11 декабря 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB состоялся мастер-класс по созданию настольных игр.
Модерировала мероприятие Екатерина Кулдина — преподаватель направления «Гейм-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Гейм-дизайнер, продуктовый аналитик, создатель и руководитель мг 'coreteam' (разработка игр живого действия). Автор курсов по системному гейм-дизайну, визуализации данных, анализу данных и системному мышлению. MA по социологии НИУ ВШЭ.
В организации ивента помогали студенты профиля «Гейм-дизайн» Школа дизайна НИУ ВШЭ, учебные ассистенты курса, работающие по программе: — Алекс Ефтимов (IV курс) — София Андреева (III курс) — Антон Синицын (III курс)
Вкратце пересказываем тезисы выступлений. Посмотреть полную версию ивента можно в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
Павел Шабарин: «Игры — интерактивное медиа».
Почему говоря об играх лучше начинать с настолок? Екатерина Кулдина объяснила, что настольные игры наглядно демонстрируют все принципы игры и помогают перейти от идей к осязаемому реальному результату. Освоив настолки, проще переходить к созданию игр виртуальных.
Преподаватель специализации «Продюсирование игр» на направлении «Гейм-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, писатель-фантаст, нарративный дизайнер, продюсер Павел Шабарин считает, что гейм-дизайн многогранен и может подойти вам, если: — нравится создавать красивые картинки; — любите математику и программирование, работать с движком; — создаете миры, сюжеты и истории.
Если писатель, создавая свою историю, может не ориентироваться на читателя, то гейм-дизайнер должен всегда думать о том, как игрок воспримет его игру, как себя поведет. Но несмотря на гигантское поле свободы действий игроки подвергаются авторскому влиянию создателей игры. При этом гейм-дизайнеру нужно иметь мотивировать и своих коллег, с которыми он делает игру. По сути навыки коммуникации в коллективе и воздействия на игроков одни и те же. Кроме знаний о сюжетостроении и психологии, важно иметь представление о маркетинге, чтобы успешно продать свою игру.
Кроме направления в бакалавриате, гейм-дизайн можно изучить в магистратуре, на курсах ДПО, а также развить свое исследование в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Для самых юных есть курсы в Детской школе дизайна НИУ ВШЭ.
Екатерина Кулдина: «Лучший способ понять, что такое настольная игра — сыграть в нее».
Екатерина Кулдина объяснила правила игры этого вечера и предложила начать с игры, которая станет наглядным примером для последующего теоретического разбора.
Базовый минимум настольной игры состоит из: — веселья; — цели; — правил; — механик; — компонентов.
Игра — вид деятельности человека, противоположный работе. Поэтому, чтобы сделать игру веселой надо иметь хорошую интуицию, которая либо есть как талант, либо нарабатывается практикой игры в разные игры.
Цель почти в любой игре — набрать как можно больше очков. Но чтобы преподнести эту информацию интересно, нужна тема, которая становится живым языком для пересказывания цели.
Также важно определить правила, что можно и что нельзя в игре. В механику игры входит всё, из чего состоит игра в воображении, когда человек понял правила и представляет себе игру и возможные варианты событий в ней. Компоненты — всё, из чего состоит игра в реальности, если это настолка. Это может быть поле, фишки, карточки, памятки.
Екатерина Кулдина: «Нет универсальной формулы по созданию игры. Только вы сами знаете, как сделать вашу игру. И вы должны смириться, что ваша игра не будет нравится всем».
С чего начать делать свою игру? Можно отталкиваться от темы либо от механики. Второй подход опаснее, потому что довольно сильно ограничивает в действиях. Также на первых этапах важно понять, будет ли ваша игра на карточках или на поле.
Если первый этап творческий и довольно простой, то дальше начинается ремесло. Надо развить свою идею, а именно совершить деконструкцию системы, разобрав ее по винтикам. Если вы выбрали путь создания игры от механики, то улучшайте, пока не появится тема. Есть любители и абстрактных игр, но их немного. А главное — делать такие игры может уже только профессиональный гейм-дизайнер со стажем.
Чтобы развивать свою идею и дорабатывать игру, у вас должна быть хорошая самооценка, иначе это будет болезненный процесс. Все вам указывают, как надо что-то поправить, улучшить, переделать. Главное — не потерять свою идею, пройдя все этапы создания.
Когда идея и правила сформированы, пора делать прототип игры с помощью бумаги, ножниц, ручки и фишек. Но важно понимать, что прототип будет еще подвергаться изменениям и правила игры могут в связи с этим меняться. Когда прототип готов, начинаются тесты. Много тестов, чтобы отбалансировать игру. Хороший результат, когда игроки говорят: «Давай еще!»
Когда все совсем готово — пора идти к издателю, чтобы выпустить свою игру!
Финалом нашего мероприятия и стала встреча с издателем — точнее с главным редактором издательства «Экивоки» Анастасией Михалёвой, которая вручила приз лучшему проекту. Всего за вечер наши гости создали около 20 настольных игр, поэтому выбрать лучших было непросто. Победители пойдут на завтрак с командой «Экивоки», где смогут поговорить о настолках и обсудить возможное дальнейшее сотрудничество.
Благодарим наших информационных партнеров за поддержку этого мероприятия:
Мероприятие прошло 11 декабря с 18:00 до 21:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
