В соц.сетях уже существует такой формат баттлов: несколько дизайнеров получают одно ТЗ и за ограниченное время создают макет, часто в формате вертикальных видео с записью процесса в реальном времени.При этом подобный формат гораздо реже используется для иллюстрации.

Примеры формата:Закадровым голосом озвучиваются условия и ограничения, в моменте пока иллюстраторы создают свою работу озвучка кратко описывает их процесс.Для привлечения аудитории и тесного контакта с ней можно выводить форматы, в которых мы собираем мнение аудитории на прошедшие баттлы, собираем от них предложения кого позвать в следующий раз и так далее.Чтобы это было именно медиа, а не просто однообразный формат вертикальных видео, можно построить несколько постоянных рубрик: — контент с баттлами (2-3 художника); — посты-общение с аудиторией; — интервью с авторами; — посты-представления участников; — посты с итогами баттла.

Прямые конкуренты1. Похожего типа дизайнерские баттлы Подобный контент, где несколько дизайнеров получают одинаковое ТЗ и иные ограничения. Мы конкурируем с ними самой механикой, но одна из наших основных отличительных черт — сферы, в которых мы находимся.2. Челленджи для иллюстраторов. Inktober, Draw This in Your Style и так далее. Подобный формат так же дает ограничение по работам во времени, тематике и прочим деталям. Благодаря челленджам аудитория может увидеть одно и то же задание в стиле разных художников. Однако увидят они итоговую работу, наше же медиа позволяет увидеть процесс ее создания и дает соревновательный момент.3. Самостоятельные блоги иллюстраторов, в которые они публикуют спидпэинты, записи процесса работ и прочее. Подобное можно вынести в конкуренты из-за возможности увидеть процесс создания той или иной работы. Но в этом контексте аудитория видит одну конкретную работу. Мы даем разнообразие и более динамичный формат.Потенциальные конкуренты1. Арт сообщества Могут запускать собственные активности и челленджи. Однако делают это не на регулярной основе.

Что мы можем заимствовать у конкурентов: — идеи ограничений; — показ финальных работ; — привлечение внимания к контенту в первые секунды; — создание комьюнити.

1. Начинающий иллюстратор «Я хочу смотреть на других иллюстраторов и понимать, как они думают и применяют свои техники». (JTBD)Учится рисовать, только начинает собирать портфолио, следит за другими художниками и постоянно сравнивает себя с ними. Боль — видит только финальные работы и не понимает как другие вообще пришли к этому результату. Из-за этого профессиональный рост в этой сфере кажется чем-то недостижимым.2. Практик «Я хочу видеть, как другие иллюстраторы решают одну ту же задачу и тем самым расширять собственный инструментарий».Уже работает или учится иллюстрации. Ему интересно сравнивать собственный подход с другими. Боль — одни и те же задачи могут решаться совершенно разными способами, хочет увидеть этот процесс в реальном времени.3. Зритель «Я не являюсь иллюстратором, но интересуюсь этой сферой. Мне интересно наблюдать за творческими решениями, их появлением, узнавать как иллюстраторы мыслят и работают».Человек любит визуальный контент, интересуется искусством. Боль — в интернете огромное количество профессионального давления (туториала, лекции). Это может быстро наскучить. Ищет динамичный формат.

1. Мы демонстрируем то, как рождается иллюстрация. Процесс становится основой нашего контента. Медиа соединяет две обычно разбитые аудитории: людей из сферы иллюстрации и обычных зрителей. Ограничения и сам формат создает динамику и разнообразие. Благодаря этому профессиональная работа иллюстратора становится понятной и интересной даже человеку, который сам не рисует.2. Разнообразие. У медиа есть постоянная механика в рамках которой каждый выпуск может полностью менять тему, стили, участников и условия. Поэтому формат легко превращается в регулярную серию, а не в набор однотипных и/или разрозненных публикаций.3. Аудитория принимает активное участие в жизни медиа. В отличие от обычного контента об иллюстрации, финальная работа не является единственным продуктом. Зритель получает возможность сравнивать участников, оценивать их решения, предлагать задания и участников. Таким образом, аудитория становится частью механики.