10 апреля с 13:40 до 14:00 в пространстве HSE Creative Hub (Пантелеевская, 53) я выступил спикером международной конференции Школы дизайна НИУ ВШЭ «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические, политические контексты»
В рамках доклада «А мой ребёнок нарисует лучше. Детскость как художественный приём» я рассмотрел феномен детскости в искусстве на примере творчества Жана-Мишеля Баския. В выступлении анализировались особенности его художественного языка: намеренная непосредственность, спонтанность линии, упрощение формы и обращение к визуальным чертам детского рисунка.
Доклад был посвящён вопросу о том, почему эстетика, напоминающая детское творчество, стала важным художественным инструментом и как работы Баския переосмысляют представления о мастерстве, выразительности и ценности искусства.
Моё выступление можно посмотреть на 3 часу 50 минуте.
Концепция
«А мой ребёнок нарисует ещё лучше!» — эту фразу я слышу каждый раз, когда кто-то впервые сталкивается с полотнами Жана-Мишеля Баския. Люди смотрят на корявые линии, перекошенные лица, детскую манеру — и автоматически сравнивают это с каракулями на холодильнике. Но, честно говоря, будучи преподавателем рисования, я только улыбаюсь. Потому что детское творчество — это отдельная вселенная, и если кто-то видит в Баския «уровень ребёнка», то это скорее комплимент, чем оскорбление.
Дети рисуют так, как живут: прямо, искренне и наивно. У них нет внутренних редакторов, нет цензуры, нет страха, что «не похоже». Их палки-руки, круги-головы, глаза не там, где «надо», солнце поверх гор — всё это живее и свободнее любого академического рисунка. Я уважаю родителей, которые не выбрасывают такие шедевры, а вешают их на стену. Они понимают, что в этих почеркушках — тот самый детский энтузиазм и энергия, которые взрослый уже не воспроизведёт.
Были художники, которые пытались эту энергию вернуть, — Пикассо, например. Он ломал форму, деформировал лица, собирал тело как конструктор. Но даже он, при всём гении, не мог полностью стереть из себя взрослый опыт. Детская наивность — не про технику исполнения, а скорее про состояние. Её можно только имитировать, и не всегда это выходит убедительно.
А работы Баския — как детские рисунки, только разъеденные взрослой памятью. Злость, страх, расовая идентичность, смерть, уязвимость — серьёзнейшие темы, будто ребёнок впервые сталкивается с ужасом мира и пытается его объяснить через экспрессивные почеркушки и кривые скелеты.
1. «Воин», Жан-Мишель Баския, 1982. $41,8 млн на 2021 год 2. «Рыцарь», неизвестный автор, 21 в. н. э.
Сертификат об участии в Международной конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические, политические контексты (10 апреля 2026 года)
Мероприятие прошло 10 апреля 2026 года с 13:00 до 15:30 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
