Проект состоит их трех графических серий, выполненных нехудожественными материалами: — перерождение — портрет — пейзаж. Для создания образов, среди прочего, были использованы такие материалы, как спички, скрепки, газеты, ракушки, канцелярские ножи, гранат, перчатки, джутовые веревки, фисташки.
Перерождение
Бабочка во многие времена была символом гармонии природы. Она красива и симметрична. Но хрупка и живет недолго. Появляется на свет каждый раз и удивляет своей красотой.
Вначале не было ничего. Черная плоскость — символ вселенной. Пустая вселенная. На ней появляется очертание бабочки. Материалы для работы — спички, хрупкие по своей природе, цветные кнопки, живущие тоже недолго. Они нужны для придания работе некоторого разнообразия цвета. Итак, гармония еще не просматривается. Постепенно образ бабочки формируется полностью. Это и есть воплощение устойчивой гармонии. Образ бабочки дополнен разлетающимися цветными скрепками, которые приведут к ее распаду. Скрепки — это начало разрушения появившейся гармонии. К девятому слайду бабочка, как бы взорвавшись, исчезает. Космос опять пустой и готов к новому «рождению» гармонии.
Портрет
За основу была взята работа итальянского живописца Доменико Гирлайндайо — портрет Джованны Торнабуони, выставленный в музее Тиссена — Борнемисы в Мадриде. Работа красивой женщины в профиль времени раннего возрождения (1488 г.). Для работы материал специально не выбирался. Это работа стала импровизацией.
На плоскости стола из веревок, ракушек, целлофановых пакетов, обрывков газеты, канцелярских резинок, ручек и прочей мелочи, которая часто летит в мусор, шаг за шагом сформировался профиль женщины. К девятому слайду из этих нехудожественных предметов был создан профиль. Конечно, я не ставил задачу приблизится к оригиналу. Важно было из условного «мусора» под рукой сделать образ женщины в профиль. Он, кажется, получился. После предметы вернулись в свои места и хранилища. Жизнь произведения из мусора» оказалась совсем не долгой, но эффект его неожиданного применения произведен. Таким образом, предметом искусства может стать любой объект, что и показала данная работа, в которой разные, совершенно, казалось бы, несовместимые предметы участвовали в создании предмета искусства.
Пейзаж
Был выбран пейзаж русского художника Алексея Архиповича Саврасова, автора знаменитого полотна «Грачи прилетели», по которому в школах в начальных классах пишут сочинение о весне. Мне же понравился «Пейзаж с дубом и пастушком» (1860 г.). Брались предметы, которые были под рукой, включая картошку, орехи, перчатки, тряпки и веревки. Как ни странно, но пейзаж оказался сложнее всего: в нем нет ясных и четко очерченных форм, как в бабочке или профиле женщины, которые сразу узнаются. Без опыта работы с такими материалами непросто создать и воздушную перспективу. Поэтому пейзаж получился модернистским. Предметы подбирались большей частью светлой палитры, чтобы как-то обозначить темную крону со светлыми купами веток. Белые облака, синюю речку, тени и так далее. Работа так же быстро была разобрана и исчезла со стола. Под углом — это куча мусора. Интересно, что что-то стоящее возникает только, если смотреть на работу фронтально. Мы можем найти точку, где работа превращается в искусство.
