Неоренессанс и «второе рококо» в эклектике 19 века

-Концепция -Неоренессанс -Второе рококо (неорококо) -Материалы -Примеры в архитектуре -Примеры в интерьере -Схожести и различия -Выводы -Библиография -Источники изображений

Как известно, в искусстве далеко не всегда используются совершенно новые темы, материалы и приемы. Во многом авторы в своих произведениях могут опираться на природные мотивы, вдохновляться работами других художников и переосмыслять их, а также брать за основу несколько уже существующих направлений в искусстве, совмещать их и создавать что-то новое, используя при этом уже, казалось бы, ставшие частью истории элементы и сюжеты, давая им новую жизнь. Обычно подобные методы ассоциируют с современными авторами: кто-то видит в этом интересный эксперимент и считает, что совмещение нескольких направлений в работах под авторством одного человека или отдельного коллектива — это оригинальный ход, а кто-то придерживается мнения о том, что подобные «эксперименты» связаны с кризисом идей в современном мире.

Однако, подобные приемы использовались еще задолго до формирования современного искусства со всеми его характерными особенностями. К примеру, можно рассмотреть феномен неоренессанса и «второго рококо» — двух максимально противоположных по задумке и стилистическим решениям течений, сформировавшихся в начале XIX века. Нельзя отрицать, что настроения, царящие в мире в тот или иной временной промежуток, напрямую влияют и на искусство в том числе. Примерно так и произошло в данном случае — и неоренессанс, и неорококо зачастую считают ответной реакцией общества на глобальные события и локальные изменения в жизни и культуре.

Если говорить очень обобщенно, данные направления можно назвать проявлением ностальгии по временам до начала индустриализации. Правда, ностальгию вряд ли можно назвать самым главным аргументом в пользу развития двух новых, а, если точнее, раскрытых в новом свете старых, направлений в искусстве. К примеру, не менее весомое и значимое влияние на их возникновение оказали запросы общества, подкрепленные новыми реалиями того времени: люди стремились отвлечься от индустриальных серых пейзажей и архитектуры, стараясь создать более живую и наполненную цветами атмосферу, возвращаясь к стилистическим приемам рококо, а также, возможно, стремились вызвать чувство стабильности с помощью ренессансных визуальных решений.

В своем исследовании я рассмотрю примеры проявления неоренессанса и «второго рококо» в различных деталях интерьера и архитектуры, таких как мебель, используемые в работах, относящихся к обоим направлениям, материалы, цветовые сочетания, мотивы и сюжеты, основные формы и так далее, после чего обобщу всю изложенную в тексте исследования информацию и сделаю на ее основе вывод.

Данное направление в искусстве в основном ассоциируют со стабильностью и монументальностью. Благодаря преобладающей симметрии и геометричности, здания и интерьеры в данном стиле зачастую связаны с такими сферами, как банки, суды, различные музеи, а также вокзалы и прочие.

Если анализировать причины возникновения неоренессанса как части эклектики XIX века, можно предположить, что в тот момент общество нуждалось в стабильности, как минимум в визуальном аспекте жизни. Он подразумевал под собой логику, устойчивость и, возможно, финансовую состоятельность, если еще раз обратить внимание на то, что часто именно неоренесанс использовался в дизайне банковских зданий.

Второе рококо, как стиль, в отличие от развивающегося одновременно с ним неоренессанса, был символом уюта, получения удовольствия от жизни и украшательства: множество деталей, золотые элементы, растительные мотивы — все это является важными составляющими стиля неорококо. В основном в стиле данного направления оформлялись помещения для проведения досуга: театры, особняки, залы для отдыха и тд. Также изделия и здания, выполненные в стиле второго-рококо могли использоваться их владельцами как способ заявить о своем статусе и материальном благополучии.

Причины новой волны популярности рококо могли стать запросы общества, к примеру, нового обеспеченного социального класса, начавшего активно развиваться с началом эпохи индустриализации. На фоне постоянно ускоряющегося технического и производственного прогресса и резких изменений в привычной жизни, людям стало необходимо найти некий «уголок спокойствия», чтобы появилась возможность отдохнуть от суеты, посмотреть на приятные интерьеры и почувствовать более непринужденную атмосферу, нежели в неоренессансных кабинетах и зданиях.

В неоренессансе в основном используются материалы и фактуры, вызывающе ассоциации с монументализмом, статикой и устойчивостью. Самые широко распространенные материалы в архитектуре и интерьерах данного направления — натуральный камень, твердое темное дерево, плотные фактурные ткани, такие как бархат, гобелены, переодически встречается кожа.

Основными материалами, используемыми в предметах, интерьерах и зданиях в стиле неорококо являются гипс, искусственный мрамор, позолота и бронза, струящиеся ткани, к примеру, атлас, шелк или тюль, а также светлое дерево и фарфор. Все эти материалы в сочетании между собой дают ощущение легкости и изящности, присущей как рококо в оригинальном виде, так и его обновленной и переосмысленной версии.

В фасаде здания одной из самых заметных черт является симметрия, геометричность и строго выверенные повторяющиеся каменные узоры. Само здание выполнено из камня и имеет прямоугольную устойчивую форму. Это добавляет ощущение монументальности и стабильности, что прекрасно сочетается с прямым предназначением здания.

На фасаде здания находится большое количество различных завитков, элементов, стилизованных под ленты, а также декоративных статуй, симметрично встроенных в основную композицию и добавляющих ей торжественности.

На отдельных снимках конкретных деталей Особняка можно еще лучше рассмотреть все вышеупомянутые характерные особенности неорококо: скругленные фигуры, большое количество деталей с растительными мотивами и даже человеческие фигуры, встроенные в общую композицию.

На фотографиях выше можно увидеть наглядный пример проявления неоренессанса в интерьере. Здесь также ощущается монументальность, устойчивость и геометричность, однако присутствуют и элементы мифологии, к примеру на первом снимке.

Так как неоренессанс чаще использовался для оформления рабочих кабинетов, стиль подразумевал под собой прагматичность и должен был создавать впечатление стабильности и устойчивости, чтобы атмосфера в помещении совпадала с его прямым назначением. Преобладают массивные элементы, прямоугольные и заостренные формы, цветовая палитра сдержанная, для добавления мелких деталей используется резьба по дереву.

На фотографиях выше приведена мебель в стиле неорококо. Как можно заметить, в мебели присутствуют примерно те же характерные особенности стиля, что и в архитектурных сооружениях. К примеру, на обоих креслах есть завитки, вензеля и отсылки к растительным мотивам. Активно используется дерево и некая мягкая ткань, чем-то отдаленно напоминающая бархат. Есть место симметрии, однако, в отличие от неоренессанса, здесь она создает ощущение легкости за счет большого количества скругленных углов.

Также хочу отметить интерьер в упомянутом ранее Особняке княгине Юсуповой. На примерах выше можно четко проследить уже упомянутые ранее элементы, отсылающие к растительной тематике, цветы, листья и тд.

В то же время можно заметить распространенные и тоже перечисленные мной ранее материалы, используемые в контексте стиля неорококо, такие как золото, гипс, мрамор и тд.

Итак, подводя итоги могу сказать, что неоренессанс и второе рококо — выдающиеся представители эклектики XIX века. Появившиеся в период масштабных изменений и индустриализации общества, данные художественные направления оставили значимое наследие для искусства в целом.

Сам факт формирования настолько противоположных по задумке и стилистическим решениям направлений в один временной промежуток уже является феноменом. Несмотря на все различия, неоренессанс и неорококо являются выдающимися представителями искусства XIX века, а также дают нам достаточно четкое представление о культуре общества того времени.