Эволюция российских комиксов: от лубка до Bubble Comics

Зачастую мы не задумываемся об истории комиксов в России, из-за чего мнение большинства строится на том, что комикс пришел к нам совсем недавно и пошел исключительно от запада. Но если проанализировать всю историю комиксов в России и рассмотреть их хронологию, то можно смело сказать, что российская индустрия комиксов развивалась столетиями и проявлялась в разных формах. Конечно, очевидно много современных комиксов могут визуально напоминать американские, и сами авторы признавались в том, что они вдохновлялись культовыми комиксами Америки, но цель этого визуального исследования показать, что индустрия комиксов в России очень выросла и имеет за собой целую историю, которая не появилась просто так.

Российский комикс прошел целый путь, и начался он с народных иллюстраций 17 века, чаще всего с религиозным характером, с нотками сатиры и в духе поучительных историй с картинками, позже перетекающий к авангардным плакатам, а затем советским нарисованным журналам для детей и старше. Как известно, в 90-х Россия претерпевает множество проблем, в том числе и в сфере искусства, поэтому переломный момент случился и в индустрии комиксов, которая тогда официально даже еще не встала на ноги. И теперь, с 2010-х, он перешел к современным произведениям, которые сейчас имеют большую аудиторию разных возрастов. На примере современной индустрии комиксов я рассматриваю Bubble Comics, поскольку сейчас он является одним из самых обсуждаемых и успешных издательств на рынке комиксов в России.

С годами взгляды на комикс кардинально изменились, как и цели для его создания. Во времена Российской империи лубок не был каким-то высоким искусством, его воспринимали как что-то посредственное искусство для народа. В советские времена комикс часто использовали для агитаций (Маяковский и окна РОСТА) или для детей, например, советские рисованные журналы, такие как «Мурзилка» или «Веселые картинки». И наконец к 2010-м комикс в России начал постепенно развиваться и бороться с мнением, что это несерьезное искусство, которое не заслуживает внимания. Со сменой ценностей пришла и смена тематики, которая пользуется популярностью в обществе больше всего — от сказок и агитаций к супергеройке и остросоциальным графическим романам. В основу стилистики часто закладывали знания художественного академического образования, книжной и плакатной иллюстрации. А в 90-е на комикс в России повлияли естественно американские комиксы и японская манга, в итоге получился смешанный, но довольно органичный стиль с бодрой композицией и проработанным фоном и глубокими персонажами.

Лубок появился в 17 веке и стал первым, кто объединял в себе текст и иллюстрацию. А также он является предметом народного искусства. Раньше лубок назывался «потешным листом», он служил народу, чтобы развлекать, информировать о каких-то событиях и продвигать моральные ценности. И главной чертой лубка заключалась в серийности, что как раз и делает его комиксом.

Лубки делали коллективно, он выполнялся в технике ксилографии. Мастер вырезал рисунок на липовой доске, после чего с нее печатались картинки. Затем эти листы раскрашивали яркими красками женщины из деревни. Благодаря ручной технике, каждый экземпляр мог отличаться друг от друга и был уникальным. И цены при этом были доступны для всех. Также в лубках, конечно же, были тексты, которые дополняли иллюстрации, что делает из него полноценный традиционный комикс.

Одна из самых популярных трактовок этого сюжета — это смерть Петра I, высмеянная с помощью этого лубка. Здесь царь выступает в роли грозного кота, а мышки — празднующий свободу народ. Лубок часто рисовался для подобных сатирических сюжетов. Лубок часто использовался для высмеивания политики или общества. Авторы рисовали лубки через сатиру и аллегорию, поскольку у них очевидно не было возможности критиковать власть открыто. У «Мыши кота погребают» это очень ярко выражено. На этой иллюстрации много деталей и смыслов и каждая деталь имеет свое значение.

Со временем всегда что-то меняется, с лубком случилось то же самое. Начиная с 18-19 века тематика немного сменилась на богатырские истории и какие-то бытовые анекдоты или рассказы о войне. Композицию листа они тоже начали использовать немного иную: появились покадровая композиция и лубок начал больше походить на комикс за счет деления листа на несколько частей. И художники, которые работали над лубком, отлично чувствовали лист и историю, поэтому их визуальные акценты работали так, как и нужно: центральные герои были крупнее второстепенных, а движение слева направо помогало читать историю по порядку. И, как мы знаем, сейчас эти правила композиции сейчас являются основой в современном комиксе.

Делая разрыв в век, я перехожу на работы 20 века. После 1917 года появился новый способ для распространения информации. Традиционный лубок устарел, но его формат (иллюстрация и текст) идеально подходил для агитаций, поэтому в 1919-1921 появились «Окна сатиры РОСТА», которые имели своеобразный стиль массового искусства во временя Гражданской войны.

Над «окнами РОСТА» работали художники и поэты, работавшие в Российском телеграфном агентстве. Их плакаты были яркими, с короткими несложными текстами и простым стилем рисовки, что делало эти плакаты запоминающимися и быстро создаваемыми. Главными авторами такого формата плакатов были Владимир Маяковский и Михаил Черемных. Они превратили политические плакаты в комиксы.

Маяковский не только придумывал тексты, но и рисовал многие из этих плакатов. Главной его целью было изобразить идею через простую иллюстрацию ввиду безграмотности народа. У плакатов довольно узнаваемый стиль: четкий контур, без лишних деталей и трафарет как техника. В то время комикс стал настоящим инструментом государства, главными героями перестали быть сказочными, а образы состояли из рабочих, крестьян или врагов революции. Ценности поменялись и главной целью было показать общность народа.

Из-за цензуры в 1920-30-е комикс, ориентированный на взрослую аудиторию, исчезает, но его заменили на детские журналы. Журнал «Мурзилка», основанный в 1924 году, стал главной пищей для иллюстраторов. От этого журнала пошла культура формирования серийных персонажей. Над журналом работало очень много художников, редакторов и писателей, такие как Аминадав Каневский, Евгений Мигунов, Александр Семенов, Максим Митрофанов, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Николай Смирнов, Константин Мальцев и многие другие. Каждый из них внес огромнейший вклад в этот проект.

До 1937 года обложки «Мурзилки» выглядели по-разному и не имели ничего общего друг с другом, но после Аминадав Каневский создал знаменитый образ желтого пушистого персонажа в красном берете, который на долгие годы стал символом журнала. Это был правда важный шаг для этого многолетнего журнала, появление символа помогло франшизе привлечь внимание аудитории.

В 1941 году Мурзилку перестали показывать на разворотах журнала и спустя 13 лет его снова добавили, но Мурзилка принял форму уже реального мальчика.

Следующий журнал для обсуждения — «Веселые картинки», который появился в 1956 году благодаря Ивану Семенову, основателю. Это издание было уникальным за счет полностью нарисованных историю. Основатель сам придумал первую версию журнала и главного героя Карандаша.

Одной из самых популярных серий в «Веселых картинках» стал очень живой комикс «Необыкновенные приключения Пети Рыжика и его друзей Мика и Мука». Эта серия идеально подходит под жанр комикса, поскольку он совмещает в себе все, что бывает в классических комиксах: серийность, фреймы, диалоги в бабблах.

В отличие от агитационных Окон РОСТА, детские журналы были очевидно ориентированы на формирование ценностей дружбы, любознательности и гуманизма. Комикс здесь выступал не как оружие или инструмент власти, а как возможность помечтать. Но из-за того, что детские комиксы долгое время было актуальны в России, к развитию взрослых комиксов вернулись нескоро.

После распада СССР государство перестало контролировать печать, но еще и финансировать ее, поэтому рынок комиксов в 90-х стал очень хаотичным. И в то время художники начали создавать собственные миры, вдохновляясь Marvel и DC. Индустрия комиксов на тот момент была очень экспериментальной и свободной.

Глядя на их комиксы, очевидно понимаешь, что вдохновением стиля и композиции листа послужили американские комиксы. Также у них выходил легендарный популярный комикс «Красная кровь», который выходил в 1992-1995. Это история о войне и выживании, которая была актуальной, поэтому у него была своя аудитория. Визуально она опиралась на эстетику западных боевиков, но при этом все равно сохраняла российский контекст. Стиль рисовки: сочетание черной заливки в тенях и лайна, большая детализация, маскулинные накаченные мужчины, выделяющиеся среди массы — это все указывает на влияние американского стиля в комиксах на российских авторов в 90-х.

Помимо боевиков и страшных историй у «Велеса» были комиксы и про богатырей. Авторы комикса из классического Ильи Муромца сделали сурового фэнтезийного воина, что стало одной из успешных попыток создания супергероя на основе славянского фольклора.

И несмотря на популярность издательства и большие тиражи, многие проекты в то время просто не могли продолжать существовать из-за экономических проблем. «Велес» прекратил выпускать комиксы в 1995, а закрылось окончательно в 1998. Только в 2015 году один из сооснователей издательства смог переиздать комиксы тех лет.

Bubble, основанный Артемом Габреляновым в 2011 году, является одним из главных издательств, которые возродили комиксы в России. Целью было построить такую же индустрию комиксов, как в Америке, со своей киновселенной, ежемесячными выпусками, кучей разных героев и миров и кроссоверами. Первый выпуск комикса «Майор Гром» с основной и главной аркой «Чумной Доктор» вышел в 2012 году и издавалась до 2016 года, но настоящий успех комикса пришел создателям после выхода фильма в 2021 году, благодаря чему об издательстве начали говорить просто все.

Bubble не скрывают факта своей любви к Marvel и DC и тем, что они вдохновлялись ими при создании контента. Как известно, у основателя издательства, Артема Габрелянова, с детства была мечта создать вселенную супергероев в России. Они адаптировали привычную супергеройку под российские реалии, например, «Майор Гром» — сильный полицейский из Петербурга со своим подходом к работе и раскрытию преступлений, «Бесобой» — мститель, который истребляет демонов в Москве, «Инок», который путешествует во времени, тоже в российских реалиях.

По первым комиксам Игоря Грома особенно видна стилистика американских комиксов, образ женских персонажей очень напоминают комиксы DC 1950-х, через формообразование героев, их портреты, общую композицию полосы.

«Игорь Гром» стал звездой и лицом издательства. История является самой успешной и популярной у них, а также нестандартной и зрелищной. Игорь Гром объединил в себе и детектив, и супергеройку и показывает главного героя с сильным чувством справедливости, который стремится решить самые страшные преступления. В истории настолько заинтересовались, что в России появился первый полноценный «супергеройский» фильм-экранизация комикса «Майор Гром: Чумной Доктор».

За эти годы Bubble расширился, после выхода фильма особенно, у них появилось еще больше других серий, которые они активно дополняют, занимаются производством мерча и новых экранизаций. Bubble внесли немалый вклад в развитие индустрии комиксов у нас.

Таким образом, эволюция российского комикса — это большой путь от простых народных иллюстраций до популярных детальных и серьезных историй. За все эти годы индустрия комиксов пережила очень многое: и запреты, и экономические трудности, и кучу давления, чтобы наконец прийти к тому, где мы сейчас. Ценности комикса за это время тоже сильно менялись с каждой эпохой и поразительно то, как одновременно они все отличаются друг от друга и сколько всего их объединяет.