«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
5 июня 2026 года в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB прошла открытая беседа с Маором Забаром, израильским дизайнером шляп и художником по костюмам, основателем бренда «Maor Zabar Hats».
Модератором мероприятия выступила Людмила Алябьева, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В статье пересказываем основные тезисы разговора.
В начале беседы Людмила Алябьева анонсировала открытие выставки «Все дело в шляпе» в московском пространстве Make It Happy, где зрители могут воочию увидеть произведения шляпного искусства Маора Забара.
Ключевой целью встречи Людмила обозначила знакомство с уникальным творческим методом израильского мастера.
По словам спикера, современная шляпа давно утратила свою строгую прагматичность и вышла за рамки классического модного канона, превратившись в самостоятельное художественное высказывание.
При этом инженерная составляющая процесса никуда не исчезла: авторские объекты требуют точного расчета баланса, чтобы их можно было не только выставлять в галереях, но и физически носить.
«Создание шляп требует в том числе инженерного знания, потому что тебе нужно все время балансировать, и слишком тяжелая шляпа не годится, ведь она должна держаться на голове» — Маор Забар.
Маор Забар начал свое выступление с личной истории, объясняющей его необычный путь в дизайн головных уборов. Оказалось, что практика создания шляп изначально была терапевтическим хобби: из-за проблем с пищеварительной системой мастер не мог употреблять любимые блюда и начал сублимировать эти желания, конструируя аксессуары в виде еды.
Фотографии гастрономических шляп, опубликованные в социальных сетях, быстро привлекли внимание мировой прессы, после чего увлечение переросло в серьезный бизнес.
Одним из поворотных моментов карьеры стала выставка в израильском Музее дизайна в Холоне, где была представлена коллекция десертов, щедро инкрустированная кристаллами Swarovski.
В рамках недавнего визита в Санкт-Петербург дизайнер продолжил эту традицию, создав совместный проект с шеф-поваром Дмитрием Решетниковым — шляпу в виде изысканного блюда с черной икрой. Говоря об источниках вдохновения и своей философии, спикер подчеркнул, что не слепо следует за трендами, а опирается на внутренние переживания, любопытство и чувство юмора.
«Я не очень серьезный человек. Я просто пытаюсь найти способ разобраться в себе и в мире через созидание».
Далее дискуссия перешла в формат ответов на вопросы, в которой активное участие приняли приглашенные эксперты-шляпники и дизайнеры головных уборов.
Гостей из зала особенно интересовали технические аспекты работы: от предпочтений в материалах до отношения мастера к деревянным болванкам. Выяснилось, что художник практически не использует традиционные шляпные колодки, предпочитая конструировать форму самостоятельно через 3D-выкройки, а также активно внедряет искусственный интеллект на этапе скетчинга для ускорения рутинных процессов.
Один из дизайнеров поинтересовался, как автору удается трансформировать тяжелые эмоциональные травмы — например, связанные с военными конфликтами или пандемией — в созидательное искусство. Зал живо интересовался и тем, представляет ли мастер конкретного носителя своих работ в момент их создания.
«Думаете ли вы при создании, перед созданием, о самой голове, мечтаете ли вы как художник о чьей-то конкретной голове, которую вы бы хотели короновать своими шедеврами?» — вопрос из зала.
В заключительной части встречи Маор Забар рассказал о разнице между созданием шляп и дизайном театральных костюмов.
Если в шляпном деле он полностью контролирует весь цикл ручного производства, то при работе с балетными и театральными труппами выступает в роли концепт-дизайнера, передавая эскизы в цеха. При этом работа с хореографией дает ему огромную свободу, позволяя создавать трансформирующиеся на сцене объекты.
«Для меня очень важно, чтобы моя работа считалась частью модной индустрии, а не только шляпной. Мы должны быть в контакте с модными дизайнерами, должны стремиться работать сообща» — Маор Забар.
В завершение спикер выразил глубокую озабоченность тем, что индустрия головных уборов сегодня сильно оторвана от большой фэшн-индустрии.
По его мнению, мастера по всему миру должны объединять усилия, активнее сотрудничать с модными домами и участвовать в профессиональных съемках, чтобы разрушить стену отчуждения и вернуть шляпам статус актуального элемента гардероба.
Хотите организовывать модные выставки и показы?
Курс «Кураторское дело» магистратуры Школы дизайна направлен на изучение специфики работы куратора в различных видах творческих индустрий, связанных с костюмом и модой.
Его главная цель — выработка у магистрантов навыков и умений, необходимых для реализации самостоятельных выставочных и презентационных проектов в области моды. В конце курса студенты создадут выставочный проект культурной, коммерческой или образовательной направленности на одной из партнёрских площадок.
Узнайте больше по ссылке или QR-коду на экране.
Благодарим наших информационных партнёров за поддержку этого мероприятия:
*Международная ассоциация модисток головных уборов *Пантелеева Ольга (представитель в РФ) *Русский модный дом *Front Fashion *NovozhilovaHats эксклюзивные шляпы *Мастерская Милуши Фрэй *Шляпная мастерская Hattime *ЦЕНТР ШЛЯПНОГО ИСКУССТВА
Мероприятие прошло 5 июня с 19:00 до 21:00 в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB. Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
