Помнишь, с чего мы начинали наш первый модуль «Дом»? Мы говорили, что линия — это след, который оставляет карандаш. А еще можно сказать, что линия — это много точек, которые выстроились в ряд.

На небе тоже есть множество точек — это звезды. Они не выстроены в ряд — они рассыпаны по всему небу, как горсть песка. Но древние люди смотрели на эти точки и соединяли их в своем воображении.

Так рождались созвездия.

Что такое созвездие?

Созвездие — это группа звезд, которые напоминают какую-то фигуру: животное, человека или предмет.

На самом деле звезды не соединены линиями. Никто не проводил между ними черту. Просто люди придумали эти рисунки, чтобы легче запоминать звезды и рассказывать о них истории.

Какие созвездия можно увидеть?

Посмотри на ночное небо. Там можно найти много знакомых фигур.

Большая Медведица

Семь ярких звезд похожи на ковш с ручкой. Но древние греки видели в нем не ковш, а медведицу. Они рассказывали, что прекрасная нимфа Каллисто была превращена в медведицу и оказалась на небе.

Орион

Это созвездие названо в честь великана-охотника из древнегреческих мифов. Три яркие звезды выстроились в ряд — это его пояс. А выше и ниже — плечи и ноги.

Лебедь

Это созвездие похоже на огромную птицу, которая летит прямо по Млечному Пути.

Отдельные звезды — это просто точки. Но если соединить их воображением — появляется целая картина.

Художник Александр Колдер тоже придумывал свои созвездия. Только не на небе, а в своей мастерской.

Он брал маленькие кусочки дерева, раскрашивал их, а потом соединял тонкой проволокой, словно звёзды на небе.

Сам художник не пытался изобразить настоящие звёзды. Он говорил, что создаёт свою вселенную — с особым порядком, равновесием и красотой.

Посмотри на эти рисунки. Как и настоящие созвездия, они начинаются с точек. Пикассо ставил на бумаге черные точки, а потом соединял их линиями — у него получались гитары, лица, абстрактные фигуры. Он придумал свои собственные созвездия — не те, что видны на небе, а те, что рождались в его воображении.

Точка — это начало всего. Точки выстраиваются в линию. Линии соединяются в фигуры.

Что мы делаем?

Мы создаем свое созвездие.

Какие нужны материалы?

Лист бумаги Цветные карандаши или фломастеры Простой карандаш

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, сколько точек ты нарисуешь

Какого цвета будут твои «звезды»

Какая фигура получится — животное, птица, рыба, человек или выдуманное существо

Как назвать свое созвездие

Что можно не уметь?

Заранее знать, какая фигура получится

Соединять точки ровными линиями от руки

Как понять, что получилось?

Если твои точки превратились в фигуру — значит, ты понял секрет созвездий.

Мы смотрели на звезды и соединяли их в созвездия. А что такое сама галактика?

Галактика — это огромное скопление звезд. Наша галактика называется Млечный Путь.

Точки могут быть не только опорой для линий. Точки могут быть главным строительным материалом всего рисунка.

Что такое пуантилизм?

Оказывается, есть художники, которые рисуют только точками.

Художник Жорж Сера делал крошечные мазки-точки и заполнял ими весь холст.

Эта техника называется пуантилизм — от французского слова «точка».

Посмотри на его картину. Если подойти близко — видишь только разноцветные точки. А отойдешь подальше — точки сливаются, и ты видишь людей, деревья, траву и воду.

Как точки могут передавать движение?

Точки, расположенные по спирали — кажется, что галактика закручивается.

Точки, которые становятся все реже и реже — создается ощущение, что облако звезд расширяется.

Художница Сириель Гулакси рисует настоящие галактики. Она ставит на холст тысячи точек. Каждая точка — звезда, частица космической пыли.

В центре галактики точки плотные — там яркое ядро. К краям точки редеют — там разреженные звездные облака. Если долго смотреть, кажется, что галактика вращается.

Японская студия ТимЛаб создала целую комнату, где мир состоит из светящихся точек. Ты заходишь внутрь — и оказываешься в центре бесконечной галактики.

Точки переливаются разными цветами, складываются в созвездия, вращаются вокруг тебя, реагируют на твои движения. Это не картина, а целая вселенная из точек, в которую можно войти.

Что мы делаем?

Мы рисуем галактику в технике пуантилизм — только точками.

Какие нужны материалы?

Лист бумаги (белый или темный) Простой карандаш Краски (гуашь или акрил) Ватные палочки Жесткая кисточка (можно старую зубную щетку) Баночка с водой

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, какого цвета будет твоя галактика

Делать ли спиральные рукава или круговые слои

Поставить ли особенно яркие звезды

Что можно не уметь?

Ставить точки идеально ровными рядами

Делать все точки одинакового размера

Заполнить весь лист точками — можно оставить пустое пространство

Как понять, что получилось?

Если твоя галактика состоит из множества точек — значит, ты освоил технику пуантилизма.

Планеты — это огромные шары, которые вращаются вокруг Солнца. Наша Земля — одна из них. Вокруг Солнца вращаются Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун и Плутон.

Как ты думаешь, планета — это плоский круг или объемный шар?

Конечно, шар. Как мячик, как яблоко, как глобус. Но на рисунке, чтобы показать, что планета объемная, нужно нарисовать ее не плоским кругом, а шаром со светом и тенью.

Что такое растяжка цвета?

Посмотри на мячик. Солнце светит на него с одной стороны. Блик — там, куда падает свет, она самая яркая. Тень — противоположная сторона, она темная. Полутень — серединка, где свет переходит в тень.

Этот плавный переход от света к тени называется растяжкой цвета или градиентом.

В средневековье все рисовали плоские картины — как картинки в книжках. И вдруг пришел художник Джотто и начал рисовать объемные фигуры.

Он заметил — если на одежде человека нарисовать блики и тени, человек сразу становится живым, объемным. Это было похоже на волшебство — люди на его картинах дышали, стояли, двигались.

Художник Рембрандт стал настоящим волшебником света. Он часто рисовал так, что свет падал на лицо с одной стороны, а другая сторона оставалась в тени — это называется «рембрандтовское освещение».

Посмотри на его картины — кажется, что внутри холста горит лампочка. Он показывал самый яркий свет там, где хотел привлечь внимание зрителя, а остальное погружал в мягкую тень.

Алексей Леонов — первый человек, который вышел в открытый космос. Он был не только космонавтом, но и художником. Вернувшись на Землю, он написал картины по своим космическим впечатлениям.

Посмотри на его Землю в иллюминаторе. Видишь, как цвет меняется от ярко-голубого (где светит Солнце) до темно-синего (в тени)? Леонов использовал растяжку, чтобы показать, что наша планета — объемный шар.

Как сделать цвет светлее или темнее?

Когда рисуешь планету, нужно, чтобы одна сторона была светлой, а другая — темной. Но у тебя может не оказаться подходящих оттенков.

Чтобы получить светлый оттенок, добавь в краску немного белил. Чтобы получить темный — добавь чуть-чуть черной краски.

Как делать растяжку цвета?

Сейчас мы разберем, как получается плавный переход цвета.

Представь длинную полосу, разделенную на четыре части.

В первой секции больше всего белой краски и совсем чуть-чуть синей. Цвет получается очень светлый, почти белый.

Во второй секции белой краски меньше, а синей — больше. Цвет становится темнее.

В третьей секции можно взять только синюю краску.

В четвертой секции можно добавить в синюю чуть-чуть черной краски. Это самый темный участок.

Когда краска еще мокрая, границы между секциями можно смешать чистой кисточкой с водой. Тогда светлый цвет будет плавно перетекать в темный. Это и называется растяжкой цвета.

Что мы делаем?

Мы рисуем планету в технике растяжки цвета.

Какие нужны материалы?

Лист бумаги Гуашь Кисточки (одна потоньше, одна пошире) Баночка с водой Палитра

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, сколько планет нарисовать

Какие цвета выбрать для планет

Откуда будет падать свет

Что можно не уметь?

Рисовать идеально ровные круги

Делать плавный переход с первого раза

Как понять, что получилось?

Если твоя планета не плоский круг, а похожа на шар — значит, растяжка сработала.

Представь, что ты космический исследователь. Твой корабль приземлился на неизвестной планете. Ты выходишь наружу и видишь, что все не так, как на Земле. Камни странной формы. Цвета, которых не бывает дома. А может быть, и живые существа — только они не похожи ни на зверей, ни на птиц, ни на рыб.

Посмотри как выглядят поверхность планеты Марс!

Еще задолго до первого полета в космос, в Москве появилась группа художников «Амаравелла». Они первыми в мире начали рисовать инопланетные пейзажи.

На их картинах непривычные цвета, странные формы, неземное освещение — как будто художник побывал на другой планете и вернулся, чтобы все зарисовать.

Современный художник Дэниел Кетелхат создает причудливые биоморфные миры. На его картине формы тают, струятся, перетекают друг в друга.

Но кто же может населять эти планеты?

Есть художники, которые считают, что самые красивые формы — это те, что похожи на живые организмы. Не квадраты и треугольники, а плавные, текучие, как медузы или водоросли. Такие формы называются биоморфными — от слов «жизнь» и «форма».

Жоан Миро придумывал существ, которых нет в природе, но они похожи на живые организмы — у них есть глазки, щупальца, ножки.

А в серии «Созвездия» Миро показал, как его существа парят в космосе. У них нет четкой формы — они то появляются, то исчезают, как живые существа в тумане.

Художник Альоша создает новые формы жизни, которые выглядят как инопланетные организмы — полупрозрачные, светящиеся, парящие в воздухе. Они похожи на медуз или на космический планктон.

У всех этих художников один секрет: они не рисовали животных с Земли. Они придумывали свои формы, своих существ, свои миры.

Что мы делаем?

Мы создаем инопланетных существ с помощью пятен.

Какие нужны материалы?

Лист бумаги Краски (гуашь или акварель) Трубочка для коктейля Кисточки Баночка с водой Фломастеры

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, какие цвета красок использовать

Как создаешь пятна

Сколько существ найдешь на своем ландшафте

Какие детали добавишь каждому существу

Что можно не уметь?

Заранее знать, какие пятна получатся

Рисовать «правильные» формы

Найти существ с первого взгляда

Как понять, что получилось?

Если твой ландшафт из пятен похож на чужую планету и ты нашел в нем существ — отлично!

На Земле мы говорим на разных языках: по-русски, по-английски, по-китайски. Но если подумать — все эти языки устроены похоже. У нас есть буквы, слова, предложения. Мы произносим звуки и слышим друг друга.

А что, если на другой планете все иначе?

Там может не быть воздуха — значит, нельзя произносить звуки. Там может быть темно — значит, нельзя показывать жесты. А может, у инопланетян совсем другие органы чувств, которых у нас нет.

Разные способы общаться

В 1970-х годах ученые отправили в космос две металлические пластинки. На них выгравированы рисунки: мужчина и женщина, наша Солнечная система, положение Земли в галактике.

В фильме «Прибытие» на Землю прилетают двенадцать огромных кораблей. Внутри — инопланетяне, похожие на гигантских моллюсков с семью ногами. Их назвали гептаподами.

Гептаподы не говорят. Они общаются с помощью письма. Из кончиков их щупалец вытекает черная жидкость, которая застывает в воздухе, образуя круглые знаки. Каждый знак — не буква и не слово. Это целое предложение, свернутое в круг.

Но даже на Земле есть художники, которые придумывают новые языки. Французский поэт Гийом Аполлинер писал стихи, которые складывались в рисунки: Эйфелеву башню, фонтаны, женские лица.

Это называется визуальная поэзия — слова становятся картинкой.

А есть художники, которые придумывают языки, которые вообще нельзя прочитать. Только почувствовать.

Работы Виктора Николаева похожи на таинственные письмена с другой планеты. Там есть строчки, значки, загогулины — как будто кто-то написал целую книгу на языке, которого никто не знает.

Художница Мирта Дермисаче оформляла свои необычные тексты как настоящие газеты и книги. У нее можно было «читать» выпуски новостей на языке, которого никто не знает!

А иногда кажется, что инопланетяне уже оставили нам послания. По всему миру в полях появляются огромные круги, треугольники и сложные геометрические фигуры. Споры о том, кто их создает — люди или кто-то из космоса — не утихают.

Мы знаем, как общаться на Земле. Но инопланетяне могут общаться иначе — математикой, рисунками, загадочными знаками.

Что мы делаем?

Мы придумываем язык общения инопланетян.

Какие нужны материалы?

Лист бумаги Простой карандаш Цветные карандаши, фломастеры или краски

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, каких существ нарисуешь

О чем они говорят

Как нарисуешь язык

Какие цвета выберешь

Что можно не уметь?

Рисовать существ «правильно» — они инопланетные, могут быть любыми

Придумать целый язык сразу

Делать понятно, что именно они сказали — важно само настроение

Как понять, что получилось?

Если по твоим рисункам можно догадаться, кто радуется, а кто грустит — значит, язык сработал.

Люди давно мечтали полететь в космос. И наконец это случилось. Первого космонавта звали Юрий Гагарин. А сегодня на орбите работают астронавты из разных стран.

Человек попадает в космос на ракете. А чтобы не замерзнуть и не задохнуться, он надевает скафандр.

Поэтому и двигается он там совсем не так, как на Земле.

На Земле нас держит гравитация. Мы стоим на ногах, мы знаем, где верх, а где низ. А в космосе гравитации почти нет. Это называется невесомость.

Астронавты не ходят — они парят. Они могут лететь вверх ногами, сворачиваться клубком, плыть по воздуху, как рыбы в воде, или кувыркаться, как циркачи.

Кто такие астронавты?

Астронавты — это люди, которые работают в космосе. Они чинят космические станции, проводят опыты, выходят в открытый космос.

В космосе нет правильных поз. Астронавт может быть вверх ногами, скрюченным, с разведенными в стороны руками — и это будет выглядеть естественно, потому что в невесомости нет «верха» и «низа».

Из чего состоит человек?

Если посмотреть на человека внимательно, он похож на набор разных фигур:

Голова — это круг или овал

Туловище — большой овал или прямоугольник

Руки и ноги — длинные овалы (они могут сгибаться)

В скафандре все становится еще проще. Скафандр большой, объемный, неуклюжий — он сам похож на набор овалов. Поэтому рисовать астронавта легче, чем обычного человека.

Помнишь Алексея Леонова? На его автопортрете «Над Черным морем» он изобразил себя парящим в космосе. Видишь, какая у него поза? Тело расслаблено, руки и ноги свободно плавают.

А на этой картине Леонов запечатлен в момент своего знаменитого выхода в космос. Его поза здесь совсем другая — тело напряжено, руки держатся за трос, ноги отведены назад.

Посмотри на работу Кита Харинга. Что ты видишь? У фигур нет лиц, нет деталей одежды. Но мы сразу понимаем, что они делают: они танцуют, они радуются, они двигаются.

Харинг специально упрощал форму — круг для головы, овал для тела, линии для рук и ног. Но он менял положение этих простых частей: поднимал руку вверх, сгибал ногу в колене, наклонял голову. И фигура сразу начинала говорить.

Что мы делаем?

Мы рисуем себя в роли астронавта в космосе.

Какие нужны материалы?

Лист бумаги Цветные карандаши, фломастеры или краски

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, какую позу выбрать

Какого цвета будет твой скафандр

Какие детали добавить

Что можно не уметь?

Рисовать овалы идеально ровными

Знать точные пропорции человека

Как понять, что получилось?

Если твой астронавт не стоит на месте, а летит, парит или кувыркается — значит, ты показал движение.

Ракета — это не просто труба с огнем. Это сложная машина, собранная из множества частей. У нее есть отсеки, баки, двигатели, антенны, солнечные батареи. И у нее есть один очень важный секрет, который мы уже знаем.

Вспомним, что такое симметрия

Космические корабли симметричны. У ракеты левая сторона почти всегда похожа на правую.

Почему космические корабли симметричны?

Если одна сторона будет тяжелее другой, ее начнет разворачивать — полетит не туда, куда нужно. Поэтому инженеры делают корабли симметричными.

У этой ракеты четыре боковых конуса расположены крест-накрест — симметрично вокруг центра. А в центре — главная часть.

У первого космического корабля, на котором Юрий Гагарин полетел в космос, тоже есть симметрия. Сферический отсек, цилиндрический приборный отсек — все строго по центру.

Художники, которые придумывают космические корабли для кино и мультфильмов, тоже используют симметрию.

У этого корабля двое двигателей — один слева, один справа. И корпус идеально симметричный

Огромный треугольный корабль, у которого левая и правая стороны одинаковые.

Что мы делаем?

Мы создаем свою космическую конструкцию в технике аппликации.

Какие нужны материалы?

Лист белой бумаги Цветная бумага (разных цветов) Ножницы Клей-карандаш Простой карандаш

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты выбираешь, какую конструкцию собрать

Какие цвета выбрать для корпуса и деталей

Какие детали добавить

Что можно не уметь?

Рисовать детали идеально ровными

Придумывать все сразу — можно начать с корпуса, а остальное добавить по ходу

Делать сложные формы

Как понять, что получилось?

Если твоя ракета состоит из симметричных деталей и не разваливается — отлично.

Сегодня мы отправимся в путешествие и посмотрим, что нас окружает в космосе.

Звезды, планеты, туманности, кометы, галактики — все это космический пейзаж.

Что такое космический пейзаж?

Пейзаж — это то, что нас окружает. На Земле это поля, леса, горы, реки.

Космос полон тайн. Мы не знаем, что скрывается в его глубине. Но художники придумали способ создавать свои космические тайны и раскрывать их.

Что такое граттаж?

Это способ рисования, когда острым предметом процарапывают верхний темный слой, и под ним появляется яркая основа.

В граттаже есть ощущение тайны и открытия. Мы не знаем точно, что получится, пока не начнем царапать. Так и ученые не знают, что скрывает космос, пока не направят туда телескопы.

Почти 100 лет назад художник Макс Эрнст придумал технику, похожую на граттаж. Он накладывал краску на холст с текстурой, а потом соскабливал ее — получались неожиданные узоры.

Граттаж — не единственный способ показать скрытое.

Есть художники, которые делают нечто похожее, но по-своему.

Кен-Э Хур наносит на холст много слоев краски, а потом соскабливает их, открывая нижние цвета. Она не знает заранее, какой узор получится — это похоже на исследование.

Жан Дюбюффе смешивал краску с песком, землей, клеем и даже кусочками фольги. Жан размазывал эту густую смесь по холсту, а потом начинал ее царапать, тереть и внимательно всматриваться.

Посмотри на его картину! Она похожа на кусочек загадочной далекой планеты или на облако космической пыли. Дюбюффе не знал заранее, что у него получится. Он просто играл с краской, как ученый-исследователь в лаборатории, и открывал новые миры прямо на холсте.

А вот немецкий художник Ханс Хартунг обожал скорость и настоящие царапины! Он покрывал свои картины темной краской, а затем, пока она не высохла, брал острые инструменты и быстро-быстро процарапывал линии.

Его царапины — это не просто полосочки. Они летят, взрываются и светятся в темноте! Посмотри на его работу — кажется, будто мимо нас промчался отряд комет.

Космос полон тайн. Граттаж — это способ создать свою космическую тайну и раскрыть ее.

Сегодня мы сами приготовим основу для граттажа, а потом процарапаем на ней свой космический пейзаж.

Что мы делаем?

Мы создаем космический пейзаж в технике граттаж.

Какие нужны материалы?

Плотный лист бумаги Восковые мелки Черная гуашь или тушь Жидкое мыло Кисточка широкая Острый предмет для процарапывания (зубочистка, пустой стержень от ручки, деревянная палочка)

Как мы это делаем?

Что можно менять?

Ты решаешь, какие цвета будут под черным слоем

Какие объекты ты нацарапаешь

Будет ли твой пейзаж похож на реальный космос или на фантастический

Что можно не уметь?

Закрашивать лист мелками идеально ровно

Знать заранее, что получится

Делать все линии гладкими — царапины могут быть резкими и кривыми

Как понять, что получилось?

Если из-под черного слоя появились яркие цветные линии и пятна — значит, граттаж сработал.