Концепция
Российские девяностые — это не только эпоха «шоковой терапии» Гайдара и приватизационных ваучеров. В тени масштабных политических потрясений произошла не менее значимая революция в массовой культуре, квинтэссенцией которой стала поп-музыка. На смену монолитной советской эстраде пришла феерическая какофония стилей: от «Ласкового мая», продолжавшего традиции советской эстрады, до радикально новых групп вроде «Технологии» и «Мальчишника», открыто копировавших западные образцы.
90-е в Москве, автор неизвестен, дата неизвестна
Трансформация музыкальной индустрии началась буквально на руинах советской системы. Если в 1991 году «Мелодия» всё ещё оставалась монополистом в сфере звукозаписи, то уже к 1993 году в одной только Москве работало более двадцати частных студий. Появление в 1995 году канала «МузТВ», а затем и «MTV Россия» в 1998 году обозначило окончательный переход к новой эпохе музыкального продюсирования. Знаковые фигуры этого периода — Юрий Айзеншпис, Бари Алибасов, Игорь Матвиенко — создавали не просто музыкальные проекты, а новые культурные феномены.
Реклама Pepsi и MTV Russia, автор неизвестен, дата неизвестна
Тексты песен этого периода представляют собой уникальный социологический документ. От незамысловатых строк «Курочки с рынка» группы «Комбинация» до философски нагруженных композиций «Агаты Кристи» — в них отразились все противоречия эпохи. Показательно, как менялась тематика: если в начале 90-х преобладали песни о любви и личных переживаниях («Студент» группы «Браво», «Серые глаза» Евгения Осина), то к середине десятилетия на первый план вышли темы социального неравенства и криминала («Владимирский централ» Михаила Круга, «Крошка моя» группы «Руки вверх»).
Михаил круг (третий справа), автор неизвестен, дата неизвестна
Особенно интересна трансформация женского образа в поп-музыке 90-х. От романтичной героини песен Татьяны Овсиенко до радикально новых образов Лики МС и Лады Дэнс — это путь эмансипации, отразивший глубинные изменения в обществе. Группа «Комбинация» с их знаменитой «American Boy» фактически сформулировала новый социальный идеал целого поколения.
Группа «Комбинация», автор неизвестен, дата неизвестна
Технологически индустрия совершила гигантский скачок: от кустарных записей «на кухне» до профессиональных студий с многоканальной записью. Символом этих изменений стала судьба самой «фанеры»: если в начале 90-х она была вынужденной мерой из-за технической отсталости концертных площадок, то к концу десятилетия превратилась в осознанный художественный приём.
Студия звукозаписи в РФ, автор неизвестен, дата неизвестна
Путь российской поп-музыки 90-х — это история освоения новых культурных территорий. Начавшись с прямого копирования западных образцов (достаточно вспомнить первые клипы «На-На» или «Технологии»), к концу десятилетия она пришла к формированию собственного узнаваемого стиля. В этом смысле показательна эволюция Филиппа Киркорова: от подражания европейской эстраде в начале 90-х до создания собственного, эклектичного, но узнаваемого стиля к концу десятилетия.
И в этом исследования мы разберем самых ярких представителей популярной музыки 90-х и рассмотрим их влияние на современную поп-сцену России.
Группа «Технология», автор неизвестен, дата неизвестна
Наследие советской эстрады
К середине 1980-х советская эстрада представляла собой сложившуюся систему жанров, где каждому исполнителю отводилась строго определённая ниша. Лев Лещенко и София Ротару олицетворяли торжественную песню, Алла Пугачёва — драматическую эстрадную балладу, Валерий Леонтьев — театрализованное шоу. Эта жанровая система, выстроенная десятилетиями работы худсоветов и редакторов, начала размываться с первыми признаками перестройки.
Особую роль в трансформации эстрадного звучания сыграли ВИА. Если «Песняры» и «Самоцветы» в 70-е создавали облагороженную версию рок-музыки, то «Весёлые ребята» и «Круг» середины 80-х уже открыто экспериментировали с актуальным западным звучанием. Показателен пример альбома «Звёзды дискотек» (1985) ансамбля «Весёлые ребята», где впервые на советской сцене прозвучал полноценный электро-поп с использованием драм-машин и секвенсоров.
Параллельно официальной эстраде существовала традиция авторской песни, повлиявшая на поэтику будущей поп-музыки. Если Булат Окуджава и Владимир Высоцкий представляли классическую бардовскую школу, то Александр Градский и Юрий Лоза создавали своеобразный гибрид авторской песни и поп-музыки, во многом предвосхитивший поэтику русского рока.
«Новая волна» и перестройка
Рок-движение второй половины 80-х радикально изменило представления о возможностях популярной музыки. «Кино» и «Наутилус Помпилиус» доказали, что серьёзная поэзия может существовать в формате танцевальных ритмов, а «Браво» и «Секрет» продемонстрировали возможность органичного соединения западной стилистики с русской мелодикой. Принципиально важным стал выход рок-музыкантов на телевидение: появление Виктора Цоя в программе «Взгляд» (1987) ознаменовало окончательную легализацию альтернативной музыкальной культуры.
Феномен «Ласкового мая» заслуживает отдельного рассмотрения. Продюсерский проект Андрея Разина стал первым примером масштабного музыкального предприятия нового типа. Используя минимальные технические средства (простейшие синтезаторы Yamaha и драм-машину Roland TR-808), группа создала узнаваемый стиль, ставший саундтреком к закату советской эпохи. Показательно, что «Белые розы» и «Седая Ночь» стали хитами ещё до появления официальной системы хит-парадов.
Независимая музыкальная сцена конца 80-х формировалась вокруг студий звукозаписи, располагавшихся в домах культуры и научных институтах. Студия «Метро» при МГУ, где записывались «Альянс» и «Николай Коперник», студия «Тату» в ДК им. Горбунова, где работали «Центр» и «Звуки Му» — эти площадки стали инкубаторами новой музыкальной культуры. Здесь впервые появилась практика платной студийной работы, ставшая нормой в 90-е годы.
Музыкальные направления и стили (1991-1999)
Евродэнс ворвался в российскую поп-музыку на волне увлечения западной культурой. Характерный пульсирующий бас на октаву, синтезированные струнные и чередование мужского рэпа с женским вокалом — эта формула, отточенная Dr. Alban и E-Type, определила звучание первой половины 90-х. Группа «Технология» первой адаптировала этот звук для русскоязычной аудитории: их хит «Нажми на кнопку» (1993) построен на тех же принципах, что и «No Limit» 2 Unlimited, но с поправкой на российские реалии.
