Концепция исследования
Гротеск — один из самых долгоживущих декоративных мотивов в истории искусства. Он появился в эпоху Древнего Рима, был скрыт под землёй полторы тысячи лет, абсолютно случайно открыт и с тех пор постоянно появляется в разные века.
Сегодня гротескные орнаменты можно найти на стенах дворцов, в орнаментах тканей, на фарфоре и в архитектурных деталях по всей Европе. Это делает гротеск отличным объектом для исследования: он позволяет проследить непрерывную историю от античного мира до Нового Времени и увидеть, как один стиль трансформируется в зависимости от эпохи, вкусов и целей творцов.
Тема актуальна потому что гротеск — это пример того, как декоративный стиль переживает несколько крупных переломов искусства и каждый раз находит новое применение в работах. По своей сути, данное исследование отслеживает изменения стиля со временем, какие черты сохранились, а какие были изменены и почему?
Золотой дом Нерона, с гравюры Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, 1725 год
Слово Гротеск происходит от итальянского «grottesco» или «grottesche» — Из грота или пещеры. Так в конце 15 века художники называли орнаменты, найденные в подземных залах дворца Нерона, который к тому времени был засыпан землёй и воспринимался как «grotta» — Пещера.
Данные орнаменты включали причудливые сочетания растений, животных, людских фигур и архитектурных деталей, которые объединялись в причудливые и лишённые смысловой нагрузки, чисто декоративные композиции.
Важно разграничить два значения слова «Гротеск».
Первое является узконаправленным и историческим — «Конкретный тип орнамента, восходящий к античным росписям». Именно в данном смысле слово будет использоваться в данном исследовании.
Второе значение является общим, и скорее относится к литературе — «Эстетика, обозначающая всё странное, уродливое, причудливое».
Гипотеза исследования
Гротеск, как декоративный мотив обладает набором устойчивых принципов — сочетанием растительных, животных и антропоморфных форм в единой ленточной или рамочной композиции. Данное правило сохраняется на протяжении всех рассматриваемых эпох, тогда как его трактовка и функция меняются.
Рубрикатор
- Концепция исследования
- Domus Aurea
- Древний Рим
- Ренессанс
- Маньеризм и гротеск: фантазия без берегов
- Новое время: барокко, рококо и трансформация мотива
- Гротеск в прикладном искусстве и текстиле Нового времени
- Заключение
- Список источников изображений
Domus Aurea
Около 1480 года, по одной версии, римский гражданин, по другой, художник — провалился сквозь отверстие в земле на склоне холма Эсквилин в Риме.
Он оказался в тёмном подземном зале с расписными стенами. Это было первое знакомство мира того времени с росписями Domus Aurea. Дворец был засыпан землёй во время правления Траяна и был использован как основание для общественных бань. Именно это обеспечило сохранность живописи сквозь века.
Потолок Ахиллесова зала
Слух об открытии быстро распространился среди художников Рима. В конце 15 — начале 16 века, множество творцов спускалось в грот. Сквозь века сохранились росписи художников, прямо на стенах.
Отверстия в потолке и в стене, через которые впервые исследовали некоторые залы; Росписи, в том числе конца 18 века
Художники делали зарисовки, чтобы использовать увиденное в своих работах.
В 1774 году был опубликовал альбом из 60 офортов с зарисовками росписей Domus Aurea, выполненными рядом художников. Данные работы стали важнейшим источником распространения гротескных мотивов в поздний период. В настоящее время данные работы находятся в национальном музее Варшавы.
Бенна Смуглевич. Потолочная отделка. Комната 15
Древний Рим
Орнаменты, которые Ренессансные художники назовут «Гротесками», в Древнем Риме не имели конкретного обозначения. Работы являлись частью «четвёртого помпейского стиля» — системы стенной росписи, распространённой прежде всего в Неаполе и Риме.
Потолок виллы Диомеда в Помпеях. Художник Вильгельм Зан.
Четвёртый стиль характеризуется изощрённой фантастической архитектурой: тонкие колонны, невесомые ткани, узоры, маски и крылатые фигуры. Творцы ориентировались на стиль, а не на реализм происходящего в работах. Их задача была чисто декоративной: создать ощущение богатства, воображаемого пространства и изящного вкуса заказчика.
«Амуры-ювелиры». Фреска из обеденного зала дома Веттиев, Помпеи
Ренессанс
Среди художников, первыми применивших новооткрытый мотив, выделяется Пинтуриккьо.
Он был среди тех, кто спускался в Domus Aurea, и быстро понял декоративный потенциал увиденного.
Уже в середине 1480-х годов в его фресках появляются гротескные рамки: тонкие побеги, химеры, орнаменты обрамляющие религиозные сцены.
Фрески «Музыка» и «Грамматика» в апартаментах Борджиа, Зал свободных искусств
Языческий орнамент как рамка для христианской живописи было смелым решением. Но именно оно и задало тон для последующего развития.
Гротеск в Ренессансе — это прежде всего рамочный, обрамляющий орнамент, не несущий самостоятельного смысла, но создающий декоративный контекст.
Фреска «Вознесение» в апартаментах Борджиа, Зал тайн веры
В 1502 году Пинтуриккьо получил заказ на роспись Библиотеки Пикколомини при Сиенском соборе — одного из самых богатых ренессансных интерьеров Италии. В договоре на этот заказ впервые зафиксировано слово «grottesche» — в требовании украсить потолки библиотеки именно такими орнаментами.
Сиенский Собор — библиотека Пикколомини
Вершиной ренессансного гротеска стали Лоджии Рафаэля в Апостольском дворце Ватикана. Рафаэль, вместе с Джованни да Удине, покрыли потолки и пилястры 13 отсеков лоджии.
Лоджии Рафаэля отличаются от предшественников несколькими важными чертами. Во-первых, гротески помещены на белёный фон, что создаёт ощущение лёгкости и воздушности. Во-вторых, масштаб и системность. В-третьих, высокое качество исполнения, сделавшее Лоджии образцом для всей Европы.
Седьмой раз — рассказы Иосифа
Росписи Пилястров
После Рима мода на гротески распространилась по всей Европе, и главным инструментом распространения стала гравюра. Издавались образцы «Орнаментальных листов», которые рассылались по мастерским и студиям.
Нидерландские и Немецкие граверы дали Гротеску независимость от орнаментов, поскольку перерабатывали их в духе Маньеризма.
Панель с гротескным орнаментом, Жак Андруэ Дюсерсо
Маньеризм и гротеск
В период маньеризма гротеск приобрёл значительно большую самостоятельность.
В Ренессансе он был рамочным орнаментом, обслуживающим нарратив сцены.
При маньеризме гротескный орнамент мог занимать целые поверхности — потолки, стены, ткани — как самодостаточное произведение.
Потолок в зале ветров в Палаццо Те, Джулио Романо
В Нидерландах и Германии — маньеристский гротеск развивался иначе. Здесь мотив получил более тёмную и пугающую окраску. Химеры и гибриды приобрели выразительность и нередко приближались к образам кошмаров.
Серия гравюр, Корнелис Флорис
Новое время
В эпоху барокко гротескный орнамент не исчез, но существенно изменился. Новый стиль предпочитало более тяжёлые, пластические, скульптурные формы. Гротеск «потяжелел» вместе с эпохой.
Тонкие линии заменились более крупными, лёгкие фигуры полнотелыми людьми. Фон стал окончательно белым и пополнился золотом или насыщенными цветами.
Галерея Палаццо Фарнезе, Аннибале Карраччи
Во Франции конца 17 — начала 18 века гротескный орнамент пережил возрождение в творчестве Жана Берана Старшего, главного декоратора Людовика XIV.
Беран разработал особый тип лёгкого, прозрачного орнамента, который французы называли арабеск.
Его гравюры распространились по всей Европе и стали прямым предшественником орнамента рококо.
Арабески Жана Берара Старшего
Дизайны интерьера и мебели, сделанные Жаном Бераном Старшим
В период Рококо, гротеск пережил наиболее радикальную трансформацию.
Под влиянием арабесков и нового вкуса к природным, органическим формам гротеск перешёл в рокайльные орнаменты.
Ссылание к античному стало совсем неочевидным, но структура сохранилась.
«Колесница Аполлона», Потолочный декор для кабинета графа Белиньского, Жюст-Орель Мейсоннье
Жюст-Орель Мейсонье. Девятая книга произведений.
Не обошёл гротеск и Россию. По заказу Екатерины II была построена точная копия Лоджий Рафаэля внутри Зимнего дворца.
Потолок лоджий Рафаэля в Зимнем Дворце
Заключение
В итоге, мы смогли проследить, как один Гротеск прожил несколько тысячелетий и при этом каждый раз находил новое применение в искусстве.
Гипотеза подтвердилась. Основание мотива действительно прослеживается во всех эпохах. При этом каждая эпоха по-своему трактует данные устои: Рим использует гротеск как декорацию имперского интерьера. Ренессанс — как «изученный» орнамент и ссылку к «Высокой Античности». Новое время — как элемент изящной игры форм, которая снова становится декоративной.
Данное исследование оставляет открытым несколько вопросов, которые можно разобрать в будущем. Как именно гравюра, как технология, повлияла на распространение и трансформацию мотива? Насколько копирование через гравюру меняло оригинальный мотив?
