City Symphony | Симфония большого города в кино 20-30х годов

Концепция

1. Введение — Общая информация о направлении City Symphony в кино 20-30х годов, исторический контекст — Значение и влияние данного направления на развитие кинематографа

2. Основной сюжет — Основные черты City Symphony — Ключевые режиссеры и их вклад в развитие City Symphony — Анализ нескольких значимых фильмов данного направления — Технологии и технические решения в создании City Symphony, влияние на формирование стиля и эстетики направления

3. Влияние на современное кино — Роль City Symphony в формировании современных кинематографических тенденций — Примеры фильмов, которые продолжают традиции данного направления

Заключение

20-е и 30-е годы прошлого века — это множество активных изменений происходящих в мире культуры, политики и социальной жизни. Это время отмечается, как рост городской жизни и урбанизации, а также развитием новых технологий и коммуникаций. В результате этого City Symphony стал отражать эти изменения и стал одним из наиболее популярных жанров кино в то время.

Выбор темы «City Symphony | Симфония большого города в 20-30х годах» обусловлен несколькими факторами: — City Symphony — это уникальное направление в кино, которое возникло в 1920-х годах и стало одним из самых популярных в 30-х годах прошлого века. — Данное направление представляет собой не только кинематографическое произведение, но и искусство, которое отражает общественную жизнь и городскую культуру своего времени.

Идея исследования заключается в том, чтобы отразить влияние City Symphony в 20-30х годах» на последующее развитие кинокартин, а также на формирование городской культуры и общественного мнения. Структура визуального исследования позволит проанализировать способы, которыми City Symphony отражал городскую жизнь и культуру своего времени, а также какие техники и стили использовались в этом направлении. На основе четырех кинокартин значимых режиссеров в данном направлении рассматривается, как City Symphony повлиял на развитие кинематографа в целом, включая использование звука, монтажа и технических особенностей. В результате исследования подводится основной итог о значимости City Symphony для кинематографа и культуры в целом, об актуальности направления в современном кинематографе.

City Symphony — это вид документального кино «экспериментальный документальный фильм, работающий с паттернами, сложностью и утонченностью города"[1], который популяризировался в 1920-1930-х годах. Это направление представляет собой неигровой фильм, а именно серию коротких фильмов, которые показывают повседневную жизнь города, его жителей, архитектуру и культуру. Главной целью City Symphony является отображение разнообразия и динамики городской жизни.

Направление City Symphony в кино 20-30 годов XX века было частью широкого движения экспериментального кино, которое стремилось отразить современную жизнь в городе. В это время многие города мира претерпевали быстрое развитие и модернизацию, что привело к появлению новых архитектурных форм, транспортных систем, технологий и социальных изменений.

City Symphony были попыткой запечатлеть этот урбанистический опыт на экране, представив зрителям множество визуальных впечатлений, звуков и эмоций, которые сопровождали повседневную жизнь в городе. Фильмы этого направления часто снимались без сюжета, используя техники монтажа, эксперименты с камерой и звуком, а также абстрактные и символические образы для передачи динамичности и разнообразия городской жизни.

City Symphony также отражали интерес кинематографистов к новым возможностям кино как искусства и средства коммуникации. Это направление стало плодородной почвой для развития кинематографических техник и эстетики, которые впоследствии оказали влияние на различные жанры и стили кино.

Ключевые режиссеры

Для большего углубления в City Symphony в кино 20-30х годов рассмотрим некоторых из ключевых режиссеров, которые работали в данном направлении и внесли вклад в развитие этого направления, и их фильмы.

(1) Пол Стрэнд (Paul Strand) — американский фотограф и режиссер, который снял фильм «Манхэтта» (1921) и считается первым режиссером в направлении City Symphony;

(2) Вальтер Рутманн (Walter Ruttmann) — немецкий режиссер, который снял один из первых и самых значимых фильмов City Symphony «Берлин: симфония большого города» (1927);

(3) Альберто де Алмейда Кавальканти (Alberto Cavalcanti) — бразильский кинорежиссер и продюсер. В 1926 году снял свой первый, «Ничего, кроме времени».

(4) Дзига Вертов (Dziga Vertov) — советский режиссер, который снял фильм «Человек с киноаппаратом» (1929). Этот фильм является одним из наиболее известных примеров City Symphony.

Анализ фильмов

Первый фильм City Symphony был короткометражным — это фильм «Манхэтта» Пола Стрэнда — это один из самых ранних примеров направления.

Картина длится около десяти минут и показывает жизнь Нью-Йорка в начале 20-го века и использует новаторские техники кадрирования и монтажа, чтобы передать энергию и движение города. Фильм представляет собой скорее симфоническую поэму по образцу, к примеру, произведений Рихарда Штрауса: в основе «Манхэттена» лежат стихотворения Уолта Уитмена, посвященные Манхэттену, и строки этих стихотворений авторы фильма поместили в интертитры. Несмотря на то, что «Манхэттен» по формату является скорее этюдом к полнометражным симфониям, он постулировал важные черты жанра. Фильм не имеет сюжета, но он передает атмосферу города и показывает, как жители Нью-Йорка взаимодействуют друг с другом.

Один из наиболее значимых фильмов City Symphony — «Берлин: симфония большого города» Вальтера Рутманна — картина была признана главной в направлении.

Благодаря данной картине было дано название всему жанру, а также задала определенную формулу повествования для многих подобных фильмов: День города с утра и до ночи. Фильм представляет собой коллаж из коротких эпизодов, которые можно приравнять к 5 актам. Они показывают жизнь Берлина и его жителей. В данной кинокартине делается основной упор на взаимоотношения человека с окружающей средой, только «человек и природа» уже ушло на задний план, а на его смену пришло «человек и город».

Фильм «Ничего кроме времени» Альберто Кавальканти можно отметить как самую раннюю европейскую картину в направлении City Symphony. Изначально картину не относили к направлению Симфонии большого города, так как в отличии от примеров выше, она является постановочной с небольшим вкраплением документальных кадров, превышается объем использованного текста и внимание акцентируется больше на горожанах, чем на городе.

Но после очередного экспертного взгляда, было обнаружено, что сюжет выстраивается по той же сюжетной канве, что и картина Рутманна — отражение всего дня из жизни города, с раннего утра и до поздней ночи. После чего картину стали рассматривать, как одну из картин в рамках направления City Symphony. [3]

Одним из наиболее известных примеров City Symphony является фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова — оказал большое влияние на развитие документального кино.

В титрах режиссер указал, что это был его экспериментальный шаг, создавая международный язык кино, которым будет полностью свободен от театра и литературы.[4] Фильм показывает жизнь Москвы и ее жителей, также используя новаторские техники монтажа и звука, не имеет сюжета, декораций, актеров и текста.

Основные черты City Symphony

Отчерчивая границу, собираются четкие критерии, которые можно отнести к основным чертам направления City Symphony:

Не постановочные сцены, отсутствие сценария Фильмы не имеют четкий сюжет и представляют собой коллаж из коротких эпизодов, которые показывают жизнь города и его жителей.

Кинокартины придерживаются определенной сюжетной канвы Охватывают жизнь города в пределах суток, от утра до поздней ночи. Утро — начало рабочего дня — день — вечер — ночь.

Нет действующих лиц, кроме самого города Фильмы сосредоточены на объектах, объективируются сами люди.

Сосредоточенность на городе, а не на людях Передача энергии и движения города. Может показываться взаимодействие людей друг с другом и с технологией. Иногда могут показываться отдельные реакции человека.

Постоянный состав «действующих лиц» Кадры железной дороги, трамваев, заводов, автомобилей, высоких зданий, толпы людей, движущиеся механизмы.

Небольшое количество текста Может быть использовано небольшое количество текста в интертитрах. Кинокартины сопровождаются музыкой на заднем плане.

Технологии и технические решения в создании City Symphony, влияние на формирование стиля и эстетики направления

Новые технологии и технические решения играли важную роль в создании фильмов направления City Symphony в 20-30х годах. Одним из ключевых инноваций было использование кинокамеры на рельсах, которая позволяла снимать городские пейзажи и движение людей и транспорта более динамично и эффектно. Также использовались специальные объективы, фильтры и освещение, штативы, которые помогали передать атмосферу города и создавать эффектные кадры.

Кроме того, в направлении City Symphony активно использовались техники монтажа, такие как быстрый монтаж, параллельный монтаж и монтаж на ритм музыки. Это позволяло создавать динамичные и эмоционально насыщенные фильмы, которые отражали жизнь города и его обитателей.

Таким образом, технические возможности не только помогли передать атмосферу города, но и сформировали уникальный стиль и эстетику направления City Symphony в 20-30х годах.

Роль City Symphony в формировании современных кинематографических тенденций

City Symphony оказало значительное влияние на развитие кинематографии и вдохновило многих режиссеров на создание фильмов, которые отражают жизнь города и его обитателей. Этот стиль также повлиял на развитие документального кино и экспериментальной кинематографии.

Сегодня City Symphony продолжает вдохновлять молодых режиссеров и кинематографистов, которые используют технические возможности современной камеры и монтажа, чтобы передать эмоции и атмосферу городской жизни.

Примеры фильмов, которые продолжают традиции данного направления

Один из примеров фильма, продолжающего традиции направления City Symphony, — это «Манхэттен» режиссера Вуди Аллен. В этом фильме используется техника, подобная технике City Symphony, для передачи атмосферы городской жизни и отражения эмоций героев.

У данного фильма есть сюжет, сценарий, но между сценами присутствуют явные черты City Symphony, которые помогают зрителю лучше прочувствовать атмосферу города, место, в котором происходят действия, такие как: — Охват жизни города в пределах суток, от утра до поздней ночи; — Передача энергии и движения города. Показываются взаимодействия людей друг с другом в жизни и на работе; — Показываются отдельные объекты городской жизни.

Другая кинокартина отечественного кинематографа режиссера Эльдара Рязанова «Служебный роман» (1977) также можно отнести к продолжателю направления City Symphony.

Помимо явного сюжета со сценарием, в фильме присутствуют вставки, отражающие действительность города в тот период времени, помогающие прочувствовать настроение героев и города. — Фильм затрагивает сюжетную канву «утро — начало рабочего дня — день»; — Отражается динамика города, ее энергия в определенное время года; — Видны планы, в которых главный герой уже город, а не человек; — Отдельные объекты города — здания, транспорт, в которых люди уже объективируются; — Присутствие музыки на заднем плане.

Более приближенный к современности фильм режиссера Дэвида Фрэнкел «Дьявол носит Prada» (2006), который все-таки далек от рассматриваемого направления, но видно то, как было сказано влияние.

Помимо основного сюжета, нам показывается и сам город, благодаря приемам направления City Symphony, можно окунуться в жизнь города, прочувствовать его ритм, движение, как подхватывают люди его динамику. Черты, которые особо заметны: — Охват жизни города в пределах суток, от утра до поздней ночи, несмотря на то, что это повторяется ни один раз за весь фильм; — Передача энергии и движения города. Показываются взаимодействия людей друг с другом в жизни и на работе; — Показываются отдельные объекты городской жизни — здания, объекты города.

City Symphony — это важное направление в истории кинематографа, которое показало, что кино может быть не только развлекательным, оно может передавать атмосферу и настроение города, а также отображать жизнь людей в нем.

Фильмы City Symphony оказали большое влияние на развитие документального кино и стали важным этапом в истории кинематографа. Они позволяют нам увидеть, как выглядел город и жизнь людей в прошлом, и они до сих пор остаются важными источниками для изучения истории городов.

Техника City Symphony является важным инструментом в кинематографии, в настоящее время используется в различных жанрах, от драмы до музыкального кино и комедии. Фильмы, использующие эту технику, позволяют зрителю почувствовать энергию и движение города, а также лучше понять его жителей и проблемы, с которыми они сталкиваются. Основные методы продолжает развиваться и использоваться в современном кинематографе, что подчеркивает ее важность для создания качественного и уникального кинематографического опыта.

Фильмография

— «Манхэтта» (Manhatta, реж. Пол Стрэнд, 1921) — «Берлин: симфония большого города» (реж. Вальтер Рутманн, 1927) — «Ничего, кроме времени» (Rien que les heures, реж. Альберто де Алмейда Кавальканти, 1927) — «Человек с киноаппаратом» (реж. Дзиги Вертов, 1929) — «Манхэттен (Manhattan, реж. Вуди Аллен, 1979) — „Служебный роман“ (реж. Эльдара Рязанов, 1977) — „Дьявол носит Prada“ (реж. Дэвида Фрэнкел, 2006)