Концепция
Андре Дерен — художник с необычной и непростой судьбой. В начале своей карьеры он стал одним из самых ярких представителей фовизма. Его работы 1905 года произвели фурор в Париже благодаря ярким, «диким» краскам. Но что случилось дальше? Почему через несколько лет его палитра стала темнее, формы — строже, а сам он обратился к классическому искусству?
Я хочу понять эту удивительную трансформацию. Как художник, который когда-то утверждал, что «краски должны взрываться, как динамит», пришёл к сдержанным, почти монохромным полотнам? Что стояло за этим переходом — просто смена стиля или что-то большее? В своём исследовании я прослежу весь этот путь — от солнечного Коллиура до мрачных работ «чёрного периода». Я попытаюсь понять не только как менялась его техника, но и что двигало этими переменами.
«Пригород Коллиура» (1905) «Лодки в гавани Коллиура» (1905)
«Дорога среди гор» (1907)
Среди ключевых работ, помогающих понять этот путь, — «Лодки в гавани Коллиура» (1905). Это яркий пример раннего фовизма: сильный цвет, много света, даже тени «живут» своими оттенками. Но уже здесь Дерен замечал, что яркость удерживают участки незакрашенного холста — как будто он уже чувствовал, что со временем станет сдержаннее. «Дорога среди гор» (1907) — следующая важная точка. Линии становятся чётче, композиция — строже. Здесь уже видно, что он движется к идее, которую потом сформулирует так: «Будущее — в композиции».
Дома у воды. Монтрёй-сюр-Мер, (1910)
Примерно в 1907–1910 годах происходит главный перелом. В таких работах, как «Дома у воды», краски становятся спокойнее, а формы — более геометричными. По словам исследователей, это было связано не столько с влиянием кубизма, сколько с желанием самого Дерена добиться ясности и прочности формы. Поэт Аполлинер даже писал, что новая эстетика «сначала возникла в голове Дерена». Его «готический» период (1911-1914) — это строгие, почти однотонные пейзажи вроде «Скал» или «Рощи». В них мало цвета, много холодной неподвижности и внутреннего напряжения — отражение тревоги и неопределённости перед войной.
«Роща» «Скалы. Пейзаж»
Картина «Суббота» (1911-1914) — кульминация готического периода Дерена. На полотне изображён мужчина (поэт Андре Сальмон) за столом с книгой, что символизирует вечные темы знания и размышления. Мрачная палитра, тяжёлые формы и тишина создают мощное эмоциональное воздействие, отражая отход от фовизма в сторону структурной прочности и лаконизма формы.
«Суббота» (1911)
«Портрет неизвестного, читающего газету» (1911-1914) Портрет девушки в чёрном (1913)
Поэтому его «чёрный период» — это не отказ от прежних идей, а попытка найти устойчивость и порядок после яркого, но исчерпавшего себя фовизма. Позднее обращение Дерена к неоклассицизму только показывает, что он всё время продолжал искать спокойствие и гармонию.
Моя цель — показать через анализ его главных работ, как личная судьба художника, разрывавшегося между новаторством и классикой, переплелась с судьбой европейского искусства, которое тоже прошло путь от восторга начала века к более серьёзным, задумчивым темам.
Биография
Андре Дерен в 1903 г. Андре Дерен в 1928 г.
Андре Дерен родился в 1880 году в Шату — тихом парижском пригороде, где будущий художник с ранних лет тянулся к живописи. Уже в 1895 году он активно занимается рисованием, а дружба с сыновьями Сезанна невольно связывает его с классической традицией, будто указывая на будущий вектор поиска формы. Несмотря на ожидания семьи, Дерен оставляет инженерную карьеру. В Академии Камилло он встречает Анри Матисса, а чуть позже — Мориса Вламинка, с которым делит студию в Шату. Эта студия фактически становится лабораторией фовизма: местом, где цвет впервые начал жить собственной жизнью, освобождаясь от правил.
Фовистский взрыв (1905–1906)
В «Портрете Вламинка» ещё слышится характерный фовистский крик цвета — густые, едкие мазки, словно нанесённые с порывом, подчёркивают экспрессию фигуры. При этом композиция уравновешена: Дерен словно пробует соединить темперамент и структуру. Музыкальность жестов и цветовых ударов придаёт изображению ритм — почти слышимый. Здесь важен ритм: художник визуально «озвучивает» игру на скрипке цветом.
«Портрет Мориса Вламинка» (1905)
1905 год стал для художника рубежом. Лето в Коллиуре, проведённое вместе с Матиссом, рождает работы, где цвет перестаёт быть описательным и становится чувственным и самостоятельным. В картинах вроде «Сушки парусов» или «Гор в Коллиуре» мы видим, как плоскости чистых оттенков сталкиваются друг с другом, создавая впечатление, будто мир собран заново — заново выкрашен, заново пережит.
На Осеннем Салоне публика была шокирована: в этих дерзких полотнах критики увидели «диких зверей». Так появилось название движения — фовизм.
«Сушка парусов» (1905) «Горы в Коллиуре» (1905)
Летом 1906 года Дерен по заказу Воллара отправляется в Лондон. Его версия города буквально ломает привычный визуальный образ туманного мегаполиса. В «Чаринг-Кросс Бридж» Лондон звучит как оркестр ярких тонов: небо разрезано резкими мазками голубого и оранжевого, вода переливается фиолетовыми и зелёными бликами. Мост, будто сотканный из разноцветных полос, теряет материальность и становится вибрацией. Дерен не описывает город — он заново выстраивает его из цвета и света, так что воздух в картине кажется живым, а пространство — сдвинутым и чуть зыбким.
«Вестминстерский мост (Мост Чаринг-Кросс)» (1906)
«Мост Ватерлоо» (1905) «Биг Бен» (1906)
Переход к структуре
С 1907 года начинается постепенный отход от фовистской свободы. Контракт с Канвейлером обеспечивает материальную стабильность и переносит художника на Монмартр — в самый центр зарождающегося кубизма. Дерен увлекается африканской скульптурой, причём, по словам Гертруды Стайн, раньше, чем Пикассо. Параллельно он заново открывает для себя наследие Сезанна: плотность формы, ощутимую материальность предметов, их архитектурную природу.
«Пейзаж Мартига» (1907) «Пейзаж в окрестностях Мартига» (1908)
В этот период его палитра темнеет и густеет; мазок становится более выверенным, а композиции — организованными, с чёткой внутренней логикой. Даже в таких работах, как «Пейзаж в Провансе» (1908), мы ощущаем стремление к тяжёлой, весомой форме, будто художник пытается застолбить пространство, сделать его устойчивым.
«Пейзаж в Провансе» (1908) «Лес в Мартигес» (1908)
«Верхний Кань» (1910) «Замок в Ла-Рош-Гийон» (1910)
«Чёрный» периоды (1911-1914)
«Готический» период — время решительного и почти аскетичного переосмысления старых мастеров. Дерен много работает в Лувре, и это чувствуется: его палитра теперь строится на земле, серых полутонах, глубоких чёрных акцентах. Картины становятся монументальными, словно высеченными из камня.
«Натюрморт» (1911) «Стол» (1911)
«Натюрморт» (1912) «Натюрморт с кувшином» (1912)
Во «Волынщике» фигура словно застыла в тяжёлой тишине: объёмы собраны, как архитектура, а резкие контуры напоминают о средневековых витражах. Цвет здесь уже не кричит — он служит, подчёркивает материальность формы. Модель кажется одновременно реальной и иконоподобной, и в этом сочетании — драматическая сила периода.
«Портрет Итуррино» (1914) «Девушка в чёрном» (1913)
После войны
«Портрет мадам Карко» (1921) «Мадам Дерен в белом шарфе» (1920)
Вернувшись с фронта, Дерен уже не был тем дерзким фовистом, чьи полотна сверкали на Салоне. В 1920-е годы он работает всё более уверенно и классично. Его натюрморты отличаются ясной, выверенной композицией и искусной обработкой фактуры. В этих работах чувствуется почти ремесленная точность, соединённая с тонким чувством ритма.
Натюрморт с битой дичью (1928)
Эта картина — кульминация его классического периода. В натюрморте соединяется строгая, почти барочная масса предметов с мягким, приглушённым светом. Здесь важна фактура — перья, металл, ткань — всё прописано с тяжёлым, осязательным вниманием. Композиция не перегружена, но плотна; она словно утверждает материальный мир как неизменную ценность.
«Арлекин и Пьеро» (1924)
В это же время Дерен активно работает в театре, сотрудничая с Дягилевым, создаёт декорации, где его чувство цвета и формы получает новое измерение.
«Портрет мадам Поль Гийом с большой шляпой» (1928) «Портрет леди Абди» (1935)
Но путь художника омрачает решение 1941 года: поездка в Берлин на официальную выставку, организованную Третьим рейхом. Этот визит был расценен как коллаборационизм. После освобождения художник оказался в культурной изоляции, которая так и не позволила ему восстановиться. Он погиб в 1954 году под колесами машины. Его жизнь стала частью сложной и противоречивой истории.
«Натюрморт с рыбой» (1947) «Фрукты на скатерти» (1950)
Вывод
Если смотреть на творчество Дерена в целом, становится ясно — это не просто смена стилей, а настоящая творческая эволюция. Он прошёл путь от яркого фовизма к строгой классике, но это не было предательством идеалов. Его «чёрный период» — не откат назад, а закономерный этап поиска. Когда одного цвета стало недостаточно, художник начал искать опору в форме и композиции.
В работах вроде «Портрета человека, читающего газету» чувствуется не просто смена техники — это отражение тревожного времени. Дерен искал гармонию в мире, где её не было. Его поздний классицизм и личная трагедия лишь подтверждают: искусство было для него способом найти порядок в хаосе.
Да, его «возврат к порядку» в жизни многими был воспринят как предательство. Но если отбросить моральные оценки и посмотреть на наследие — от ослепительного Коллиура до сумрачных «готических» полотен, — мы увидим уникальное свидетельство эпохи. Дерен остаётся художником, который через все метаморфозы пронёс верность главному — поиску красоты и смысла, даже когда мир вокруг рушился.
Список источников
Kagawa K. André Derain, Portrait of Vlaminck Playing the Violin: The Artists in 1905 / K. Kagawa // The Ishibashi Foundation Artizon Museum Bulletin. — 2024. — P. 57-65. — URL: https://ifatz.repo.nii.ac.jp/record/2000221/files/bulletin_2024_kagawa_en.pdf (accessed: 16.11.2025).
Дени, М. Андре Дерен = André Derain / М. Дени; [пер. с фр. А. П. Шурбелева]. — [Б. м.]: Nouvelles éditions françaises, 1995. — 175 с. : ил. — (Catalogue raisonné de l'œuvre). — ISBN 2-7079-0016-7. — URL: https://archive.org/details/andrederain0000deny (дата обращения: 18.11.2025).
Портрет А. Дерена «Скрипка в футляре» и портрет М. де Вламинка «Играющий на скрипке»: художники в 1905 году // Государственный Эрмитаж: [офиц. сайт]. — СПб., 2024. — URL: https://edu.hermitagemuseum.org/catalogs/1419972136/themes/1419972265/article/1419972913 (дата обращения: 18.11.2025).
Обзор творчества Андре Дерена // Дзен: [платформа для блогов]. — 2024. — URL: https://dzen.ru/a/aHU-9cjlWwyiaSfl (дата обращения: 19.11.2025).
Подборка картин Андре Дерена // VK: [социальная сеть]. — 2024. — URL: https://vk.com/wall-166993668_211?z=photo-166993668_456239351%2F0811fd3df2ac36bab4 (дата обращения: 19.11.2025).
Работы Андре Дерена // Gostevs.com: [электронный ресурс]. — 2024. — URL: https://gostevs.com/ru/andre-derain (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен. Дома у воды. Монтрёй-сюр-Мер // Cyclowiki: [электронный ресурс]. — 2024. — URL: https://cyclowiki.org/wiki/Дома_у_воды._Монтрёй-сюр-Мер (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен. Скалы (Государственный Эрмитаж) // Cyclowiki: [электронный ресурс]. — 2024. — URL: https://cyclowiki.org/wiki/Файл: Андре_Дерен_-Скалы-_Эрмитаж.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Статья об Андре Дерене // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дерен, _Андре (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен. Горы в Коллиуре (1905) // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/André_Derain#/media/File: Montagnes_à_Collioure, _par_André_Derain.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Фотография Андре Дерена (ок. 1903) // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/André_Derain#/media/File: André_Derain, _circa_1903.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен. Большие купальщицы (ок. 1952) // Artchive: [электронный ресурс]. — 2024. — URL: https://artchive.ru/andrederain/works/512071~Bol'shie_kupal’schitsy (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен: биография и творчество // Artchive: [электронный ресурс]. — 2024. — URL: https://artchive.ru/andrederain/works/366792~Prosushka_parusov (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен. Гавань в Гавре (ок. 1905-1906) // Государственный Эрмитаж: [офиц. сайт]. — СПб., 2024. — URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28220 (дата обращения: 19.11.2025).
Андре Дерен. Скалы в Пурвиле (ок. 1914) // Государственный Эрмитаж: [офиц. сайт]. — СПб., 2024. — URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28223 (дата обращения: 19.11.2025).
