Рубрикатор
- Концепция
- Ар-нуво во Франции
- Модерн в Бельгии
- Сецессион в Австрии
- Вывод
- Источники
Концепция
Модерн — это стиль, появившийся на стыке веков, в эпоху, которую часто называют fin de siècle («конец века»). Он стал художественным манифестом переходного времени, воплощая в себе смешанные чувства перед наступающей индустриализацией: беспомощность, усталость, тоску по уходящим устоям.
Несмотря на короткий период расцвета (примерно 1890–1910 годы), модерн оставил огромный след в истории искусства. Именно он послужил толчком к появлению таких стилей, как ар-деко с его геометризмом и экспрессионизм с его нервной линией, и во многом определил визуальный язык всего XX века. Как отмечает Елена Охотникова, «Искусство этого периода, по сути дела, пытается создать художественное, визуальное эсперанто, чтобы все понимали всех» [1], то есть модерн отходит от элитарности и становится универсальным и понятным языком искусства.
Признаки модерна проникли во все сферы жизни человека: в архитектуру с её текучими, «растительными» фасадами, в плакатную графику, превратившую городские улицы в открытые галереи, в оформление театральных программ и даже в ювелирное и стеклодувное дело. Однако в центре моего визуального исследования в основном — живопись и графика. Именно на плоской поверхности художники модерна могли наиболее свободно экспериментировать с линией, цветом и образом человека, не будучи скованными строгими правилами академизма.
Альфонс Мария Муха, «Пророчица», 1896
У модерна есть несколько общих отличительных признаков. Во-первых, это асимметричная, извивающаяся линия; во-вторых, художники модерна отказались от объема, подчеркнув декоративность стиля; в-третьих, художники не просто копировали природу, а превращали ее формы в декоративный узор: вместо листьев и цветов появлялись стилизованные завитки и переплетения, а вместо обычных волос — орнаментальные линии. Вдобавок для модерна была важна самостоятельность произведений, например, когда афиша становится независимым произведением, а не просто рекламой. Сам модерн также отличался в зависимости от страны создания.
В основе моего визуального исследования — сравнение модерна в трёх странах. Для каждой из них я выбрал несколько ключевых художников. Во Франции это Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек и Эжен Грассе. В Бельгии — Прива Ливемон и Жисберт Комбаз. В Австрии — Густав Климт, Коломан Мозер и Карл Молль. После разбора их работ я делаю выводы о национальных особенностях стиля, а в заключение подвожу общий итог.
Ар-нуво во Франции
Альфонс Муха — самый известный художник французского ар-нуво. Его работы легко узнать: женщины с пышными волосами, которые вьются и перетекают в растительные узоры, нежные пастельные тона.
Альфонс Мария Муха, серия работ Драгоценные камни «Топаз», «Аметист», 1900
В этой серии каждый камень олицетворяет женская фигура. Для топаза Муха выбрал оранжево-жёлтую гамму, для аметиста — сиреневую и фиолетовую. Волосы женщин изгибаются плавными линиями, напоминая стебли растений. Плавные образы женщин и тематика картин объединяют чувственность и роскошь в этой серии работ.
Альфонс Мария Муха, «Язык цветов», 1900
Женский профиль и цветы переплетены так, что их трудно разделить. Цвета приглушённые: охра, пыльная роза, пастельно-зелёный.
Альфонс Мария Муха, серия «Времена года» «Весна», «Лето», «Осень», «Зима», 1896
Четыре женские фигуры олицетворяют весну, лето, осень и зиму. Каждая решена в своём цвете: весна — нежно-зелёная с цветами, лето — золотая с маками, осень — янтарная с виноградом, зима — холодная, синеватая, с замёрзшими ветками. Линия везде плавная, обволакивающая фигуру. Здесь проявились главные черты французского ар-нуво: асимметрия, стилизация природы, плоскостность и превращение женского тела в орнамент.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Туалет», 1889, «В одиночестве», 1896
В отличие от идеализированных женщин Мухи, Тулуз-Лотрек показывает реальную, будничную жизнь. Линия у Лотрека острее, почти карикатурна, цвета сдержанны.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Труппа Мадемуазель Эглантин», 1896, «Жанна Авриль в „Жарден де Пари“», 1893 г.
Две театральные сцены, превращённые в афиши. Лотрек использует смелые цветовые пятна (жёлтый, красный, чёрный), простую обводку, отказывается от лишних деталей. Фигуры сливаются в одно пятно.
Эжен Грассе, развороты календаря «Июнь», «Август», «Октябрь», 1896
Линия у Грассе чуть жёстче, а цвета — насыщеннее. В «Июне» — густая зелень и синева, в «Августе» — золотые подсолнухи, в «Октябре» — пурпур и охра. Растения стилизованы почти до орнамента, но сохраняют узнаваемость.
Эжен Грассе, «Веер», 1900
Линия здесь ещё более текучая, чем у Мухи, и чем-то напоминает каллиграфию.
Французский ар-нуво в живописи и графике — это прежде всего плавная линия, пастельная гамма, асимметрия и связь женского образа с цветочными орнаментами. Художники (Муха, Тулуз-Лотрек, Грассе) активно работали с афишей и календарём, превращая прикладные вещи в искусство. При этом стиль допускал вариации: от нимф Мухи до острой, почти карикатурной линии Лотрека. Общие черты: отказ от реализма, плоскостность и стилизация природы.
Модерн в Бельгии
Анри Прива-Ливмонта, постер «Bitter Oriental», 1897, плакат «Кабур в 5 часах от Парижа», 1896
Линия у Прива-Ливемона по сравнению с Альфонсом Мухой менее плавная, рациональная. В «Bitter Oriental» женщина вписана в чёткую композицию, цвета контрастны. В плакате «Кабур» морская тема решена через волнистые линии, которые организуют всё пространство листа.
Анри Прива-Ливмонта, постер «Волна», 1897
В отличие от французского ар-нуво, где природа служила украшением, здесь волна выступает как конструкция — она делит картину на несколько планов.
Жисберт Комбаз, открытки «Огонь», «Воздух», 1898
Комбаз идёт ещё дальше в упрощении: контраст красного и чёрного, отсутствие полутонов, чёткий контур. Линия теряет природную плавность.
Бельгийский модерн в графике (Прива-Ливемон, Комбаз) — более рациональный и конструктивный, чем французский. Линия здесь формирует крупные и контрастные цветовые пятна; композиция чёткая. У бельгийцев женский образ перестает перекликаться с цветочными орнаментами, всё внимание переходит к чистой графической форме.
Сецессион в Австрии
Густав Климт, «Бетховен Фриз, Враждебные силы», 1902
Густав Климт — лидер австрийского сецессиона. Климт отказался от природных изгибов французского ар-нуво в пользу мозаичности, геометрических узоров и золочения. Его картины часто напоминают драгоценные панно, где фигуры «вплавляются» в орнамент. Женщины у Климта — то роковые, то нежные, но всегда часть декоративной плоскости.
Густав Климт, «Адель Блох-Бауэр I» 1907, «Юдифь I», 1901
Два «золотых» портрета. Лицо модели — единственный «живой» фрагмент, а всё остальное — плоскость из золотых прямоугольников, спиралей, треугольников и глазков. В отличие от французской чувственности, Климт не изображает женщину, а собирает её из орнаментальных осколков.
Густав Климт, «Баронесса Бахофен-Эхт», 1914, «Три возраста женщины», 1905
В портрете баронессы Климт смягчает геометрию, но сохраняет плоскостность и декоративную перегруженность. На картине «Три возраста женщины» изображены старость и юность на одном золотом поле, без сентиментальности, через орнамент. Австрийский модерн здесь говорит о времени и смерти, а не о прекрасной природе.
Коломан Мозер, «Ранняя весна», 1901
В отличие от французского цветения, австрийская весна — это конструкция, а не пейзаж. Чёрный контур и чёткие плоскости напоминают витраж.
Коломан Мозер, «Декоративное пятно в красном и зеленом», «Профиль девушки. Подготовительная работа к декоративному пятну в красном и зеленом», 1897
Всё на этих картинах сведено к простейшим формам: профиль девушки, яркие пятна.
Карл Молль, «Белый интерьер», 1905, «Вид с Хоэ Варте на Хайлигенштадт»
«Белый интерьер» — стена, окно, стол сведены к простым прямоугольникам, цветовая гамма — белый, серый, чёрный. В пейзаже — тот же подход: вид на Вену через прямоугольные фигуры, линия горизонта подчёркнута, детали стилизованы.
Карл Молль, «За обеденным столом», 1901
Австрийский сецессион в живописи (Климт, Мозер, Молль) — самая радикальная версия модерна. Вместо плавных линий — геометрия и мозаика; вместо пастели — золото, чёрный и контрастные пятна; женский образ приобретает черты символа, часто тревожного и эротичного.
Вывод
Таким образом, общая идея модерна как общедоступного и понятного искусства не отменяет глубоких национальных различий. Франция сделала ставку на чувственность и декоративность, Бельгия — на рациональность и конструкцию, Австрия — на символ и геометрию. Вместе они показали, что «новое искусство» может быть разным, но везде оно стремится отойти от принципов академизма и идти в ногу со временем.
Источники
Модерн по странам: Германия и Австрия // magisteria.ru URL: https://magisteria.ru/belle-epoque-style/art-nouveau-in-germany-and-austria
