft. Electric Youth — A Real Human (2014 г.), Desire — Under Your Spell (2009 г.)
Также в 2010 году появляется фильм Трон: Наследие (Tron: Legacy) — сиквел вышедшего еще в 1982 году фильма Трон от компании Walt Disney Pictures.
Фильм 1982 года представляет из себя фантастическую картину в жанре киберпанк, что сформировало не столько звуковую составляющую синтвейва, сколько визуальную: ретро-графика, неон и сетчатая перспектива уже появились в 80-х.
Слева — постер к фильму Tron (1982 г.); Справа — кадр из фильма Tron (1982 г.)
Слева — кадр из фильма Tron: Legacy (2010 г.); Справа — постер к фильму Tron: Legacy (2010 г.)
В 2010 году вышел сиквел с саундтреком от знаменитого французского дуэта Daft Punk. Это звучание уже можно ассоциировать с современным синтвейвом.
Обычно Daft Punk относят к хаусу и синтипопу, однако звучание, которое они использовали в этом саундтреке смешивает в себе много различных элементов, а общая атмосфера гармонично сочетается со стилем киберпанка, который является ведущим в фильме. Поэтому в широком смысле саундтрек можно ассоциировать с жанром синтвейв.
Также синтвейв начинает развиваться не только в кинематографе, но и в играх. Одним из яких примеров может послужить игра Hotline Miami, вышедшая в 2012 году.
Саундтреки к игре создавались непосредственно в жанре синтвейв в большинстве своем такими небезызвестными исполнителями как Perturbator, Jasper Byrne и M.O.O.N.
Помимо музыкальной составляющей вся игра выполнена в стилистике ретро-вейва: место действия игры, неоновые надписи, пиксельная графика, отсылающая к играм 80-х.
Кадры из игры Hotline Miami (2012 г.)
С отрывом в год от Hotline Miami в 2013 году выходит дополнение к Far Cry 3 «Blood Dragon». Дополнение также заимствует как музыкальную стилистику, так и визуальную.
Кадры из игры Far Cry 3 «Blood Dragon» (2013 г.)
Развитие синтвейва: представители и поджанры
Если о предшественниках и главных основоположниках синтвейва уже сказано выше, то следует рассказать о дальнейшем развитии этого жанра и исполнителях, которые подхватили эту «волну».
Во второй половине 2010-х синтвейв уже становится отдельным жанром, который начинает слегка меняться: новые исполнители привносят в него новые черты, например, вокал, который ранее не использовали или же использовали только вставки из фильмов 80-х, а также пробуют эксперементировать со звучанием, вследствие чего образуются новые поджанры.
Синтвейв имеет большое количество поджанров и других «вейвов», которые формировались путем добавления или комбинирования тех или иных элементов: среди них можно выделить outrun, darksynth, dreamwave, сinematic synthwave, popwave и многие другие.
Оutrun
На заре формирования синтвейва как музыкального течения наибольшее распространение получили термины «outrun» и «outrun electro». Ситуация изменилась около 2014 года, когда названия синтвейв и ретровейв вышли на первый план. Тем не менее, понятие «outrun» не утратило своего значения и по-прежнему применяется для обозначения особого звучания, присущего самым ранним работам в жанре synthwave.
Само название outrun отсылает к одноименной аркадной игре 1986 года, с чего и началась любовь исполнителей синтвейва к автомобилю Ferrari Testarossa и видам солнечных пляжей и пальм.[4] Также стоит отметить, что этот поджанр остается наиболее близким к понятию ретровейва и заимствует обащается к эпохе 80-х чаще всех остальных поджанров.
Знаковыми фигурами можно назвать Miami Nights 1984 и Lazerhawk, Kavinsky с альбомом «Оutrun», Mitch Murder — Palmer’s Arcade (2011 г.), Botnit — Hi-Score (2013 г.).
Слева направо: Kavinsky — Оutrun (2013 г.), Mitch Murder — Palmer’s Arcade (2011 г.), Lazerhawk — Redline (2010 г.)
Darksynth
Другой поджанр синтвейва — darksynth. Уже в названии частично становится понятно к чему он отсылает: к ретро-футуризму 80-х, фильмам ужасов и научно-фантастическим романам, включая в себя музыкальные элементы из жанров metal и industrial.
Знаковые исполнители и альбомы — «Terror 404» от Perturbator, «EP 1» от Carpenter Brut, «Out of Body» от Dance With the Dead и «VHS» от Mega Drive.
Со стремительным развитием, darksynth начал все дальше отходить от outrun, выходить за рамки синтвейва и становиться более самостоятельным жанром.
Слева направо: Perturbator — Terror 404 (2015 г.), Carpenter Brut — EP 1 (2012 г.), Dance With the Dead — Out of Body (2013 г.)
Dreamwave
Также вместе с outrun возникает более мягкий поджанр — dreamwave, которому характерно более плавное построение и мягкое звучание синтезатора наряду с вокалом. Примерами исполнителей dreamwave могут быть FM Attack с альбомами «Deja Vu» и «Stellar» и Timecop1983 с «Journeys».
Слева направо: FM Attack — Deja Vu (2013 г.), FM Attack — Stellar (2017 г.), Timecop1983 — Journeys (2014 г.)
Popwave
Еще один поджанр — Popwave — родился в ходе смешения элементов стилей жанров синтвейва и поп-музыки, что видно на примере исполнителей Gunship, The Midnight, FM-84, Futurecop! с «Hopes, Dreams & Alienation» и «Return to Alvograth».
Слева направо: Gunship — Gunship (2015 г.), Futurecop! — Hopes, Dreams & Alienation (2013 г.), Futurecop! — Return to Alvograth (2017 г.)
Наследие
Во второй половине 2010-х уже сформировавшийся и развившийся жанр закономерно начал проникать и в различные сферы поп-культуры — от рекламы, до кинематографа и игровой индустрии.
Таким образом в 2016 году вышел сериал Stranger Things который сам по себе отражает настроение «ретровейва"[5]: события сериала проихсодят в 80-е, поэтому начиная с визуальной и заканчивая музыкальной составляющими, сериал служит своеобразной «ностальгией» и словно складывает то десятилетие из множества составляющих.
Сами саундтреки ко всем сезонам, над которым работала синтвейв группа Survive, также продолжают эту идею.
Также с развитием жанра элементы синтвейва можно заметить и у поп-исполнителей. Примером может послужить известный трек Blinding Lights исполнителя The Weekend, в котором как музыкальное построение и мелодия, так и клип также отсылают к жанру синтвейв.
Итоги
Синтвейв представляет собой уникальное культурное явление, сумевшее превратить ностальгию по 80-м в самостоятельный новый художественный язык. Этот жанр не просто копирует элементы прошлого, а создает их новую интерпретацию, переосмысляя и внося нечто новое в контексте своего времени. Охватывая множество поджанров, направлений и различных областей культуры как 80-х, так и нового времени, синтвейв не ограничивается только музыкальными рамками — он существует как медиа-экосистема, что позволяет ему не зацикливаться только на прошлом, используя уже существующие паттерны, а создавать нечто новое.
Синтвейв доказал, что ностальгия может быть не просто бегством в прошлое и повторением уже созданного, а способом переосмысления настоящего для создания нового. Именно поэтому, спустя два десятилетия после зарождения, синтвейв не теряет актуальности — он предлагает нечто большее, чем ностальгия — альтернативную версию, где будущее, обещанное в 1980-х, все-таки наступило.
Paul Ballam-Cross Reconstructed Nostalgia: Aesthetic Commonalities and Self-Soothing in Chillwave, Synthwave, and Vaporwave // Journal of Popular Music Studies. — 2021. — № 33. — С. 70-93. (дата обращения: 15.05.25)
The Nostalgic Allure of ‘Synthwave’ // Observe URL: https://observer.com/2015/07/the-nostalgic-allure-of-synthwave/ (дата обращения: 15.05.25).
More 1980s than the 1980s: Functions and Connotations of Synthwave Soundtracks // Researchgate URL: https://www.researchgate.net/publication/362776050_More_1980s_than_the_1980s_Functions_and_Connotations_of_Synthwave_Soundtracks (дата обращения: 19.05.25).
Synthwave Music: A Guide To Synthwave // Musicgateway URL: https://www.musicgateway.com/blog/music-production/synthwave-music-guide (дата обращения: 15.05.25).
Синтвейв: что это за музыкальный жанр и как он связан с киберпанком // Timeout URL: https://www.timeout.ru/feature/sintvejv-chto-eto-za-muzykalnyj-zhanr-i-kak-on-svyazan-s-kiberpankom (дата обращения: 21.05.25).
