Ар-деко в архитектуре: компромисс между историзмом и прогрессом

1. Концепция
2. Обращение к прошлому / Силуэт
3. Взгляд в будущее, маскировка прогресса / Фасад
4. Эскапизм / Детали
5. Выводы
6. Источники

Ар-деко — стиль, расцветший между двумя Мировыми войнами, вобравший в себя элементы культур с разных уголков света. Он ассоциируется с роскошью, статусом и индустриализацией. Строгие геометричные формы, отсылающие к новейшей технике, передовые технологи в использовании и обработке материалов, здания-обелиски, тянущиеся одно выше другого — этот стиль так и кричит о стремлении к будущему. Но как бы ни казалось, что архитекторы почти не оглядывались назад на своих предшественников, это, конечно, не так, и в таком прогрессивном стиле есть место историзму даже в большей степени, чем это может представляться на первый взгляд.

Люди радовались, что война прошла. Им захотелось снова быть счастливыми, строить новую жизнь. Как после долгих слёз, когда ощущаешь прилив сил и чувство, что ничего не потеряно и всё впереди. Народ устремился вперёд, к жизни. Стали активнее, но не без страха заглядывать в спешно надвигающееся будущее, как будто все вдруг подумали, что, как подёнки, живут один день. Новый стиль в архитектуре, в интерьере, в моде. Нужно успеть всё попробовать, нужно торопиться, благо теперь есть машины, самолёты, поезда. Итак, в такой суете людям нужна была опора. Годы между двух Мировых войн — это зыбкое время, неустойчивость ощущалась внутри, и хотелось окружить себя чем-то устойчивым снаружи. Железо-бетон, сталь, стекло, гранит выходят на арену. Но стабильности недостаточно, нужен смысл, напоминание. О том, кто мы, кем мы можем быть, какими были наши предки. Тут-то на строгий фасад влезают статуи, барельефы, символы. В этом визуальном исследовании мы посмотрим на смешение прогресса и историзма в ар-деко, даже немного с психологической точки зрения.

Создатели ар-деко не переходили к чистому функционализму и сокрытию декора, как к этому стремились представители модернизма. — Благодаря ар-деко переход от витиеватых замудрённых форм ампира до голых конструкций модернизма происходил более мягко и ступенчато. — Зачем архитекторы ар-деко синтезировали в своих проектах символы прошлого и эстетику будущего и как им удалось соблюсти баланс?

Можно долго изучать или гадать, сколько смыслов замешано в этом стиле и сколько событий произошло в те десятилетия XX века, которые повлияли на образ мысли архитекторов. Но можно предположить, создаётся впечатление, что творцы ар-деко стремились сгладить разрыв между декоративными стилями вроде рококо и ампира и новыми, радикальными и брутальными: модернизм, Баухаус или конструктивизм. Возвращение к образам прошлого — египетская цивилизация и греческая, ацтекская империя или средневековая Япония — обильно и искусно вмешивая историзм, архитекторы и дизайнеры как будто хотели замаскировать прогресс, сгладить переход к новой эпохе машин, технологий и индустриализации.

Принцип рубрикации. Исследование состоит из разделов, относящихся к какому-либо аспекту, который заметила в процессе развития мысли о балансе прогресса и истории, чтобы эта идея шла сквозной темой через всё исследование.

Обоснование выбора темы. Ар-деко — один из самых интригующих и наполненных отсылками стилей. Любопытно углубиться в поиск смыслов или прототипов для того или иного здания или его части, найти связи в том, что раньше казалось непоследовательным, хаотичным и загадочным.

Поиск и сбор информации. Поиск материалов для исследования я начинала с подборки фотографий из сети интернет и некоторых соцсетей, а также статей из проверенных авторитетных источников.

История ар-деко началась в Париже на Всемирной выставке декоративного искусства и промышленности в 1925 году со здания, которое сочетало в себе прогрессивность модернизма и одновременно противопоставлялось ему с элементами историзма: колонны с каннелюрами, декорированный портал, выступающие элементы, напоминающие греческие портики с плоским аттиком и так далее.

Характерной чертой зданий ар-деко является не только геометрия, присущая всем составляющим стиля, но и ступенчатость, заимствованная у пирамид ацтеков и майя, древних зиккуратов (многослойных сооружения, наподобие искусственной горы, для важных обрядов и событий) Месопотамии и храмов Египта.

Здания ар-деко по внешнему виду даже ближе к древним обелискам, чем современным и привычным нам стальным гигантам-небоскрёбам. Однако начинка у них была инновационной для своего времени: ратуша города Буффало в США, например, оснащена системой вентиляции, куда воздух поступал механически, когда ветер сам задувал его с озера Эри; и двенадцать лифтов, которые до настоящего времени по-прежнему обслуживаются лифтёрами.

Здание выглядит монументально, и на его примере особенно видно наследие небоскрёбов США сталинскими высотками в Москве с их многоступенчатостью, центричностью и колоннадой у входа. Фасад ратуши вблизи выглядит как пёстрый персидский ковёр за счёт не только барельефов и узоров, но и неоднородности цвета песчаника и известняка, которыми облицовано здание. В высотке, в целом, использовано большое разнообразие материалов: от известняка для колонн до гранита, терракоты и бронзы. К слову, сочетание песчаника и гранита как раз использовалось при постройке и облицовке египетских пирамид. Можно увидеть визуальную эволюцию использования материалов.

В прогрессивном стиле также нашлось место и для готики. Например, труба на крыше здания Истерн Коламбия декорирована подпорками, стилизованными под контрфорсы.

Пилястры по прежнему присутствуют на фасаде зданий, однако потеряли свои декоративные элементы: идея сохранена, но база и капитель минималистичны и лаконичны. Это колоссальный или большой ордер эпохи Возрождения: параллельные вертикальные линии, протянувшиеся на несколько этажей, они вытягивают здание вверх, добавляют ему стройности и визуальной устойчивости.

Ар-деко постепенно расползался по миру и не только заполонил Нью-Йорк своими небоскрёбами, но и в Азии этот стиль дал свои особенные плоды. Удивительным свойством ар-деко является его инклюзивность, то есть в какой бы стране он не возник, он вбирает в себя культуру этой самой страны. Он подстраивается — это довольно гибкий стиль — при этом сохраняя узнаваемость за счёт смеси геометрии и историзма. Наглядный пример: здание кинотеатра в Шанхае. Хоть его автор — венгеро эмигрант Ласло Худев и в зданиях чувствуется веяние Европы, в них всё равно читается китайская культура. Так, кинотеатр — это современное прочтение традиционного китайского дома с изогнутой крышей и несколькими опорами.

Ступенчатость достигается за счёт пристройки к общей конструкции крыльев, выступов, ризолитов и других выносных элементов как в классицизме или готике. Сами небоскрёбы — это тоже феномен между историей и будущим. С одной стороны, это переиначенный обелиск Древнего Египта — с рельефом, иероглифами, заострённым пиком. С другой, это как рокеты, которых ещё нет, но люди уже начинают их представлять, это как нос самолёта, первые из которых только-только начали осваивать воздушное пространство.

Почему среди строгости и брутализма затесались статуи и узоры? Статуи — и те, идеализированны. Идеальные тела, идеальные формы и пропорции тела — это воплощение героев, которые защищают большой мегаполис и людей, живущих в нём. Людей, кто неожиданно почувствовал страх, кто позволил себе мимолётный привкус тревоги. Это сочетание силы и красоты внушает людям уверенность, надежду, мотивацию строить новое будущее. Подсознательно люди хотели почтить память героев, вспомнить о заслугах товарищей. Памятники, могильные плиты… Сколько их было врыто в землю в те годы. Гранит — один из материалов ар-деко, так к слову.

С театра Елисейских полей началось распространение ар-деко в Париже. Там этот стиль, как и везде, принял своё особое движение в сторону простоты и элегантности. Французские дома ар-деко не стремятся к брутальности, как небоскрёбы Манхеттена или здания Берлина, они скорее похожи на прибрежные виллы, аккуратные, кубические. В них победили другие элементы прогресса: материалы, цвета, формы. На фасаде здания скульптурные панно под карнизом крыши изображают. По проекту здание изначально должно было состоять по большей части из металлических конструкций, но эту идею отвергли. Металл на зданиях в том количестве, каком мы видим его в наши дни, оказался неприемлемым неподготовленной публике XX века. Скелет закрыли железобетоном — другим не менее новаторским материалом. Чтобы «скрасить» брутальность серого материала здание обдицовали мрамором, а на фасаде архитектор Антуан Бурдель изобразил пять аллегорий исскуств. Вообще, аллегории — чувств, добродетели, пороков — это очень популярная тема для живописи барокко.

Советское ар-деко ушло дальше от историзма, что может быть связано с желанием и стремлением большевиков порвать с «буржуазным» прошлым. Однако, элементы античности никто не отменял, поэтому на одной из электроподстанций московского метрополитена на Никитской улице можно встретить колонны необычного ордера: по задумке, кольца на капители напоминают буфердля амортизация между вагонами поездов.

Архитекторы ар-деко умудрялись сочетать артефакты и символы древности с формами прогресса и современности. Удавалось им это за счёт выборки: тщательного отбора претендентов на украшение фасада. В ар-деко преобладает геометрия, соответственно, элементы будут подбираться или модифицироваться под стать. Греческий меандровый орнамент, ацтекские символы, египетская стилизация фигур — детали подбираются обдуманно.

Важным событием для становления стиля стало открытие в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона. Египетская культура вылилась в большой мир как шампанское из бутылки. Солярные символы, узорчатые листья папируса, птицы и звери, анатомия нарисованных на стенах людей — всё это перенеслось в детали новорожденного стиля.

Ар-деко один из редких стилей, который возвращает в архитектуру именно эпичность и архаику в её чистом, не замаскированном виде. Статуи — элемент, который практически не был частью архитектуры со времён барокко.

Статуи, один из характерных элементов ар-деко, обновляются, нужно было изобразить старых героев под стать новому времени, тенденциям и ритму жизни.

Статуи вдохновлёны греческими гладиаторами, что можно увидеть по головным уборам, напоминающим шлем с плюмажем. На фасаде здания этих статуй четырнадцать: у одной половины из которых на лицах улыбка, у другой — хмурость. Эти статуи символизируют эпизод из книги Бытия о толковании Иосифом снов фараона: семь лет голода и семь лет изобилия. Удивительно, но статуи одновременно и являются символом нового времени: это олицетворение «бычьего» и «медвежьего» рынков в экономике, рост цен на активы, позитив инфесторов; и падение цен, пессимизм, соответственно.

Здания ар-деко наполнены символизмом (в литературе, к слову, это популярный жанр в те времена), каждый декоративный элемент содержит в себе посыл, это не просто веяние моды, но сознательное возвращение к эпизоду истории. В этом роде у стиля свой особенный функционализм.

Орлы-гаргулии — снова обращение к готике. Символ патриотизма, величия и гордости. Только в отличие от мрачных каменных предшественников, они сделаны из прочной нержавеющей стали — ещё одного нового материала в каталоге модерна.

Здание некогда принадлежало автомобилестроительной компании Kryeshler (ошибки) и орлы отсылают к марке машины, эмблеме на капоте. Их головы вытянуты вперёд, как в быстром полёте. Их Фомы более обтекаемые, даже аэродинамичные, в отличие от готических гаргулий 13-14ых веков, которые нависают со стены, выпячивая шеи и головы с разинутыми ртами. Более того, горгулии выполняли прямые функции: водосток и защита собора от нечисти. В 20-м же веке они имеют более декоративную функцию. Это символ скорости и стремления вперёд.

Наложение слоёв, как портал в готическом соборе, втягивает внутрь, в Египте считался переходом в иной мир. Влияние кубизма.

Формообразование, заимствованное у художников-фовистов — художественное течение 1900-х. Условная перспектива, намеренное упущение идеи, какая часть ближе, а какая дальше — элементы наслаиваются друг на друга, фигуры становятся частью среды, это похоже скорее на мозаику, ковёр или панно — идеально подходящую вещь для украшения фасада здания.

Нержавеющая сталь и хромированные элементы — машинная эстетика. Дирижабли.

Длинные шпили — не только декоративный элемент, но не менее функциональный. В начале гонки небоскрёбов конструкторы Крайслер-билдинг прятали шпиль внутри здания, чтобы конкуренты не знали его конечной высоты. Шпиль Эмпайр Стейт билдинг задумывался как посадочный пик для дирижабля, хоть эту задумку не удалось реализовать.

Конструкция наружу, скелет, как в дирижабле, машинная эстетика. Как современный лофт в интерьере.

Архитекторы ар-деко — это люди, кто не был готов или не хотел резко перестраиваться под новый ритм, который предлагал модернизм с его простыми, обезличенными и как будто голыми конструкциями зданий. Он взял от эстетики прогресса столько, сколько ему было нужно, заполнив остальное более привычным. Ар-деко менее радикальный, чем модернизм. Традиции в новом прочтении. После войны люди искали силу в привычных образах и символах прошлого. Они брали частички культуры из могущественных культур древности и облачали их под свой лад, под современный стиль, чтобы «вписать» их в прогресс, пронести в будущее эту силу вместе с собой. В период неустойчивость, бегущего прогресса людям нужно было на что-то опереться. В историзме, люди искали силу у предков, герои мифов вдохновляли своей силой и отвагой. В прогрессе же видели светлое будущее: покорение космоса, новые технологии, комфортная жизнь. Ар-деко уверенно, но выборочно следовало трендам — новые материалы и технологии, художественные течения, запросы общества. При этом он не изменяет прошлому, ведь всё новое — это хорошо забытое старое. Ар-деко стал одной из опор в дизайне современных неюоскрёбов, это был постепенный переход к строгости и функционализму послевоенной архитектуры. Можно сказать, что это ближайший по времени к нам стиль, более привычный и подходящей нашей жизни, чем рококо или классицизм, поэтому он остаётся современным и уникальным по сей день. После Второй Мировой началась совсем другая жизни, другие цели, другие стили. Ар-деко прошёл относительно быстро, заклнсервировавшись в прошлом. Он по-прежнему ассоциируется с роскошью, празднеством и современностью, сохраняя свою актуальность по сей день.