Куратор выставочного проекта: Профессор Школы дизайна ФКИ НИУ ВШЭ Сахно Ирина Михайловна
Участники проекта: Магистры 2 курса факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Иваницкая Екатерина Кочерова Виктория Насонова Ирина Сергеева Катя Шапкина Полина
Концепция
Выставка посвящена исследованию визуального архива в контексте образов персональной памяти и культурной идентичности.
Впервые проблема визуального архива была озвучена Аби Варбургом в Атласе «Мнемозина» (1925-1929). Это был визуальный словарь мигрирующих образов и символов вне всякого нарративного содержания — «энграмма» как след памяти, рассчитанный на ассоциации смотрящего.
В середине ХХ века растет интерес к визуальному архиву, который критически осмысляется в контексте «архивного поворота» в философии, культуре и искусстве. В искусстве важным полем исследования становятся документ и документация артефактов: места памяти, «большая» и «малая» история, фотография, семейные альбомы, дневники и письма, антропология повседневности, локальные культуры и традиции. В искусстве эти архивы превращаются в визуальные нарративы, фиксирующие актуальные проблемы нашей культуры.
В центре внимания авторов проекта — мотивы персональной памяти и фронтиры культурной идентичности.
Границы и пересечения, срединное пространство культуры, исследование персональных высказываний и репрезентация личных воспоминаний — вот те проблемы нашей повседневности, которые волнуют и интересуют сегодня современных художниц.
Они приглашают зрителя погрузиться в пространство диалога между внешней реальностью и внутренним миром, в котором границы между коллективным и индивидуальным, публичным и личным стираются, и формируются новые художественные высказывания и смыслы. Топосы персональной памяти — это устойчивые паттерны и символические образы, которые позволяют выстроить мосты между прошлым и настоящим, транслируя базовые паттерны культурной памяти. Фронтиры культурной идентичности — преодоление мерцающих границ между «я» и «другими», между глобальной и локальной культурами, между персональным и социальным опытом. Художники в проекте исследуют, как эти границы формируются, меняются или размываются под воздействием времени, культуры и персонального архива.
Авторы проекта «раскапывают» частные истории, интегрируя их в общую картину художественных рефлексий, репрезентируя свое творчество через призму визуального архива.
Визуализация экспозиции в пространстве
Работы авторов проекта
Иваницкая Екатерина работает с личным местом памяти. Зачастую сам ландшафт превращается в знак памяти или мнемотоп. Так в работах серии «Место которого нет» главным героем выступает реальная географическая точка на карте — ландшафтный памятник природы в Краснодарском крае — Коса Долгая. За последние 20 лет Коса претерпела множество изменений из-за пожаров и затоплений, строительства гидротехнических сооружений и других факторов. Тело косы стало меняться, и от ее прежнего вида остались только воспоминания, фотографии, заметки. Оно стало «местом памяти» (по терминологии Пьера Нора) на границе большой и маленькой/личной истории.
Иваницкая Екатерина «Пространство суши», холст, смешанная техника, 150×250 см.
Иваницкая Екатерина «Пространство воды», хлопковая ткань, смешанная техника, 215×105 см.
Иваницкая Екатерина «Пространство воды 2», хлопковая ткань, смешанная техника, 215×215 см.
Иваницкая Екатерина «Пространство воды 3», хлопковая ткань, смешанная техника, 215×105 см.
Фрагменты работ
Виктория Кочерова исследует процессы и структуры формирования культуры и культурных кодов, формы существования локальных этносов в современном мире. Для выставки Вика предлагает две работы.
«Вужжез» — это инсталляция, выполненная из натурального ĸолоса. Каждый ĸолос обмотан вручную нитью и спусĸается ĸорнями ĸ полу. Это работа про живой ритуал, ĸоторый связывает прошлое и настоящее. Связь с корнями, с землёй, с предками.
«Портрет столешницы» — это антропологическое исследование, запечатлевшее то как неизбежный хаос, сопровождающий человеческую жизнь становится слоями памяти. В течение многих лет этот предмет находился в эпицентре существования большого творческого сообщества, проживавшего в лофте. На его поверхности рождались художественные проекты, оставались следы вина, еды и бесед. Со временем краска просвечивала, обнажая наслоения прошлого. Эти следы не смотря на свою хаотичность и случайность имеют большую ценность. Они отражение памяти.
Кочерова Виктория «Вужжез», колос, нити, леска, 30×50см
Фрагменты
Кочерова Виктория «Портрет столешницы», акрил, маркеры, бумага, 50×60 см
Фрагмент
Насонова Ирина Через работу с дневниками, фотографиями, бытовыми артефактами Ирина конструирует альтернативные нарративы памяти. Такая практика — способ вернуть субъективность в центр исторического процесса и оспорить монополию институций на производство памяти. А фиксирование повседневности в живописных работах выступает как пространство для формирования тактических форм памяти и альтернативных исторических нарративов
Насонова Ирина «Дневник», холст, бумага, акрил, 70×100 см.
Насонова Ирина «Переход разрешён», холст, снимки УЗИ, акрил, 60×80 см.
Насонова Ирина «Доска почета», холст, фото, акрил, 90×150 см.
Насонова Ирина «Продуктовая корзина», холст, акрил, 60×80 см.
Насонова Ирина «Метки», холст, фотобумага, акрил, 50×70 см.
Фрагмент работы
Насонова Ирина «Стерильность», холст, акрил, 40×50 см.
Насонова Ирина «Зелёный», холст, акрил, 70×90 см.
Насонова Ирина «Синий», холст, акрил, 70×90 см.
Сергеева Катя В своих работах Катя обращается к теме автобиографической памяти в связи с формированием идентичности. В семинарах Лакана можно найти идею о том, что субъект реконструирует себя через свою историю, которая воссоздаётся путём поиска формирующих его событий. И сама память о прошлом не является статичной, она изменяется и трансформируется в зависимости от текущих обстоятельств и психического состояния. Сочетание умений запоминать и забывать придаёт субъекту пластичность и подвижность, превращает идентичность в процесс, в ходе которого субъект открывает себя, осознавая себя Другим самому себе.
Катя Сергеева «Лев», холст, акрил, 80×110 см.
Катя Сергеева «Две вороны», холст, акрил, 80×110 см.
Катя Сергеева «Красный фломастер», холст, акрил, 80×110 см.
Катя Сергеева «Голубая гусеница», холст, акрил, 80×110 см.
Катя Сергеева «Космос», холст, акрил, 80×110 см.
Катя Сергеева «Четырехлистный клевер», холст, акрил, 80×110 см.
Катя Сергеева «Ничего не забываю», бумага, пигментная печать, 60×88 см.
Катя Сергеева «Ничего не забываю», бумага, пигментная печать, 60×88 см.
Катя Сергеева «Ничего не забываю», бумага, пигментная печать, 60×88 см.
Шапкина Полина Исследует память как подвижный процесс, в котором сталкиваются и сосуществуют разные оптики — взрослая и детская. Для проекта Полина представляет серию, созданную в соавторстве с дочерью. Это не иллюстрация и не украшение, а диалог двух способов видеть. Детский рисунок не скрывает взрослую реальность, а вступает с ней в напряжённый и одновременно хрупкий контакт, превращая полотно в пространство встречи памяти и настоящего. Меня интересует, как формируется идентичность на стыке поколений, как личный архив продолжает переписываться в живом взаимодействии. В этих работах память становится не фиксированным образом прошлого, а открытым полем, где взрослая рефлексия и детская интуиция создают новую, общую историю.
Шапкина Полина «Старый двор», холст, масло, масляная пастель, 200×100 см.
Шапкина Полина «В школе», холст, масло, масляная пастель, 145×95 см.
Шапкина Полина «В песочнице», холст, масло, масляная пастель, 100×80 см.
Шапкина Полина «Под ёлочкой», холст, масло, масляная пастель, 140×90 см.
Фрагменты работ
