Экспрессионизм как язык выражения эмоций в искусстве

1. Концепция
2. Уход от реализма
3. Эмоция, как основа изображения
4. Выражение эмоции через искажение формы
5. Выражение эмоции через цвет
6. Человек и внутренний конфликт
7. Вывод
8. Источники

Меня заинтересовала эта тема, потому что интересно было проследить как в конце 19 — начале 20 века искусство начало отходить реализма. Вместо этого художники начали показывать в работе свои чувства и переживания. При изучении работ художников экспрессионистов, можно заметить, что основа картин — это чувства, эмоции, тревога, внутренне состояние человека. Эта тема интересна тем, что художники начали по другому смотреть на мир и внесли новый вклад в искусство.

Моя гипотеза: с помощью искажения формы, цвета, композиции художники-экспрессионисты начали визуально передавать эмоциональное состояние человека, также личные переживания стали самым важным в работе. Цель исследования: проанализировать и показать через визуальный ряд, как в экспрессионизме художественные средства используется для передачи эмоций и внутреннего состояния человека.

Для более понятного и структурированного анализа я разделила визуальное исследование на несколько разделов. В первом разделе показан переход от реалистичной живописи к экспрессионизму. Работы, в которых появляется появляется больше эмоций и начинаются первые искажения. Во втором разделе показывается, что содержание картины — это чувства. Анализируется визуальное выражение тревоги, напряжения и психологическое состояние. В третьем разделе раскрывается экспрессионизм через искажение формы и человеческой фигуры. В четвертом разделе внимание уделяется цвету, он становится символическим и напряженным, также становится главным способом выражения чувств. В пятом разделе важно показать нервозность, которая передается через динамику городского движения, напряженный ритм жизни. В последнем разделе, я считаю важным показать, как экспрессионизм приходит к более абстрактным формам. Эмоция передается уже не через изображение конкретного объекта, а через цвет, ритм, композицию.

В этих работах все еще есть узнаваемость и портретная точность. Появляется изображение психологического состояния человека.

Сцена еще читается реалистично, но появляется некая условность, фигуры упрощаются.

В работах у Явленского цвет начинает преобладать очень важное значение, как средство выразительности.

Одна из ранних работ художника. На картине можно увидеть переход к экспрессионизму через деформацию формы.

Работа связана с личными переживаниями художника. Он старался передать не само событие, а эмоциональное состояние.

В картине «Смерть и дева» автор использует «контраст между смертью и девушкой». Девушка не испытывая страх и ужас обнимает смерть, «своего возлюбленного». А картины «Семья» одна из самых трагичных картин. Картина передает эмоции трагедии и ужаса.

Картина отражает боль, страдания и мучения. Художница опиралась на свои внутренние переживания. Она жила в неблагополучном районе, где была «высокая детская смертность».

Нольде через религиозные сюжеты показывал выражение эмоций. Фигуры искажена, а цвет напряженный.

Работы передают трагедию войны, деформация и искажения используются для усиления эмоций.

Эгон Шиле использовал «искаженную анатомию» для того, чтобы передать психологическое состояние.

Изображен «хаос городской жизни и отношения между мужчинами и женщинами».

Фигура написана обобщена и экспрессивна, через форму можно считать духовное содержание.

Искажается фигура и пространство. Волнистые линии усиливают чувства тревоги.

Деформация передаёт внутренний кризис, искажение — это символ травмы

Цвет имеет символическое значение, он связан с духовным восприятием природы, цвет передаёт само состояние.

Эдвард изображает себя «несчастным стареющим мужчиной». В картине заложен смысл неизбежного «течения времени». Картина отражает размышление о жизнь и смерти.

Из-за того, что поза замкнутая и напряженная усиливается ощущение изоляции.

В работе художник хотел передать психологическую сложность, внутреннее состояние. С помощью резких, угловатых фигур создано ощущение напряжения.

В ходе визуального исследования удалось проследить, как экспрессионисты переходят к изображению внутреннего состояние человека. На примере всех художников, можно заметить, что цвет, форма, линии становятся способом передать состояние и чувства человека. Во многих работах, художники специально искажают фигуру, используют яркие и неестественные цвета и делают композицию нервной и напряженной. Такой способ рисования, помогает передать чувство тревоги, одиночества, страха, смерти, печали, внутреннего конфликта человека. Таким образом, экспрессионизм показывает, не реалистичную картинку и как выглядит мир а то, как человек ощущает его эмоционально.