Эстетика ранней отечественной анимации

1. Вступление
2. 00-е. Ширяев
3. 10-е. Старевич
4. 20-е. Агитационная и детская мультипликация
5. 30-е Возрождение кукольной анимации. Начало Союзмультфильма
6. Заключение
7. Источники изображений

Отечественная анимация первой половины двадцатого века занимает особое место в истории мирового кинематографа. Она отличается от прочих анимационных направлений своей самобытностью, глубиной и особым стилем.

Одной из ключевых особенностей советской анимации тех лет является использование кукольной техники, что осталось актуальным и для более поздней советской и российской анимации. В такой технике работали первые отечественные аниматоры — А. Ширяев и В. Старевич. Первый делал анимационные постановки балета, а второй решил взять более необычный курс в своем творчестве — он создавал своих кукол из тараканов! Первая работа Старевича в такой технике — «Прекрасная Люканида», вышедшая в 1910 году.

Еще одной особенностью нашей анимации является ее политическая направленность. Многие фильмы были созданы в рамках идеологической пропаганды и служили инструментом для воспитания молодого поколения, а персонажами в них выступали красноармейцы, пролетарии, и, конечно же, их главные враги — капиталисты и зажиточные буржуи. Поэтому эстетика ранних советских мультфильмов зачастую напоминает эстетику социалистического плаката.

Один из самых ярких примеров — вышедший в 1924 сатирический и агитационный мультфильм «Советские игрушки». Сюжет в нем совершенно обычный, конечно же в рамках тогдашней советской пропаганды — «кентавр» из рабочего и крестьянина вспарывают ножницами огромное брюхо буржуя, набитого деньгами, а в конце на рождественской елке вместо игрушек виснут все враги коммунистического строя. Согласитесь, по общему настроению и эстетике эта робота совсем не похожа на привычные нам детские и добрые советские мультфильмы, созданные в более поздние периоды.

Помимо черно-белых мультфильмов были и работы, которые отличались яркостью и насыщенностью красок, а также вниманием к деталям, например фильм «Завещание» И. Склюта. Также в некоторых фильмах можно увидеть элементы народного творчества.

Этот период был наполнен творчеством талантливых художников, которые создали множество произведений, ставших классикой жанра.

Бесспорно, отечественная анимация первой половины XX века оказала огромное влияние на развитие анимационного искусства во всем мире — например сам У. Дисней говорил, что первые работы ранее упомянутого Старевича опередили свое время на несколько десятков лет. Благодаря уникальному сочетанию новаторских идей и высокого качества исполнения, российские и советские аниматоры смогли создать произведения, которые до сих пор остаются любимыми и узнаваемыми у зрителей.

Удивительно, что отечественная мультипликация началась с кукольной анимации, и до сих пор продолжают выходить мультфильмы, сделанные в этой технике.

До открытия работ Ширяева именно Старевич считался первооткрывателем кукольной анимации и вообще первым аниматором в истории. Хочется отметить, что декорации в его работах очень многоплановы, из-за чего создается эффект большого пространства, что, в купе с постановками сражений тараканов, придет картинам эпический характер. Примечательно, что для этого эффекта Старевичу даже не пришлось использовать людей в качестве персонажей — тараканы отлично передают весь спектр человеческих эмоций.

С приходом новой власти у анимационных фильмов резко меняется настроение — они становятся резкими, едкими, сатирическими, а многие кадры действительно выглядят устрашающе. Вместе с этим в конце 1920-х зарождаются мультфильмы для детей. Также хочется отметить, что в отечественной мультипликации появляется новая и не теряющая свою актуальность по сей день техника анимации — перекладка, а после ее открытия появляются и первые покадровые анимационные работы.

В 30-е снова начинают выходить кукольные мультфильмы. В них сохраняются глубокие панорамы, как в фильмах Старевича, и, кроме того, применяются новые приемы и технологии, а у кукол появляются полноценные эмоции.

Подытоживая, если говорить именно об эстетике советской анимации того периода, в первую очередь хочется отметить колоритные сатирические образы, нестандартные подходы к повествованию и в принципе авангардный и не систематизированный подход к созданию произведений. Этот период я бы охарактеризовал как период поиска — производство мультфильмов еще не было поставлено на поток, а мультипликаторы тех лет лишь искали себя, кто-то восхвалял Октябрьскую Революцию, кто-то делал мультфильмы для детей, кто-то подражал Уолту Диснею, кто-то снимал кукольную анимацию с чучелами жуков. В этом не потоковом, чуть-чуть сыром и экспериментальном характере и кроется эстетика «трансформаторной будки» ранней советской анимации.