Концепция
Это проект о звуке как памяти события. Культура концертов существует как мгновение: она появляется в момент совместного присутствия людей, звука, света, движения и исчезает сразу после завершения ночи. В отличие от фотографии или видео, звук способен передать телесную интенсивность события: вибрацию баса, плотность толпы, ожидание перед началом, резкую паузу между треками и тишину опустевшего зала. С помощью полевых записей в проекте создается аудиальный контр-архив городской молодёжной культуры — архив того, что обычно не сохраняется, но формирует эмоциональную и культурную память поколения*.
Итогом работы станет экспериментальный звуковой коллаж собирательного образа событийной концертной ночи.
«Я сохраняю не музыку, а исчезающий звуковой след общего присутствия…»
*Важно отметить, что проект основан на личном опыте автора и по большей части является собирательным образом данной культуры, поэтому в проекте упомянута лишь малая часть артистов, с выступлений которых сохранились записи, отражающие концепцию работы.
PHARAOH // ЛЕДОВЫЙ ДВОРЕЦ // 31.05.2026
СОБЫТИЯ
Структура звукового коллажа
1. Город снаружи. Ожидание в очереди — 1 минута 2. Вход / порог — 15-20 секунд 3. Ожидание — 1,5 минуты 4. Погружение — 1 минута 5. Пик / голоса в унисон — 1,5 минуты 6. Пауза / близость — 1,5 минуты 7. Продолжение / кульминация — 3 минуты 8. Завершение — 1,5 минуты 9. После — 1 минута 10. Пустой зал / остаточный след — 30 секунд
ATL // VK STADIUM // 25.05.2025
Дневник поколения. Голосовые фрагменты
Голоса участников: личная история в звуковом коллаже .
Проект использует короткие звуковые фрагменты с воспоминаниями посетителей концертов — это спонтанные, искренние «аудио-вспышки» об атмосфере места. Эти мини-дневники усиливают субъектную сторону аудиальной мозаики. Это человеческие истории и чувства, которые показывают, что каждый концерт — это неповторимый личный опыт множества людей.
В финальной композиции отдельные фразы, воспоминания и высказывания органично вплетены между шумами толпы, ритмами баса и моментами тишины. Они звучат то ближе, то дальше, словно появляются из памяти или внутреннего монолога, а также отделяют смысловые части коллажа друг от друга:
- добавляют проекту индивидуальности и эмоциональной глубины - помогают слушателю почувствовать близость к участникам, узнать себя в чужих голосах. - формируют ощущение коллективного опыта, где личные истории складываются в общий звуковой хронотоп молодёжной культуры.
PHARAOH // ЛЕДОВЫЙ ДВОРЕЦ // 31.05.2026
IN UNISON
Проект предлагает создать контр-архив молодёжной культуры: вместо официальных документов и визуальных следов он собирает эфемерные звуковые следы — ожидание, эйфорию, усталость, разговоры, бас, тишину после события.
Понятие «Звуковой след»
Звук сам по себе исчезает сразу после появления. Запись — это попытка удержать его след. Но запись всё равно не возвращает событие полностью, а создаёт новую версию памяти. Звук в проекте понимается как исчезающий след события. Полевые записи не восстанавливают момент полностью, но сохраняют его акустический отпечаток — фрагмент атмосферы, тела и коллективного переживания.
PHARAOH // ЛЕДОВЫЙ ДВОРЕЦ // 31.05.2026
Теоретические предпосылки из sound studies
/1 R. Murray Schafer — The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World Шейфер в своих работах вводит понятие soundscape — звукового ландшафта. Он предлагает воспринимать город, среду, место через звук. Проект опирается на это понятие: концертные площадки можно описывать как временные звуковые ландшафты, формируемые музыкой, голосами, телами, архитектурой и техникой. Они возникают только на несколько часов и исчезают после события.
/2 Barry Truax — Acoustic Communication Труакс развивает идею, что звук — это форма коммуникации между человеком и средой. В рамках проекта клубная среда понимается как форма акустической коммуникации.
/3 Brandon LaBelle — Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life ЛаБелль пишет о том, как звук формирует социальные пространства. Клубная площадка становится «местом» именно через звучание.
/4 Jonathan Sterne — The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction Стерн пишет об истории звукозаписи и о том, как технологии меняют наше отношение к памяти, телу и прошлому. Звукозапись в проекте используется как технология памяти, позволяющая сохранить след события, которое в своей живой форме больше не повторится.
/5 Salomé Voegelin — Listening to Noise and Silence Автор пишет о слушании, шуме, тишине и субъективности восприятия. Проект обращается к субъективному слушанию: звуковая композиция становится способом передать переживание момента.
/6 Jean-François Augoyard and Henry Torgue — Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds Авторы пишут о повседневных звуковых эффектах: эхо, резонанс, маскирование, повтор, вибрация, реверберация и т. д. В данном проекте особое внимание уделяется звуковым эффектам.
/7 Julian Henriques — Sonic Bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing Энрикес пишет о звуке как о телесном опыте, особенно в контексте саунд-систем, баса, танца и коллективного погружения. Проект исходит из понимания звука как телесного опыта.
/8 Steve Goodman — Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear Гудман пишет о звуке, басе, аффекте, телесном воздействии звуковых частот. Для проекта здесь важна идея аффективной силы звука.
// Источники про клубную культуру и молодёжные сцены
/9 Sarah Thornton — Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital Торнтон пишет о том, как клубы формируют субкультурную идентичность, вкус, статус, чувство принадлежности. Через музыку, стиль поведения и коллективное присутствие участники формируют чувство принадлежности к определённой сцене.
/10 Ben Malbon — Clubbing: Dancing, Ecstasy and Vitality Малбон пишет про клуббинг как телесный, эмоциональный и коллективный опыт. Клубный опыт в проекте понимается как форма коллективной витальности.
/11 Andy Bennett and Richard A. Peterson — Music Scenes: Local, Translocal and Virtual Книга о музыкальных сценах: локальных, транснациональных и виртуальных. Звуковые записи становятся способом зафиксировать локальную сцену.
// Источники про полевые записи, архив и звуковую память
/12 Cathy Lane and Angus Carlyle — In the Field: The Art of Field Recording Это сборник интервью и текстов о полевой записи как о художественной практике. Метод полевой записи используется как документирование и как художественный способ слушать место, выявляя его скрытые эмоциональные и социальные слои.
/13 Steven Feld — «Acoustemology» Фелд вводит понятие акустемологии — знания через звук. Проект можно понимать как акустемологическое исследование: знание о поколении, месте и культурной среде возникает через практику слушания.
