Особенности художественного языка Натальи Савельевой

1. Рубрикатор
2. Биография
3. Концепция исследования
4. Художественный язык
5. Анализ метода живописи
6. Заключение

Ее картины отличаются тем, что в них показана обычная повседневная жизнь и в этом чувствуется любовь и открытость к миру, теплые чувства и надежда на лучшее, я думаю, что каждый зритель найдет что-то родное в ее картинах. Я выбрала творчество Натальи Савельевой для исследования, поскольку ее работы производят сильное эмоциональное впечатление: мне нравится анализировать сюжет и рассматривать поверхность холста, замечать детали, такие как потертости, крапинки, разводы. Во время моего обучения в колледже я любила посещать ее мастерскую: смотреть на ее работы и ее учеников, а также обращаться к ней за консультациями по композиции. В отличии от многих дагестанских художников, которые пишут картины на национальные темы прямолинейно, Савельева закладывает в свои работы символы и метафоры. В ее картинах национальные мотивы благодаря этому выглядят интереснее и завораживающе, хочется внимательно рассматривать и анализировать их сюжеты.

Цель моего визуального исследования — выявить, каким образом повторяющиеся образы и живописная техника формирует художественный язык Натальи Савельевой. В ходе исследования я поставила следующие задачи:

— рассмотреть символы в картинах и их значения, включая мифологических существ;

— проанализировать композиционные решения и цветовые особенности;

— разобрать уникальную технику живописи.

Мой метод исследования основан на визуальном анализе произведений Савельевой. В работе сопоставляются изображения, анализируется композиция, цветовые решения и живописная техника. Каждое произведение рассматривается через повторяющиеся символы и художественные образы. В исследовании основным методом исследования является визуальное сопоставление для выявления схожих мотивов. Изображения сопровождаются текстом, раскрывающим особенности художественного языка Натальи Савельевой. Считаю важным отметить повторяемость визуальных мотивов, благодаря которым и формируется индивидуальный авторский стиль художницы. Таковыми являются образы женщин, домашних животных, некоторых плодов и природных элементов. Они переходят из одной работы в другую, создавая у нас ощущение единого символического пространства. Таким образом, творчество Савельевой нужно рассматривать не как набор отдельных сюжетов, а как целостную систему визуальных образов, каждый из которых является элементом смыслового поля произведения и частью всего творческого наследия автора.

Одним из составляющим элементом визуального языка Савельевой является образ женщины. Они часто занимают центральное место и изображаются в спокойствии и статичности. Женские фигуры связаны с памятью, традицией. Художница аккуратно пишет сюжеты

Тема вечности заложена в триптихе. Проходит время, люди рождаются и умирают, а Дербентская крепость будет стоять еще вечность. «Да, меняется жизнь, меняемся мы, люди приходят и уходят, но крепость как стояла тысячелетия, так и будет стоять.» — Наталья Савельева.

Также, важную роль в картинах играют животные: коровы, лошади ослы. Они не воспринимаются деталью или второстепенными фигурами и существуют наравне с человеком, а на картинах без людей они выступают главными героями.

Еще одним важным мотивом являются природные плоды: яблоки и гранаты. Гранат рассматривается как символ плодородия, а яблоко — символ памяти и жизни.

Триптих «Ахтынские яблоки» раскрывает символ яблока, где один образ обретает разные философские значения. Яблоко выступает главным героем и помимо сюжета здесь важную роль играют визуальные решения Натальи Савельевой.

Левый холст отсылает на «Яблоко Ньютона» — символа знаний. Лестница уходит высоко в ясное голубое небо и к знаниям, что символизирует духовное восхождение. Яблоки стоят на лестнице и на фоне неба они маленькие, что означает, что информации в мире много и это будет долгим процессом — изучение чего-то нового.

Центральная картина «Апофеоз» содержит идею апофеоза самой жизни. Здесь, в отличии от крайних холстов, изображено большое количество яблок, заполняющих все пространство. Повторение создает ритм и ощущение бесконечности.

Завершающая триптих картина «Три сакральных ипостаси» повествует о яблоке Евы, как символа зарождения новой жизни. В композиции появляется «солнце» которое на самом деле является хлебом, а на нем ветка яблок, которая соединяет земное и символическое пространство.

Савельева изображает пегасов — мифологически крылатых существ. Фигуры упрощены и напоминают наскальные рисунки. Благодаря этому они воспринимаются как архетипические образы. Также образ красного коня символизирует спасителя человека.

Особое значение в художественном языке имеет цвет. Основной колорит это голубые, зеленые и природные, земные оттенки. Синий цвет символизирует духовные стремления и умиротворение, а зеленый плодородие и состояние тишины. Голубое небо и желтая трава как символ античности, цвета юга, света, солнца.

Композиция строится на ритме, благодаря изобилию предметов и цветов, а герои часто принимают статичное положение. Композиция бывает вытянутой, объекты устремлены вверх, в гору, что передает возвышенность и могущественность изображаемого для зрителя.

Для имприматуры художница замешивает масляные краски и добавляет потертости с помощью тряпки или мастихина. Также, если приглядеться, видны крапинки из других цветов и разводы, которые получаются при соприкосновении не засохшей подложки и разбавителя, или уайт спирита, который наносится через побрызгивание кисточки. Далее, Савельева дожидается полного высыхания имприматуры и уже приступает к живописи с добавлением белил. Живопись пастозная, накладывает сверху в отдельных участках мазки масла для большего объема объектов. Имприматура служит самым темным пятном, а краски с белилами для световых зон используется. Просвечивающийся слой подложки добавляет воздуха в полотно, появляется чувство легкости как раз благодаря данному методу.

В результате исследования я подтвердила гипотезу о том, что художественный язык Натальи Савельевой построен на сочетании системы образов символов и особой техники. В картинах художницы мотивы женщины, животных и природы формируют единое мифологическое пространство, а стиль живописи создает настроение и ощущение связи человека и окружающей среды.