Эволюция технологий создания кораблей в кинематографе

1. Концепция
2. Миниатюрные модели • Титаник (1997) • Кинг-Конг (2005) • Пираты карибского моря: На краю света (2007)
3. CGI • Мушкетеры» (2011) • Пираты карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017)
4. Заключение

В кинематографе, посвященном приключенческой тематике, действия часто происходят на кораблях. При съемке таких фильмов широко применяют миниатюрные модели для создания реалистичных эпизодов: морских и космических путешествий, батальных сцен и кораблекрушений. Такие модели позволяют создать детализированные и реалистичные изображения кораблей, которые выглядят правдоподобно в кадре. Их снимают в реальных локациях (на водной глади) или в студийных условиях. Тщательно выполненные физические модели при грамотной постановке света и выборе ракурса позволяли добиться впечатляющего реализма. Взаимодействие с настоящими стихиями — водой, огнем или взрывами — зачастую выглядело убедительнее, чем первые компьютерные спецэффекты.

При съёмке морских сцен применяли специальные водные резервуары. Модели кораблей управлялись посредством тросов, а для имитации волн использовали аэраторы и иные механические устройства. Чтобы передать ощущение масштаба движения, прибегали к высокоскоростной съёмке. Для достижения визуальной целостности моделирование часто применяют с другими техниками. Например, совмещение с кадрами, снятыми в натуре, или же с дорисовкой заднего плана. Такой способ позволяет воссоздавать масштабные и сложные сцены, которые невозможно или чрезмерно затратно снимать с полноразмерными объектами, что делает его важным инструментом в работе режиссеров и дает возможность получить убедительные визуальные эффекты.

Компьютерная графика в современном кинематографе играет важную роль в создании фильмов и позволяет воплотить в жизнь самые смелые фантазии. С использованием CGI‑моделей существенно расширяются творческие и технические возможности. Технология позволяет: оперативно вносить правки в визуальные элементы; масштабировать объекты без потери качества; генерировать динамичные сцены, недостижимые при применении классических методов съемки и моделирования. Это дает режиссерам свободу для реализации амбициозных идей, обеспечивает фильмам многомиллиардные кассовые сборы и дарит зрителям незабываемые впечатления. Благодаря CGI картины поражают зрителя реалистичными спецэффектами.

В рамках исследования рассмотрены фильмы, где корабли создаются с помощью моделей, спецэффектов или визуальных технологий. Работа состоит из двух частей: в первой анализируются картины с миниатюрными моделями судов, во второй — где корабли создаются средствами компьютерной графики. Основной вопрос исследования: «Как появление компьютерной графики изменило способы изображения кораблей в кино?»

Миниатюрные модели представляют собой одни из наиболее ранних специальных эффектов в истории кинематографа. Они продолжают активно использоваться и в современной киноиндустрии, причем часто в сочетании с новейшими цифровыми технологиями.

В процессе кинопроизводства широко применялась методика создания визуальной иллюзии крупногабаритных кораблей посредством съемки их масштабированных моделей с последующей коррекцией перспективного построения кадра. Данный метод позволял избежать затрат на аренду или изготовление полноразмерного судна для нужд кинопроизводства.

Ярким примером использования миниатюрных моделей в кино служит фильм «Титаник» (1997) Джеймса Кэмерона. Фильм получил 11 премий «Оскар». Одна из них за лучшие визуальные эффекты. При съёмках фильма главным реквизитом выступали макеты «Титаника» и его помещений, созданные в разных масштабах. Модели изготавливались предельно точно — по оригинальным чертежам судна и с использованием настоящих предметов интерьера.

Основная часть съемок проходила в Мексике. На побережье возвели специализированную студию с гигантским бассейном, где разместили почти полноразмерный макет лайнера длиной 231 м. Чертежи для постройки предоставила верфь Harland and Wolff — именно она спустила оригинальный «Титаник» на воду в 1912 году. Чтобы сократить расходы, носовую часть и левый борт лайнера не строили физически — её добавляли в кадр с помощью компьютерной графики.

Для съемок создали несколько масштабных макетов судна, а также почти полноразмерную копию палубы. Модель корабля в пропорции 1:8 — воспроизводила лишь половину судна (от центральной части до кормы). И специально конструировалась так, чтобы ее можно было многократно затапливать. Всего для фильма создали четыре модели корабля, самая компактная из которых имела длину около 7 м.

Также отдельно были построены носовая часть корабля и несколько кормовых частей корабля. Для визуализации драматичного момента разлома корабля при крушении применялись макеты уменьшенного размера и технология хромакея.

Компания Industrial Light and Magic (ILM) отвечала за большую часть визуальных эффектов. Эпический фильм Питера Джексона получил три премии «Оскар» за лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты. Для роли корабля «Venture», на котором герои отправляются в путешествие, выбрали голландское судно Manuia (1956 г.). После незначительной переделки палуб оно стало одной из пяти «версий» корабля в фильме: собственно судно Manuia; две миниатюрные модели (основная — в масштабе 1:12, вторая — для дальних планов); цифровая модель от WETA Digital; полноразмерный макет у студии.

Для съемок морских сцен кинематографисты задействовали четырехметровый макет судна «Вентура» в масштабе 1 к 12, построенный мастерами Weta Workshop, которые оснастили модель гидравликой и подключили к системе моушн-контрол для имитации качки.

Основную часть сцен с SS Venture снимали на специально построенной полноразмерной палубе, размещенной на парковке Camperdown Studio. Крупные и средние планы с актерами снимались на палубах в частично построенной декорации корабля. Там, где декорация заканчивалась на выручку приходил макет, снятый под нужным ракурсом. На этапе постобработки к снятому материалу применили технологию зеленого экрана и встроили цифровое изображение океана.

Яркий пример использования моделей кораблей в приключенческой кинофраншизе «Пираты Карибского моря». Основой для новой «Жемчужины» послужила 35‑метровая дизельная лодка, к которой прикрепили декоративные панели, воспроизводящие силуэт судна XVIII века. Чтобы обеспечить динамичное маневрирование, на носовой части смонтировали дополнительный двигатель. Для съёмок макетов «Чёрной жемчужины» и «Летучего голландца» задействовали высокотехнологичные подвижные платформы: корабли были приподняты на 4,5 м и каждый поставлен на две опоры (на носу и на корме). За счёт регулировки опор достигался эффект натуральной качки: вертикальные колебания точно воспроизводили движение корабля в океанских водах. Управление платформами и опорами осуществлялось с помощью компьютерной системы.

Несмотря на преобладание полноразмерных кораблей в кадре, сложные сцены требовали использования миниатюрных моделей. Корабль «The Endeavour», ещё один флагман, был частично построен на Багамских островах — недостающие элементы доработали при помощи компьютерной графики. Эта модель была взорвана, чтобы снять кульминацию, когда «Чёрная жемчужина» и «Летучий голландец» уничтожают «The Endeavour».

Также для съемок была построена миниатюра корабля «Императрица» — флагман пиратского барона Южно-Китайского моря Сяо Фэнь. Корабль представляет собой разновидность китайской джонки, что наглядно прослеживается в особенностях его архитектурного облика.

История компьютерной анимации кораблей началась с появления первых трёхмерных моделей. В 1970‑х годах технологии развились настолько, что стало возможным создавать более сложные 3D‑модели кораблей для кино. Современные технологии позволяют создавать реалистичные 3D‑модели с детализированными текстурами и анимацией, активно используемые в кинематографе.

В 2011 году на экраны вышел фильм «Мушкетеры», в котором большое количество сцен с применением компьютерной графики (CGI). Основную работу по созданию визуальных эффектов выполнила студия Mr. X Inc. По мнению супервайзера по цифровым эффектам Эрика Робинсона, сложность многих полностью компьютерных кадров в «Трёх мушкетёрах» была выше, чем в любом другом проекте, за который их команда бралась ранее. Прикрепить карточку Сцены с дирижаблями, которые выполняют в картине функцию традиционных кораблей, создавались с использованием комплексного подхода: сочетались компьютерная графика (CGI), миниатюрные модели и съемки на зеленом экране.

Особую сложность для команды представляла визуализация дирижаблей, которые по сюжету были созданы по чертежам Леонардо да Винчи. Разработка проекта дирижабля велась на основе трёх источников: сначала художественный отдел подготовил концепции, затем на их базе изготовили масштабные макеты. Параллельно для съёмок сцен на корабле возвели фрагмент палубы, а анимацию и крупные планы выполнили с помощью компьютерной графики. Большинство дирижаблей, особенно в сценах воздушных сражений, были созданы также с помощью компьютерной графики.

Финальные кадры с армадой кораблей и дирижаблей — это результат сложной работы путем интеграции цифровых моделей и фрагментов реальных съёмок., что позволило создать масштабные и динамичные воздушные баталии:

В заключительной части кинофраншизы полноразмерный корабль не строился: использовался небольшой макет, который впоследствии доработали с помощью компьютерной графики и визуально увеличили.

Компьютерная графика потребовалась практически во всех сценах фильма. Команда студии визуальных эффектов MPC работала над созданием эффектов, включая эпические морские сражения. Сложность и разнообразие работы требовали от отдела разработки и дизайна MPC создания новых инструментов. Это был колоссальный командный труд, занявший более двух лет и в котором приняли участие более 700 художников и съёмочная группа. В фильме использовали макет корабля, дополненный компьютерной графикой. Сцена «подъёма корабля на воду» также создана посредством CGI‑эффектов — в реальности показанная в фильме локация была пустой.

В результате значительная часть съёмок выполнена не в морских условиях и не на реальном судне, а с применением цифровых технологий.

Миниатюрные модели являются проверенным методом для создания реалистичных визуальных эффектов в кино, особенно в жанрах, связанных с морем и космосом. В некоторых случаях создание таких моделей оказывалось более дешевым, чем создание сложной компьютерной модели и ее интеграция в кадр, особенно для малобюджетных фильмов. Использование CGI в кино позволяет увеличивать разнообразие сюжетов, охватывая любые фантастические и научно-фантастические темы. Анимация и графика становятся все более сложными и детализированными, что способствует созданию непревзойденного визуального опыта. В результате, современные фильмы становятся не просто историей, а настоящим визуальным спектаклем, захватывающим внимание зрителей по всему миру.

На современном этапе развития кинематографа миниатюры не утратили своей значимости, а, напротив, нашли новое применение в симбиозе с компьютерными технологиями. Физические макеты выступают в качестве исходного материала для процедур цифрового сканирования либо используются при конструировании гибридных визуальных решений, предполагающих комбинирование реальных и виртуальных элементов.