Нью-Йорк — муза и платформа для саунд арта

— Концепция — Нью-Йорк как муза — Нью-Йорк как платформа — Заключение — Библиография — Источники изображений

В истории искусства не редко встречаются случаи, когда автор, художник, скульптор или музыкант-композитор вдохновляются определенным городом. Каждое место со своей уникальной атмосферой, архитектурой и историей порождает мощные образы, звуки и идеи, которые находят отражение в искусстве. Например, большое влияние на Федора Михайловича Достоевского и его произведения, в частности «Преступление и Наказания» 1866 годам оказал Санкт-Петербург. В произведении он стал одним из главных героев, которые влияли на происходящее в романе.

При создании своей скульптуры «Cloud Gate» или как его прозвали жители Чикаго «Фасолина», Аниш Капур вдохновлялся не только ртутью, но и самим городом и людьми, которыми в нём живут, ведь именно они отражаются в поверхности арт объекта. А сама форма напоминает текучесть и постоянное движение жизни в большом городе.

Одним из главных источников вдохновения для импрессионистов был город, поскольку их главной задачей было писать именно впечатление, а не реальность. А что как ни город может впечатлить амбициозных художников. Париж был музой для многих художников-импрессионистов, поэтому, когда Винсент Ван Гог переехал в этот город, то будучи под влиянием импрессионистов, он начал писать картины, вдохновленные столицей Франции. Но город, который стал главным источником его творчества — это Арль, где Винсент написал одни из самых своих известных произведений.

В данном визуальном исследовании я решил взять именно Нью-Йорк, как город, который вдохновлял многих артистов на свои произведения. С 1624 — по сегодняшний день, Нью-Йорк стал источником вдохновения для большого количества творческих людей, что не странно, ведь он является олицетворением той самой американской мечты. Существует множество фильмов, действие которых происходит именно в этом городе. Небоскребы, светская жизнь, знаменитости на каждом шагу, большое количество возможностей, Нью-Йорк стал большим магнитом для людей с большими творческими амбициями.

Нью-Йорк является важной частью поп культуры. Его изображают художники на своих работах, о нем пишут песни и снимают клипы.

Само визуальное исследование будет разделено на два пункта: «Нью-Йорк –– муза и вдохновение для саунд артистов» и «Нью-Йорк — платформа для саунд арта». Внутри данных пунктов я, в хронологическом порядке, представлю работы различных звуковых артистов. Для проведения визуального исследования будет использоваться широкий спектр визуальных и звуковых материалов: картины, фотографии, видео и аудио.

Для многих саунд артистов Нью-Йорк являлся источником вдохновения. Одним из таких людей является Стив Райх, родившийся в 1936 году в Нью-Йорке. Он часто черпал вдохновение на улицах родного города.

В своем произведение «New York Counterpoint» Райх использовал полевые записи, сделанные в метро, парке, просто на улице. При этом само произведение исполняется на классических инструментах. Тем самым он добавлял обыденный шум, который нас окружает, что было и является довольно частым приемом для саунд артистов.

Его произведение «City Life» работает по схожему принципу. Он снова использует классические инструменты и полевые записи Нью-Йорка.

В свою очередь, шотландского-американский музыкант Дэвид Бирн вдохновился индустриальной частью мегаполиса и создал звуковую арт инсталляцию «Playing the building», которая соответствуя своему названию представляла собой здание, которое превратили в музыкальный инструмент.

New School — это учебная организация в Нью-Йорке, основанная в 1919 году. В ней Кейдж проходил несколько курсов с 1933 по 1934 год, а позднее вернулся для того, чтобы уже в ней преподавать с 1956 по 1961 5 курсов. Самым известным из них стал его курс «Композиция», который позднее был переименован в «экспериментальная Композиция».

Джон Кейдж повлиял на большое количество своих современников. В их числе были мульти-дисциплинарные художники из течения флюксус. Сложно сказать входил ли сам Кейдж в это течение, поскольку у него не было четких рамок, но его влияние на Флюксус отрицать сложно.

Одной из главных задач флюксуса было использование повседневных вещей и рэдимейдов в своих проектах, тем самым они стирали границу между искусством и обыденной жизнью.

Довольно амбициозным основателем данного течения был Джордж Мачунес. Он хотел построить комьюнити, общество новых художников и артистов. Поэтому одним из его проектов стал «Fluxus Co-Op» или же «Fluxhouse» в районе Нью-Йорка — Сохо. Это было начало реализации его идеи о построении «Fluxcity» — городе, который бы позволял авангардному искусству процветать.

Мачунес стремился преобразовать промышленные помещения Сохо в доступное жилье и рабочие пространства для художников. Они служили не только жильем, но и предоставляли площадки для перформансов и выставок Fluxus. Благодаря этим инициативам проект сыграл важную роль в возрождении района Сохо и закрепил его статус как центра авангардного искусства в Нью-Йорке.

Одной из его первых работ были звуковые прогулки «Listen» по Нью-Йорку, которые он проводил с 1966 по 1976. Он предлагал желающим прогуляться и послушать свое окружение с надписью «слушай» на своей руке.

Но его самой известной работой является звуковая инсталляция «Time Square». Впервые созданная в 1977 году, она представляет собой непрерывное звуковое произведение, спрятанное под металлической решеткой на пересечении 46-й улицы и Бродвея. Инсталляция излучает низкие гармонические тона, которые сливаются с окружающим шумом Таймс-сквер, создавая медитативное звуковое пространство. Работа подчеркивает контраст между хаосом города и скрытой красотой его звуков. Нойхаус намеренно не обозначал свою инсталляцию, чтобы зрители случайно сталкивались с ней, переосмысливая собственное восприятие звука и пространства.

Нью-Йорк является важной частью истории саунд арта. Он был городом, в котором рождались, находили сообщества, создавали и выставляли свои работы многие саунд артисты. Он был одновременно и музой и платформой для них.