Репрезентация человеческой фигуры на обложках альбомов раннего пост-панка

[1] концепция [2] предисловие [3] «очертания» [4] «метаморфоза» [5] вывод исследования [6] источники информации и изображений

Возникнув на фоне экономических проблем и социального напряжения, панк-движение стало рупором общественного недовольства политическими институтами, а также культурными нормами. Оно обращалось к молодости, энергии, агрессии, открытому и кричащему протесту, умышленному безобразию. Проявления этого находились как в визуальной эстетике — умышленно разорванная одежда, шипы, цепи, провокационные причёски — так и в музыке.

Привлекательность музыкальной составляющей заключалась в способе выражения протеста. Простые песни на трёх аккордах противопоставлялись усложнённой, прогрессивной рок-музыки, которая плохо отвечала запросам молодых людей. Доступность сочинения и исполнения, которые мог освоить любой желающий, а также вульгарность манер поведения, воспринимались как глоток свежего воздуха.

Минималистичные гармонии, ускоренный темп, примитивные гитарные ходы, ритм-партии и грубое исполнение стали ощущаться как новые ограничения — не столько внешними, навязанными рынком, сколько внутренними, которые выработались самим движением.

Именно это противоречие — между идеей радикальной свободы и итоговыми жёсткими рамками стиля — подтолкнуло многих музыкантов к поиску новых музыкальных и визуальных путей, что и дало начало пост-панку.

Исследование посвящено анализу трансформации образа человеческой фигуры в визуальной культуре раннего пост-панка. В данной работе рассматривается период с 1978 по 1984 год.

Отбор материалов для исследования основывается на нескольких принципах: — исполнитель или группа относятся к пост-панковой сцене согласно историко-музыкальной классификации; — период выпуска альбома — с 1 января 1978 по 31 декабря 1984 года; — на обложке присутствует человеческая фигура в любой форме; — производится анализ исключительно оригинальных изданий без учёта переизданий с изменённым дизайном позднее 1984 года;

Гипотеза заключается в том, что, подобно тому, как меняется звук в жанре, меняется и изображения человека в оформлении обложек для альбомов — становится сложнее, мрачнее, более многогранным и экспериментальным.

Стоит отметить, что наличие конфликта, обозначенного ранее, не привело к отказу от панковских ценностей, а лишь стало импульсом к переосмыслению формы и подачи — музыканты стремились выразить своё недовольство и протест, но в более нестандартных решениях.

На преемственность также указывает тот факт, что в дизайне обложек продолжали активно использовать техники визуального оформления, характерные для панк-эстетики, в первую очередь — метод коллажирования.

В раннем пост-панке часто использовали простые приёмы для изображения человека. Например, когда речь заходит о фотографии, человека показывали не целиком, а только частично. Достигалось это различными способами:

Подобный эффект достигался техническими особенностями съёмки — длинная выдержка, плохая фокусировка или съёмка в движении.

В главе «Тёмные вещи: Готика и возвращение рока» книги Саймона Рейнольдса повествуется, что процесс записи альбома сопровождался крайне эмоциональным и психологическим напряжением. Причинами этого стали интенсивное употребление психоактивных веществ и глубокая депрессия фронтмена — Роберта Смита. Именно его душевное состояние и определило мрачный тон лирики и звучания альбома.

Размытие образа человека служило простым, но выразительным способом передать подавленное, тревожное или меланхоличное эмоциональное состояние, подчёркивая внутреннюю уязвимость.

Такое визуальное решение было характерно для ливерпульской группы Echo & the Bunnymen. В этот период для обложек их альбомов характерна фотография, где участники группы занимают лишь малую часть кадра, отдавая всё пространство обширной природной среде.

Несмотря на встречающуюся откровенность этих изображений, они создавались не ради того, чтобы просто вызвать шок, а с целью подчеркнуть искажение человека под влиянием различных внешних и внутренних факторов.

В своём интервью Чарльз Хейворд — барабанщик группы This Heat — говорил о том, что Deceit был реакцией на атмосферу страха перед ядерным оружием и лицемерия, которая царила в эпоху Холодной войны. Эта атмосфера была передана в оформлении обложки — мрачная и клиническая эстетика, изуродованное лицо без взгляда, сотканное из американского флага, бинтов, покрытых кровью, и вырезками фотографий.

Подобный образ перебинтованного, обезображенного человека стал мощным визуальным комментарием общественной травмы от военных событий XX века — от Второй мировой войны, Хиросимы и Нагасаки до тени Холодной войны.

Если кадрирование изображения лишало человека целостности, светотень и размытие растворяли в неопределённость, то метаморфоза доводит этот процесс до конца. Человек не просто скрыт или искажён — он заменён на что-то, лишь отдалённо напоминающее человека.

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод о том, что изображение человека в эпоху раннего пост-панка претерпевало трансформацию, подобно тому, как менялся и сам звук. Так же, как музыка отходила от прямолинейной агрессии с перегруженным звуком гитары к сложным ритмическим партиям, работе с звуковыми текстурами и использованию синтезаторов, так и сам визуальный образ — лицо и тело — становился полем для высказывания и экспериментов. Человек на обложках альбомов раннего пост-панка уже деформировался, покрывался бинтами, шрамами, мутировал или растворялся в абстракции.