Преимущества ротоскопинга во «Властелине колец» от Ральфа Бакши

Концепция исследования

Основная часть Предыстория создания «Властелина колец» Ральфом Бакши О ротоскопе и соляризации во Властелине — Чем был обусловлен выбор технологии — Финансовая сторона Новаторский стиль Ральфа Бакши и источники вдохновения Преимущества визуального стиля Недостатки технологии ротоскопирования — Ощущение инородности актеров массовки — Потеря целостности форм — Искажения мимики — Антропоморфные ограничения — Сложность съемки Заключение Библиография Источники изображений

Предисловие.

Анимационный фильм Ральфа Бакши «Властелин колец» (1978) представляет собой феномен в истории мировой анимации, поскольку наглядно демонстрирует, каким образом комбинирование различных технологий и гибридизация визуальных стилистик позволяют экранизировать масштабное нарративное полотно, насыщенное динамическими сценами (баталии, погони), протяжёнными диалогами, а также многообразием фантастических локаций и существ — и всё это при ограниченном бюджете. До запуска производства большинство сценаристов и режиссёров отвергали саму идею экранизации произведений Дж. Р. Р. Толкина, полагая её нереализуемой. Ральф Бакши не только доказал принципиальную возможность такой экранизации, но и продемонстрировал, сколь выразительным и выдающимся может быть результат вопреки финансовым ограничениям.

Обоснование выбора темы.

Настоящее исследование посвящено анализу преимуществ технологии ротоскопирования на примере фильма Ральфа Бакши «Властелин колец» (1978). Данное произведение не имеет аналогов в истории анимации по масштабу применения ротоскопирования и продолжительности хронометража (свыше 120 минут). Фильм является наиболее репрезентативным с точки зрения демонстрации того, каким образом технология ротоскопирования позволяет добиться живой, зрелищной, кинематографичной анимации в сжатые сроки и при низком бюджете.

Цель исследования.

Выявить ключевые преимущества использования технологии ротоскопирования в анимации и оценить её недостатки. Обосновать механизм актуальности технологии ротоскопирования и ее ближайших аналогов в современности

Материалы исследования.

В исследовании используются визуальные цитаты из фильма «Властелин колец» (1978), а также из других анимационных фильмов, созданных с применением технологии ротоскопирования, либо без её использования, но в сопоставимые годы и при сравнимом бюджете и хронометраже (превышающем 60 минут). Привлечение этих материалов позволяет наглядно продемонстрировать различия в подходах к созданию анимации и их итоговые результаты.

В исследовании анализируются следующие ключевые аспекты создания фильма:

— Предыстория создания;

— Чем был обусловлен выбор технологии ротоскопирования;

— Финансовая сторона;

— Преимущества визуального стиля «Властелина колец»;

— Недостатки визуального стиля;

 — Трудности натурных съёмок для ротоскопирования.

Текстовые источники.

В исследовании, главным образом, будут подвергнуты анализу периодические источники, содержащие интервью и прямые цитаты режиссера Ральфа Бакши о его работе над фильмом: «Валастелин колец» (1978). Эти источники помогут установить, чем режиссер руководствовался при выборе технологии ротоскопирования.

Актуальность исследования.

Данное исследование актуально, поскольку оно фокусируется на ключевых преимуществах и трудностях применения технологии ротоскопирования в производстве анимационных фильмов. Полученные результаты могут служить методическим пособием для будущих режиссёров.

Концепция и структура исследования адаптивны для использования в учебных курсах по истории анимации, режиссуре мультфильмов, визуальному нарративу и адаптации литературных произведений. Разделы, посвящённые сравнению ротоскопированного материала с традиционной анимацией, могут быть разобраны, как кейсы на практических занятиях.

Ральф Бакши прославился в 1970-х годах своим неординарным подходом к созданию мультфильмов. Его картины — такие, как «Приключения кота Фрица» и «Чернокожие» были рассчитаны преимущественно на взрослую аудиторию. Сам Бакши сообщает в своих интервью [1][3], что хотел показать, что анимация бывает далеко не только детской. Он намеренно создавал фильмы на провокационные, скандальные темы — такие, как расизм, сексуальная революция, протесты молодежи и война во Вьетнаме. Его картины насыщенны черным юмором, атмосферой городских трущоб и сексуальными сценами. Многие критики относились к ним скептично, однако неординарный взгляд Бакши на анимацию, все же, сумел отыскать своего зрителя и заслужить его расположение.

К 1975 году, когда произведения Дж. Р. Р. Толкина обрели популярность у широкой аудитории, и встал вопрос о возможных экранизациях, Ральф Бакши уже был известен и знаком со многими руководителями крупных студий — такими, как Дэн Мельник (студия «MGM») и Майк Медовой («Unites Artists»). Именно с ними он утверждал будущий сценарий «Властелина колец» и обсуждал правовые вопросы.

Его инициатива получила одобрение, но, тем не менее, вопрос о состоятельности проекта стоял по-прежнему остро. Жанр фэнтези на тот период времени был еще слишком мало освоен, как в игровом кино, так и в анимации. Несмотря на весь имеющийся опыт в мультипликации, экранизация такого масштабно произведения, как «Властелин колец», для Ральфа Бакши стала шагом на совершенно новую территорию. Многие из кинопродюсеров и сценаристов — как Денис О’Делл и Стенли Кубрик — утверждали, что данное произвдение в принципе невомзожно реализовать на экране, либо проект будет таким дорогостоящим, что просто не оправдает вложенных средств. [6]

Бакши осознавал степень сложности производства, но был преданным поклонником оригинального романа, поэтому принял все сопряженные с экранизацией риски. У него было четкое видение того, какой именно должна быть экранизация «Властелина колец» — он не хотел потакать «мультяшному» стилю Диснея, а разработать собственный стиль картины, который передавал бы дух оригинала — со всем его человеческим правдоподобием, жестокостью, таинственностью, и вместе с тем, фантастической красотой. [5]

Ключевым инструментом, способным воплотить его идею на экране стал ротоскоп.

Ротоскопирование — технология, позволяющая создавать анимацию на основе кадров живых съемок.

При помощи оптического аппарата — ротоскопа изображение с кинопленки проецируется на бумагу или кальку, и художник — кадр за кадром — обводит его по контору, получая, таким образом, наиболее живую и реалистичную анимацию.

Данная технология, как следует из интервью [3], была выбрана самим Ральфом Бакши для Властелина колец еще на самом раннем этапе разработки фильма — при написании сценария.

В процессе съемок Бакши не только нашел оптимальный способ адаптировать технологию ротоскопирования под визуальный нарратив фильма, но и усовершенствовал ее — так, чтобы минимизировать трудозатраты аниматоров и при этом чтобы полученные футажи органично вписывались в общий стиль картины. А именно — с помощью технологи соляризации — когда кадры с видеопленки подвергаются дополнительной световой обработке, вследствие чего получается высококонтрастное изображение, напоминающий рисунок красками.

Грамотное сочетание технологий ротоскопирования и соляризации существенно ускорило и упростило процесс создания анимации для труднореализуемых массовых (в основном батальных) сцен фильма, поскольку не только избавило аниматоров от необходимости покадрово прорабатывать динамику движения персонажей, но даже — делать обводку их контуров. После световой обработки герои массовки уже обретали вид близкий к книжной иллюстрации — реалистичной, но не фотографичной — и органично вписывались в визуальный стиль картины.

В 1970х годах из-за кризисной обстановки в США большинство анимационных студий претерпевали финансовые трудности, и возникла острая необходимость в удешевлении производства фильмов. Данная проблема затронула, в том числе, и крупнейшую из студий — Дисней, оказавшуюся на грани банкротства. Для экономии ресурсов при производстве мультфильмов на студии начали прибегать к повторному использованию старых кадров и к технологии «ксерокса» с узнаваемыми «карандашными» изображениями.

Студии «United Artists» и «MGM», в которые обращался Ральф Бакши за финансированием, также были стеснены в средствах, и их руководители не были уверены в успехе экранизации «Властелина колец», поэтому отказались финансировать проект. На помощь режиссеру пришел музыкальный продюссер Сол Заенс, работавший ранее с Ральфом над созданием «Кота фрица» — он выкупил права на сценарий у «MGM» и выделил на создание первой (из двух задуманных) серии фильма «Властелина колец» 8 млн. долларов.

Бакши, уже привыкший создавать фультфильмы с низким бюджетом, и выжимать из малых средств наилучший результат, заверил: «Для меня это целое состояние, я купаюсь в деньгах». [2]

К примеру, бюджет фильма: «Приключения кота Фрица» с хронометражем 75 мин. составлял $ 1,3 млн. Анимация в фильме обладает меньшей динамичностью и плавностью контуров, чем в привычных фильмах того же Диснея, но, тем не менее, обладает выразительной гротескностью и уникальным стилем:

Однако, даже несмотря на имеющийся опыт работы с малобюджетными проектами, режиссер осозновал, что экранизация произвдения Толкина задуманного им масштаба — с массовыми батальными сценами, реалистичной стилисткой и хронометражем, продолжительностью в два часа — потребует серьезных финансовых издержек. В таких условиях технология ротоскопирования стала не просто инструментом стилизации, но единственным способом реализовать фильм в анимационной вселенной.

Следует заметить, что нет однозначных данных, каков был итоговый бюджет фильма: в различных источниках [1][2][4][5] он варьируется от 4 до 8 млн. долларов. Соответственно, есть основания утверждать, что даже изначально выделенные Заенсом $8 млн. были израсходованы на производство не полностью.

Провести точный подсчет средств, затраченных на анимацию фильма с учетом живых съемок, и сделать однозначный вывод, сколько технология ротоскопирования помогла сэкономить, в сравнении с тем, как если бы фильм был полностью нарисованным «с нуля», крайне затруднительно. Однако, для приблизительной оценки, мы можем сопоставить визуальное решение «Властелина колец» (1978) от Ральфа Бакши с фильмами Ранкина мл. и Басса: «Хоббит» 1977 г. и «Возвращение короля» 1980 г., созданными как раз путем традиционной рисованной анимации, и сравнить их бюджеты.

Наиболее показательными выступают батальные сцены фильмов:

Фильмы, хронометраж и бюджет:

Хоббит (1977)

Режиссёры: Артур Ранкин-мл. Жюль Басс Бюджет: $3 млн. Хронометраж: 78 мин.

Возражение короля (1980)

Режиссёры: Артур Ранкин-мл. Жюль Басс Бюджет: $3 млн. Хронометраж: 98 мин.

Властелин колец (1978)

Режиссёр: Ральф Бакши Бюджет: $4 -8 млн. Хронометраж: 133 мин.

И «Возварщение короля» (1980 г.), и «Хоббит» (1977 г.) санимированы традиционным путем покадровой прорисовки без применения ротоскопа. Данный метод позволяет исключить из бюджета расходы на живую съемку, однако требует дополнительных трудозатрат и времени для аниматоров на проработку действий и динамики движений персонажей «из головы», и конечный результат, как мы можем убедиться, будет далек от эстетики реализма, на которую Ральф Бакши хотел сделать упор в своем произведении.

Помимо более «плоской», гротескной анимации, следует заметить, что в «Возвращении короля» и «Хобитте» отсутствуют массовые сцены, соответствующие «Властелину колец» по числу и масштабу движущихся объектов в кадре (включая персонажей и элементы фонов и окружения), и при том хронометрах обоих фильмов не превышает 100 минут, в то время, как фильм Бакши длится 130 минут.

О кассовых сборах дилогии Ранкина младшего и Басса нет достоверных сведений, соответственно нет оснований утверждать, что фильмы имели массовый успех на экранах. В то время, как Властелин колец от Ральфа Бакши заработал $32,6 млн, оправдав таким образом все затраты на производство, с учетом живых съемок.

Таким образом, можно сделать вывод, что создание картины такой продолжительности и сложности, как «Властелин колец» от Ральфа Бакши, при низком бюджете, стало возможным исключительно благодаря технологии ротоскопирования, и именно данный метод позволил фильму многократно окупиться в прокате.

Мы убедились в экономическом преимуществе применения ротоскопа, однако перед нами остается открытым вопрос:

Был ли изначально выбор данной технологии обусловлен исключительно финансовой стороной?

По словам самого Ральфа Бакши, он изначально хотел сделать упор на реализм, но понимал, что в традиционной рисованной анимации его не передать. В своем интервью для фильма: Forging Through The Darkness: The Ralph Bakshi Vision | Lord of the Rings Behind the Scenes» режиссер прямо заявляет: «Невозможно анимировать реалистично. Невозможно! Невозможно, если полагаться только на воображение. Поэтому я решил сначала отснять весь фильм. Это был единственный способ это сделать».

Благодаря данному решению в кадрах фильма мы действительно можем наблюдать крайне живую и динамичную актерскую игру.

Однако, помимо реализма, Бакши также хотел подарить «Властелину колец» особую фантастическую эстетику, передающую и мрачность, и красоту оригинала, невыполнимую (на тот момент) в игровом кино.

«Для создания визуального стиля и атмосферы фильма Бакши опирался на различные художественные источники вдохновения, начиная от „подхода Рембрандта к свету и тени“ и заканчивая работами известного художника обложек фэнтезийных книг Дж. Аллена Сент-Джона, а также искусством „ Принца Валианта“ Харольда Фостера и эпическими шедеврами его личного друга Фрэнка Фразетты в жанре меча и магии, которые вдохновили их последующее сотрудничество над анимационным фильмом: „ Огонь и лед“ 1983 года.» — утверждает Дэвид Вайнер в статье «Эпическая битва Ральфа Бакши за „Властелина колец“"[2]

Также по замечаниям отдельных критиков можно утверждать, что в постановке кадра и композиции во Властелине колец Бакши опирался и на работы Сергея Эйзенштейна, в частности — фильмы: «Александр Невский» (1938) и Иван Грозный (1944) [7]. Определенные сходства и визуальные параллели действительно можно определить в кадрах ниже:

Соответвенно, можно сделать вывод, что применение ротоскопа было не только вынужденной мерой, но добровольным выбором Бакши — в качестве инструмента для реализации авторского видения картины.

Преимущества ротоскопирования в сравнении с покадровой прорисовкой и разницу в визуальных стилях анимации мы уже разобрали в предыдущем разделе.

Теперь постараемся оценить, что выделяет «Властелин колец» Ральфа Бакши на фоне других фильмов, также (!) созданных с помощью технологиии ротоскопирования.

Ротоскоп, в качестве вспомогательного (но не основного) инструмента для анимации был задействован на студии Дисней — еще при создании «Белоснежки и семи гномов» (1937), однако в том случае это не была перерисовка живых кадров точь-в-точь, поскольку пропорции героев значительно отличались от живой модели.

С примером прямого ротоскопированием (где художники полностью повторяли контуры тела и мимики актера) мы можем встретиться в фильме Дейва Флейшера «Путешествия Гулливера», 1939 г. В нем при помощи ротоскопа был полностью санимирован главный герой.

Также в 1950-е годы ротоскоп очень активно использовался на студии «Союзмультфильм». В таких фильмах, как: «Каштанка», «Золотая антилопа», «Аленький цветочек» методом «Эклера» (более распространенное название ротоскопинга в СССР) были анимированы абсолютно все — не только человеческие персонажи, но зачастую, даже животные.

Такие фильмы, как «Золотая антилопа» и «Аленький цветочек» особенно примечательны в сравнении с «Властелином колец», поскольку так мы можем наблюдать, насколько разными — практически, противоположными друг другу — стилями может быть передана атмосфера фэнтези и сказок с упором на реализм героев. Здесь эта разница бросается в глаза ощутимее, чем в сравнении с «Путешествиями Гулливера»:

Проведя сравнительную оценку визуала фильмов, мы можем обнаружить в них общие паттерны, характерные для ротоскопированной анимации:

— Выразительная, практически театральная игра героев — с широкими, картинными жестами, как если бы персонаж стоял на сцене и двигался бы так, чтобы его было видно с дальних рядов.

— Детальная проработка человеческой мимики, без характерной анимационной, или карикатурной гротескности, но с живыми актерскими эмоциями.

— Живое «мельтешение» движений. Легкие покачивания героев (прежде чем сесть или обернуться), лишние подшагивания, полуобороты, движения рук, колыхание одежды — все это -«необязательные» движения, которые в рисованной анимации зачастую игнорируются для экономии времени, но их можно уловить и запечатлеть при помощи ротоскопа и, таким образом, достоверно передать всю естественную пластику живого актера.

Однако, несмотря, на общие характерные черты ротоскопированной мультипликации, во «Властелине колец» мы можем наблюдать особо выдающиеся элементы стиля, выделяющие его на фоне прочих:

— Острота и прерывистость контуров. Там, где в других фильмах художники старались сгладить все неровности при обводке живых снимков, аниматоры Властелина колец, наоборот, намернно пытались передать всю их неидеальность.

— Доскональная детализация волос, складок одежды, невидимых черт лица (в определенных кадрах) — придающая героям вид книжной иллюстрации.

— Выразительный контраст теней на персонажах в кадре (орки — целиком как «движущаяся тень», хоббиты почти не затенены). Этот прием помогает противопоставлять злодеев главным героям уже на зрительном уровне. Орки и черные всадники выглядят, как настоящие демоны, а главные герои — как живые люди с теплой кожей.

— Кинематографическая постановка кадра и движение камеры. Во Властелине колец используются нехарактерные для мультипликации пролеты камеры (вокруг героев), работа с перспективой движения — отдаления и приближения персонажей (с «наездом» в камеру), и крупные планы, и срезанные ракурсы.

— Непостоянство стиля — чередование футажей разной степени прорисовки и световой обработки — придающее кадру вид специфического коллажа.

Все это составляет основу уникального авторского стиля Ральфа Бакши, делая Властелин колец не просто детально проработанным и утрированно реалистичным, но действительно выдающимся и запоминающимся даже на фоне других фильмов, созданных с помощью ротоскопа.

Чрезмерный реализм, придающий футажам вид одновременно и иллюстрации, и выцветшей фотографии, можно считать, и как новаторский прием со стороны Ральфа Бакши, но в тоже время, и как недочет мультфильма.

В некоторых сценах ротоскопированные актеры выглядят слишком инородно, чем иногда успешно контрапунктируют с общей фантастической атмосферой, но во многих случаях, наоборот ее коробят.

Видя их, зритель может задаться вопросами: «Почему в мультфильме вдруг появились живые люди»?. «Почему одни персонажи в кадре нарисованные, а другие выглядят, как движущаяся фотография»?

Обращаясь к моему личному опыту просмотра этого фильма в раннем детстве, я вспоминаю, что батальные сцены было очень тяжело воспринимать даже на зрительном уровне: было трудно отличить гоблинов от людей и понять, какие именно действия происходят в кадре, из-за высокой контрастности цветов и нечеткости форм соляризированных футажей.

В отдельных сценах фильма можно четко проследить, как футажи после соляризации частично растворяются в кадре и буквально теряют форму тела, или конечностей (особенно заметно по ногам лошадей в кадре ниже).

В случае с черными всадниками данный прием уместно вписывается в визуальный нарратив, поскольку это — буквально призраки на конях, и их деформация объяснима, однако в случае войнами-людьми верхом на лошадях, данный нюанс вызывает ощущение просто плохо вырезанной фотографии:

Упор Бакши на реализм мимики и эмоций в отношении анимированных персонажей дало свои погрешности. Поскольку актеры для съемки надевали маски, накладные носы, брови и зубы, их черты лица, так или иначе, искажались во время игры, и не во всех случаях художники смогли замаскировать и загладить данные изъяны, которые в последствии перекочевали на экран.

Подобные «аномалии» на лицах героев могут вызывать у зрителей смешанные впечатления: от недоумения до смеха (в сценах, где так не подразумевалось).

Настоящие черты человеческого лица в движении, естественно, тоже имеют обыкновение меняться и искажаться различными образами, однако в жизни или в игровом кино эти микроискажения не так заметны невооруженному глазу, но в анимации, если достоверно перенести их на экран, они создают обратный эффект — мимика выглядит противоестественно, в некоторых случаях почти уродливо.

В сценах сражения с троллем и демоном-Балрогом этот нюанс особенно заметен. Тролль по размеру практически не превышает человеческого роста — поскольку это живой актер, взаимодействующий с другим актером. Внедрить его в сцену, как отдельный футаж, увеличив его размер было бы затруднительно, поскольку тогда другим актерам пришлось бы отыгрывать сражение с пустым местом — это сказалось бы на точности в синхронизации движений.

В конечном итоге мы наблюдаем «грозного и страшного» тролля практически ничем не отличимого по общим чертам, ни от орков, ни даже от обычных людей.

Демона-Балрога, все же, внедрили в сцену, как отдельный футаж, предварительно увеличив его в размере, однако полностью вывести его тело за рамки антропоморфной формы, художникам не удалось. Внимательный зритель распознает в образе демона обычного актера в звериной маске и с бутафорскими крыльями.

Данные образы не противоречат нарративу фильма и вполне органично в него вписываются, но, тем не менее, по-настоящему фантастических, невероятных форм (как, например, в серии аналогичных фильмов Питера Джексона) в анимации при использовании ротоскопа добиться практически невозможно. Эта привилегия сохраняется за традиционной рисованной анимацией

И, разумеется, ключевым фактором, усложняющим процесс производства ротоскопированной анимации, является необходимость съемок с живыми актерами.

Сам Ральф Бакши вспоминает в своем интервью: «Объем работы по созданию „Кольца“… Кадры, люди, живые съемки, анимация… Я был на грани безумия. Для одного человека, занимающего должность режиссера, это была гигантская работа"[3]

Съемки масштабных батальных сцен действительно потребовали максимальных усилий и контроля со стороны режиссера, к которым он не был готов.

Бакши удалось избежать выстраивания масштабных декораций при съемках битвы при «Хельмовой Пади» — они проводились в старинной крепости в Испании, однако работа с огромным числом актеров массовки отняла большое количество времени и усилий, чего режиссер, вероятно, избежал бы, если бы анимация фильма была от начала до конца отрисована на бумаге.

Бакши часто припоминает в своих интервью историю со съемок: «Холодный день. Три тысячи актеров стоят на местах и ждут выступления, восемь камер готовы к работе — мне потребовалось все утро, чтобы все настроить — и теперь все на месте… Я даю команду: „Камера — мотор“… и этот коммунистический вождь, который всем управляет, встает и говорит: „Обед!“, и все актеры в костюмах бросают мечи и уходят на обед. " [2][3] Однако стоит заметить, что режиссер сумел внедрить в фильм даже те кадры, где актеры в костюмах действительно идут на обед.

Несмотря на все сложности, в процессе съемок Бакши получил огромное количество материала для последующего ротоскопинга и монтажа, из которых он смог выбирать наиболее удачные и компоновать их по своему усмотрению еще до того, как приступить к процессу создания непосредственно анимации, чем, в определенной степени, выиграл по времени. Все, что ему оставалось после съемок — только дать аниматорам нужные фрагменты для ротоскопирования с соответствующими указаниями.

В качестве общей оценки фильма, хотелось бы прибегнуть к цитате из обзора «Властелина колец» (1978) от Дугласа Дариена Уокера: «Бакши взял на себя больше, чем мог осилить, но не осилил крайне живописно!»[8]. Данная цитата хорошо иллюстрирует факторы, подарившие фильму широкую славу и узнаваемость, а именно — новаторский подход к созданию анимации и уникальный авторский стиль.

На момент выхода «Властелина колец» (1978) на экраны, технология ротоскопирования не была новой, однако большинство режиссеров не подозревали, в каком масштабе ее можно использовать в полнометражном мультфильме — вплоть до того, что с ее помощью можно оживить практически всех действующих персонажей в кадре, а также и животных, и фантастических существ, не потеряв при этом анимационной условности и зрелищности картины.

Благодаря данной технологии производство фильма подобной сложности и комплексности стало не только реализуемым, но и показало свои экономические преимущества и успешную окупаемость в кинопрокате, даже несмотря на дополнительные финансовые затраты, необходимые для предварительных натурных съемок.

Подводя итоги исследования, мы можем сделать следующие выводы:

— Технология ротоскопирования обладает существенным финансовым преимуществом перед традиционной рисованной анимацией в тех случаях, когда в фильме требуется передать реалистичную актерскую игру и динамику движений.

— Технология ротоскопирования не нарушает восприятие зрителем анимационной условности фильма в случае, если не злоупотреблять детализацией футажей.

— Технология ротоскопирования универсальна для различных жанров анимационного кино — как для документального, так и для фэнтезийного.

— Ротоскопинг не создает существенных ограничений в выборе визуального стиля фильма, а является удобным вспомогательным инструментом его воплощения.

Следует отметить тот факт, что также несмотря на необходимость использования живых актеров и специфического оборудования, технология ротоскопинга по-прежнему обладает своими преимуществами и активно используется в современном авторском кино. В производстве коммерческих анимационных фильмов она также получила свое признание и развитие, но уже в виде иной технологии: «Motion capture», или «Захват движения», где по-прежнему анимация создается за счет движений и мимики живых актеров, но уже при помощи датчиков движения.

В современном авторском анимационном кино ротоскопинг, как и в 1970х годах, может быть использован для создания наиболее реалистичной графики и придания мультфильму наибольшей кинематографичности. Также, в ряде случаев, он может быть еще более выгодным для режиссера, и по финансовым, и по трудовым затратам, поскольку теперь с ее помощью можно создавать анимацию на основе уже имеющихся в сети интернет видео-материалов, не прибегая к натурным съемкам и не имея оптической аппаратуры, а пользуясь исключительно цифровыми технологиями.

Таким образом, мы можем заключить, что ротоскопинг по-прежнему является экономичным и простым в применении инструментом для создания выразительной анимации.