«Если синтезатор не соавтор, то почему им стала нейросеть?» Интервью с Сергеем Зыковым на медиапортале Цех

«Ко­гда го­во­рят о зву­ке, саунд-ди­зайн и саунд-арт ча­сто ока­зы­ва­ют­ся в од­ном ряду. Но для меня это всё-таки раз­ные вещи. Я в первую оче­редь пред­став­ляю со­об­ще­ство саунд-арта, хотя рас­ска­зы­вать чаще при­хо­дит­ся имен­но про саунд-ди­зайн.Если го­во­рить со­всем про­сто, саунд-ди­зайн — это при­клад­ная ра­бо­та. У него все­гда есть кон­крет­ная за­да­ча, за­каз­чик и кон­текст. Звук в нем су­ще­ству­ет не сам по себе, а как часть чего-то боль­ше­го.Хо­ро­ший тому при­мер — аудиоб­рен­динг, ко­гда ком­па­нии ну­жен соб­ствен­ный звук, ко­то­рый бу­дет ра­бо­тать вме­сте с её ви­зу­аль­ным об­ра­зом. Или ав­то­мо­биль: вы за­во­ди­те дви­га­тель, вклю­ча­е­те по­во­рот­ник или от­кры­ва­е­те дверь — и вас со­про­вож­да­ют де­сят­ки зву­ко­вых сиг­на­лов. Всё это — саунд-ди­зайн. И эти зву­ки ка­жут­ся нам есте­ствен­ны­ми имен­но по­то­му, что со­от­вет­ству­ют про­стран­ству, в ко­то­ром мы на­хо­дим­ся».

«Сей­час, ко­неч­но, по­пу­ляр­нее ста­но­вят­ся дру­гие ис­то­рии. На­при­мер, с ис­поль­зо­ва­ни­ем ИИ. Но для меня его роль в му­зы­ке немно­го раз­ду­та.У меня дома есть син­те­за­тор Roland JV-1080 се­ре­ди­ны 1990-х. Это ин­стру­мент, ко­то­рый ра­бо­та­ет с го­то­вы­ми зву­ка­ми: ор­кест­ром, хо­ра­ми, удар­ны­ми. В нём боль­ше ше­сти­сот пре­се­тов, а ещё я до­ку­пил к нему до­пол­ни­тель­ные кар­ты с ор­кест­ро­вы­ми и тех­но-зву­ка­ми.На нем ино­гда до­ста­точ­но на­жать одну кла­ви­шу, и нач­нет иг­рать го­то­вый eu­ro­dance-бит. Ино­гда — несколь­ко кла­виш, и сра­зу зву­чат струн­ные, хор и ли­тав­ры.Но ведь ни­кто не ска­жет, что в этот мо­мент я украл чью-то му­зы­ку. Я ку­пил ин­стру­мент, ку­пил биб­лио­те­ки зву­ков и ис­поль­зую их так, как счи­таю нуж­ным.Ни­ко­му не при­хо­дит в го­ло­ву за­пи­сы­вать Roland в со­ав­то­ры. Он оста­ёт­ся ин­стру­мен­том удоб­ным, слож­ным, но всё-таки ин­стру­мен­том».