Art & Science. Выставка New Elements.

Science-art — область современного искусства, где художественное произведение создается на стыке науки, искусства и технологий. Такой симбиоз позволяет художникам экспериментировать со сложными смыслами и познавать будущее, ученым — совершенствовать свои исследования и выдвигать самые смелые научные гипотезы, а технологическим компаниям — исследовать новые подходы к своей работе и рассказать о современных проблемах на языке искусства.

Выставка New Elements проходила в Западном крыле Новой Третьяковки в 2022 году. Она была организована фондом LABORATORIA Art&Science в партнерстве с «Лабораторией Касперского». Двенадцать работ художников из разных стран показывали, как сократить разрыв между реальным миром и компьютерными данными.

Как упоминалось в выставочных материалах, выставка экспериментировала с необычным взглядом на данные, информацию и вычислительные процессы. И задавалась вопросами: Что если информация не абстрактна, но вещественна? Что если смысл не порождение человеческого разума, а является неотъемлемой частью мира? Что если вычисление не ограничено двоичной логикой, а является процессом, в который каждый из нас постоянно вовлечен?

Кураторское высказывание предполагало, что описание мира как компьютера — вовсе не метафора. А окружающая среда рассматривалась не через призму техники, а скорее технологии признавались частью физического мира. Работа с новыми элементами предлагала преодолеть эпистемический разрыв между цифровыми данными и миром

Произведения представленные в экспозиции концептуально разбивались на три группы:

1. Аутографический мир

В этом разделе были представлены произведения художников, которые изучают аутографическую природу материального мира, его способность к самоописанию. Зритель мог осмыслить глобальные изменения климата в прошлом и настоящем.

Drop Tracer, 2011 (инсталляция, смешанная техника, фотоотпечатки, слайды, объекты, видео 49'20»)

Художница — Туула Нярхинен (Финляндия) В своей работе исследует физические и концептуальные основы визуальной репрезентации через взаимодействие с атмосферными процессами. Она создает экспериментальные low-tech устройства, которые связывают зрителя с тканью мироздания и позволяют постичь мир, невидимый невооруженным взглядом. Образы, возникающие в результате этого взаимодействия, раскрывают потенциал изобразительности, присущий естественным процессам. Используя методы, заимствованные из естественных наук, Нярхинен облегчает транскрипцию природных явлений, таких как вода и ветер, в визуальные схемы. Трассировки и фотографические записи создаются самой природой: деревья пишут, а волны оставляют свои следы.

Drop Tracer — это визуальная запись столкновения капли дождя со стеклянными пластинами, покрытыми сажей. Контактный микрофон улавливает звук, а запечатленный процесс отображается на экране.

В этом разделе были представлены и другие авторы с видеоинсталляциями, Ауторадиографические исследования ландшафта, архивные фотографии ледников Алтая.

2. Вычисляя с природой

Здесь зритель мог увидеть работы художников, которые изучают нецифровые и нерепрезентативные формы данных, а вычислительные операции не были ограничены работой с абстрактными символами; они выражались во взаимодействии всей материи.

Работа немецкой художницы приглашая к наблюдению, медитации и эксперименту.

В инсталляции использовались три различных вида водорослей для исследования визуальных метафор сетевой динамики. Она объединяла лес, как гиперорганизм, с серверными фермами, представляя сети, которые лежат в основе нашей цифровой и углеродной жизни. водорослями. Вместе они образовывали гибридную экосистему — техно-органический коллаж мира, в котором природа, культура и цифровые технологии становятся все более взаимосвязанными и неразделимыми. Микровороросли, живущие в инсталляции, контролировались датчиками и вносили непредсказуемость в систему — как это происходит и в реальной жизни. Отвечая на их рост и метаболическую активность, органический интерфейс действовал как аналоговый генератор случайных чисел и управлял изображениями и звуками инсталляции. Зрители, освещая водоросли своими телефонами, помогали им расти и производить больше кислорода, который измерялся датчиками в режиме реального времени и в виде параметров поступал в облака, а присутствие человека оставляло следы и шум в системе.

«Естественная история сетей / Softmachine» — это электрохимический алгоритмический перфоманс художника и машины.

Центральный элемент инсталляции — галинстан, жидкий металл, нео-алхимический материал, которым художник манипулирует через подключенные электроды, изменяя его поведение. Визуальные эффекты сопровождаются звуковым слоем, состоящим из смеси дрейфующих частот, паттернов и шума, который транслирует электрохимические процессы, происходящие в жидкости. Художник опирается на эксперименты Гордона Паска 1950-х годов с электрохимическими механизмами обучения. Эксперименты Паска вновь актуальны сегодня в связи с современными исследованиями в области биомимикрии и программируемой материи.

Вызывая новые представления о машинном, искусственном и материальном, перфоманс представлял радикальную технологию. Она объединяла упорядоченное машинное мышление и мягкие материалы, позволяя проявиться самоорганизующим качествам через конкретных материальных посредников.

3. Цифровая материальность

В третьей секции художники исследовали формальную материальность сложных программных систем, таких как глубокие нейронные сети. Их внутренние структуры слишком сложны, а данные об обучении слишком неоднородны, ученые вынуждены подходить к этим системам как к явлениям природы — ставя опыты, наблюдая и интерпретируя.

Вдохновением этого сюрреалистического видео об одержимости и обожествлении технологий стало стихотворение американского поэта Ричарда Бротигана 1967 года «За всем следят машины благодати и любви». Мемо Актен исследует формальную материальность искусственных нейронных сетей и то, как они отражают свойства и неоднородность реальных данных. Сеть галлюцинирует метафизическим ландшафтом, где границы между естественным и искусственным, между человеком и технологией стираются. По сути, они являются воображаемыми, а наши попытки приручить природу и подчинить ее своей воле, на самом деле, являются попыткой приручить и заточить самих себя.

Концепция художественного высказывания в работе говорит о том, что технологии сами по себе не могут спасти нас. Спасение заключается не в подчинении технологиям. Но и не в отказе от технологий. А в целостном подходе, в принятии и человечества и природы и технологий.

Экспозиционное пространство всегда служило посредником между зрителем и предметом искусства. На протяжении столетий музейная витрина, архитектурная композиция зала, игра света и текстового сопровождения формировали традиционную модель восприятия.

Однако развитие новых медиа — интерактивных интерфейсов, мультимедийных проекций, сенсорных технологий — радикально изменяет саму природу экспонирования. Эти изменения не подменяют музейную традицию, но обнажают её границы и предлагают иные способы взаимодействия со зрителем и переживанием чувственного опыта.

Синтез искусств расширяет свои понятия и уже включает в себя не только привычный визуально-аудиальный язык, но и научные разработки и технологии.

Кураторское высказывание " New Elements» обращалось к репрезентации необычного взгляда на данные, информацию и вычислительные процессы, где технологии вступали в соавторство с художниками и признавались частью физического мира, рассматривая окружающую среду через призму технологических возможностей, тем самым преодолевая разрыв между цифровыми данными и миром

Трехчастность экспозиции и представленные на выставке работы художников логически соответствуют концепции авторского высказывания. Прослеживается создание смысловых и визуальных акцентов заданного нарратива и новой оптики на мир цифровых данных.

Зрителю предоставляется возможность оценить мультидисциплинарные возможности искусства, медийную гибритность и при этом ощутить магию соединения искусства и науки, но не превращая переживания эстетического опыта в сплошной аттракцион. Так как представленные в экспозиции работы — это художественное послание, которое с помощью технологий и науки приобретает форму.

Драматургия экспозиции включает в себя как традиционные, привычные формы репрезентации искусства, такие как архивные фото, станковая графика, видео арт, так и мультитехнологичные произведения искусства. Этот кураторский ход весьма удачен, так как внимание зрителя перемещается с одного объекта на другой и не вызывает избыток медийности, не пугает и не захватывает внимание и эмоциональные переживания зрителя целиком, оставляя место для восприятия поэтики художественного высказывания. При этом сохраняя конвергентность: интерактивное послойное погружение зрителя в контекст.

Приглушенный мягкий свет создает располагающую атмосферу присутствия и способствует спокойному переживанию и восприятию искусства.

Тематика высказывания отражает актуальность момента. Технологическое искусство обращает внимание на то, что происходит в мире прямо сейчас — на экологические проблемы, активную цифровизацию повседневной жизни и влияние человека на природу. В экспозиции New Elements можно увидеть работы, характерные для повестки science-art.

Кураторы демонстрируют наглядную попытку объяснить зрителю разные области знания — робототехнику, синтетическую биологию, машинное обучение и экологические практики, сделать науку более человечной.

Выставка была организована фондом LABORATORIA Art& Science в партнерстве с «Лабораторией Касперского» и размещалась в Третьяковской галерее на Крымском валу. Авторитет площадки несомненно задает институциональный статус выставки и дает возможность привлечения обширной разнообразной аудитории.

Фонд LABORATORIA Art& Science организует не только международные выставки, производство технологического искусства, но и конференции, научно-художественные дискуссии и другие междисциплинарные проекты. В рамках публичной программы к выставке был подготовлен международный междисциплинарный симпозиум New Elements, что способствует поддержке и развитию профессионального и художественного сообщества.

https://laboratoria.art/ru/new-elements/

— цикл лекций «Медиаархиология и актуальное искусство новых медиа»

— «Язык новых медиа». Лев Манович. Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

https://yandex.ru/images/search?family=yes&img_url=https%3A%2F%2Fcabinetdelart.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2024%2F04%2FAleksej-Kallima-Teorema-dozhdya-scaled.jpg&lr=213&pos=0&rpt=simage&source=serp&stype=image&text=калима%20теорема%20дождя — теорема Дождя Каллима https://yandex.ru/images/search?family=yes&from=tabbar&img_url=https%3A%2F%2Fi.pinimg.com%2Foriginals%2Fa2%2F31%2Fd5%2Fa231d51fbad6a93621cdc081a754c66f.jpg&lr=jpg&lr0=jpg&lr1=jpg&lr2=осмоловский%20изделия%20на%20документа — осмоловский изделия https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F14135 — чувственные опыты https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V11330 — бегущая строка https://yandex.ru/images/search?from=jpg&lr3_url=https%3A%2F%2Fiskusstvo-info.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2F2003%2F09%2F339.jpg&lr4=jpg&lr5=jpg&lr6=jpg&lr7=инсталляция%20красный%20павильон — красный павильон https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/F5223?ysclid=mhzdwoegfj859562092 — Давид тер-огонян https://yandex.ru/images/search?from=jpg&lr8_url=https%3A%2F%2Fcs4.pikabu.ru%2Fpost_img%2F2016%2F06%2F21%2F6%2Fog_og_146649867926333144.jpg&lr9=213&pos0=213&pos1=213&pos2=андрей%20филиппов%20последний%20суп — филиппов https://yandex.ru/images/search?img_url=https%3A%2F%2Fartfocusnow.com%2Fmedia%2Fimages%2Frussian_art_focus_kuz.width-2000.bgcolor-fff.format-jpeg_tftPZuL.213&pos3=213&pos4=213&pos5=213&pos6=213&pos7=213&pos8=кузькин%20перформанс%20по%20кругу — кузькин