Эстетика как инструмент уничтожения субкультуры

Актуальность темы исследования существенная, поскольку мы можем наблюдать изменения не только в прошлом на бумаге, но и как они происходят прямо сейчас. Данная ситуация не раз обсуждалась в сообществе и в данном исследовании я соберу примеры превращения субкультур в эстетику. Сейчас дизайн не просто способ оформления утилитарных предметов, но и большая часть рыночной экономики выступая одним из ключевых факторов, определяющих продажу.

В капиталистической среде потребителю предоставляется скорее не практичная вещь, функция, а ощущение, воспоминание и впечатление. Это напрямую повлияло на восприятие многих сфер жизни человека: акцент сместился не на глубокую идею или логику, а на разовое ощущение, момент, для которого не всегда требуется глубокий культурный контекст или активные размышления.

Таким образом действительно драматичные изменения происходят с культурой и в том числе субкультурами. Изначально неся за собой идеи, бунт, субкультуры сталкиваются с овеществлением, монетизацией составляющих этой культуры и тем самым лишаясь исходного смысла. Капитализм отделяет идеологическую часть культуры, оставляя только обертку, создавая эстетику, готовый коммерческий продукт.

В исследовании я затрагиваю не столько понятие классической культуры, сколько понятие субкультуры, так как в случае субкультур мы можем видеть и их стремительное зарождение и стремительное увядание. А конкретно я буду рассматривать несколько идеологический движений, чьи отличительные черты впоследствии были популяризированы как эстетика.

Также под монетизацией элементов субкультуры, под «коммерческой эстетикой» я подразумеваю специально созданные визуальные образы, ориентированные на вызов определены- эмоций и ощущений у зрителя, в данном случае потребителя, но прт этом лишенные контекста и глубокого смысла.

Направление, которое будет рассматриваться, является панк-культура. В том числе потому, что этак культура была исторически одним из наиболее ярких представителей противников капитализма и эстетики. (Рваная, словно грязная и выцветшая одежда, коллажи из разных стилей одежды — что-то, что в свое время противоречило понятию эстетики).

Однако на данный момент само это движение стало тоже своего рода эстетикой, которую можно было встретить и на модных показах и в самом обычном масмаркете, что буквально противоречит изначальной идеи «стиля».

Таким образом сможем последовательно проследить за изменениями, проследить за оставлением культурного смысла и переформатирование в коммерческую форму.

Для введения важно знать, что движение «панк» возникло в качестве реакции на экономические кризисы, как социальное недовольство в свое время, что задало определенные рамки для визуального языка. «Панк» зародился в семидесятых годах двадцатого века в США и Великобритании во время экономического спада. Молодежь из, можно сказать, семей рабочего класса, разочаровавшись в неработающей системе, отдали предпочтение антипотреблению и сокращению трат. Поэтому популяризовались сэконод -хенды, ручной крафт и пошив одежды и в принципе неаккуратный вид, в котором не скрывалось, что одежда носится не первый год как ответ на «фаст-фэшен» в том числе.

Гранж как наследие «пост-панка» также по своей природе имел схожую идеологию, и тоже в её основе лежали «антикапиталистические идеи».

Данные субкультуры, как и другие не одевались случайно. Людьми был создан уникальный и узнаваемый стиль со своей философией. Такая одежда не только передавала идеи но и сложила ориентиром для окружающих — по тому, как одет человек, можно было понять, каких взглядов он придерживается (что делает этот стиль дизайном).

Немного опережая повествование, хочется отметить, что из-за влияние коммерческой сферы на культуру сейчас в том числе практически невозможно понять, как раньше, каких взглядов придерживается человек по его виду. Сейчас сложно сказать, человек относится к определений культуре или просто носит весьма определенные образы, не обращая внимание на их контекст.

В каком-то смысле можно поспорить, что на данном этапе «стиль» субкультур это больше искусство чем дизайн. Одежда — это высказывание, подчеркивающее определеную проблему. В то время как дизайн обычно находит конкретное решение для конкретной практической задачи. Но мне всё же кажется, что в данном случае эти две сферы пересекаются, и обе имеют место быть частью субкультуры. Но в том числе можно сказать, что в дальнейшем « панк и гранж мода» становится всё больше про дизайн, нежели про искусство, превращаясь в эстетический опыт, а не культурный феномен.

Ожидаемо, как только направление стало популярным, в том числе за счет музыки, вырвавшись из «андерграунда», оно сразу привлекло внимание. Для брендов это была возможность монетизировать новое популярное движение, поэтому попытки коммерческого использование стиля движения началось практически сразу

Таким образом, хоть изначальная задумка панк стиля в одежде была в том, чтобы подчеркнуть бедность или же осознанное отсутствие потребления, в том, чтобы наглядно показать разницу между богатыми и рабочим классом, чтобы нарушить общественные нормы, в конце концов этот стиль стал способом для не причастных людей почувствовать себя частью большого и нового движения

Таким образом впечатление, эстетика стала инструментом маркетинга. Эмоции, заложенные в моду изначально, больше не присутствуют, сменившись на мимолетные неглубокие ощущения и эстетику необходимые для стимуляции на покупку. Изначальный стиль критиковал поп культуру и фаст-фэшен, но очень быстро стал их частью после своей популярности.

Смертью культуры и созданием эстетики можно назвать момент, когда «панк тренд» подхватили модные показы и «элитные» бренды, тем самым перечеркнув всё, за что боролась панк культура. И как следствие еще большим бум в масмаркете, стирая влияние настоящей субкультуры и оставляя только ощущения, опыт в моменте и эстетическую красоту.

Коллекция состояла из тонких вечерних платьев, у которых шов шел по косой и скреплялся массивными булавками, которые изначально были символом бедности и оттого важным элементом панк субкультуры. Таким образом один из главных символов бедности вернулся в люкс сегмент.

В ходе исследования был проанализирован путь превращения культуры в эстетику. В основе идеологией была борьба против потребления, но в конце концов атрибутика стиля движения была использована для эстетического удовольствия, создание короткого легко впечатления для увеличения потребления. Само значение и история стирается, когда каждый не задумываясь может приобрести себе «образ» чьей-то культуры, используя её как украшение.