Образы и мифы эпохи рококо в современной поп-культуре

Концепция

1. Костюм галантной эпохи
2. А не пойти ли нам на бал?
3. Рококо на сцене
4. Воплощение в музыкальных клипах
5. Cover Story

Заключение

В современных произведениях искусства мы можем увидеть множество отсылок на прошедшие эпохи: Джон Гальяно вдохновляется Древним Египтом в своей коллекции для Dior Haute Couture ss'2004, Заха Хадид проектирует стадион Эдь-Джануб, используя конструкции традиционных арабских парусников, а Daft Punk повторяют барочные мотивы в композиции «Aerodynamic».

Однако обнаружить исторические референсы зритель может и в более массовых видах визуальной культуры. В нашем исследовании мы проанализировали, как поп-звезды используют образы эпохи рококо в своих клипах, сценических костюмах, публичных выходах на премиях и вечеринках.

Рококо как художественный стиль получил свое наибольшее развитие во Франции с 1730-х по 1780-е годы. В живописи он был ознаменован «изящно изогнутыми линиями, мягким колоритом, в сюжетах — любовными историями и беззаботными развлечениями на лоне природы» [8, С. 24]. На полотнах художников того времени — Франсуа Буше, Жана-Антуана Ватто, Жана Оноре Фрагонара, Джованни Баттиста Тьеполо — мы можем проследить не только живописные тенденции XVIII века, но и характер жизни жителей Версаля. Рококо — это прекрасные балы и дворцовые интриги. И, конечно, любовь ко всему красивому была особенно выражена в одежде аристократов. Сегодня элементы их костюмов находят свое отражение в визуальном выражении музыкантов, актеров, инфлюенсеров.

Материалы визуального исследования условно делятся на две группы. Первая включает в себя различные произведения искусства эпохи рококо — картины, скульптуры, фрагменты интерьеров, а также образцы костюмов преимущественно из Франции и Англии XVIII века. Вторую часть визуального материала исследования составляют современные иллюстрации, отражающие инспирацию эпохой рококо в творчестве поп-исполнителей (фотографии сценических костюмов и нарядов на премиях и красных дорожках, фрагменты музыкальных клипов и т. д.). Благодаря такому принципу отбора изображений был проведен их полноценный сравнительный анализ.

Рубрики исследования соответствуют различным видам представления творческой и публичной деятельности поп-звезд, где их костюм является важным визуальным элементом.

Текстовые источники включают в себя исследования европейской культуры и искусства, а также научные труды по истории костюма. В них были рассмотрены фрагменты, посвященные эпохе рококо.

Рококо с французского слова rocaille переводится как «раковина, украшение из раковины». Это причудливое название для целой эпохи отражает ее культуру: насколько изящны морские раковины, настолько же были великолепны костюмы того времени. На смену величественному и монументальному приходит легкомысленное и грациозное.

«Излюбленным цветком становится роза, модными тонами — мягкие пастельные» [3, С. 124]. В колорите разнообразных тканей — атласа, бархата, муслина, а также привезенного из Китая и Индии шелка — преобладают розовый, голубой, жёлтый, зелёный. Усложняется орнамент, он становится ассиметричным и декоративным. Преобладают флоральные и анималистические элементы, а также появляются восточные мотивы.

В женском платье выделяют три основных формы:

1. Robe à la française (его отличают две складки на спинке, тянущиеся от шеи до пола, который в дальнейшем называли «складками Ватто»);
2. Robe à l’anglaise (платье более простого кроя, оно более комфортное благодаря раздельному крою юбки и лифа, а приталенный силуэт создавался драпировкой сзади на талии);
3. Robe à la Polonaise (длина юбки укорачивается до щиколотки, появляется много оборок и рюшей).

Талия утягивается в корсете, а ширина юбки увеличивается — с началом поставок китового уса, который использовался при создании панье (каркаса на уровне бедер). Все это делало женщину похожей на изящную статуэтку.

Мужской костюм преимущественно состоял из сорочки, кюлотов, камзола и верхнего платья. Сорочки изготавливались белого цвета и украшались кружевом, лентами, дополнялись различными манжетами и жабо. Форма кюлотов осталась неизменной с конца XVII века: «Штанины, довольно плотно облегающие нижнюю часть бедра, опускались слегка ниже коленей, застегиваясь по внешнему краю на пуговицы, или, возможно, ленты и пряжки» [6, С 96]. Поверх кюлотов надевали белые шелковые чулки. В течение века крой камзола эволюционирует от весткоута с длинными рукавами до жилета, поверх которого надевался жюстокор или аби. Парадное платье шили из парчи, украшали цветочными узорами из вышитых серебряных и золотых нитей.

Остроносая форма туфель с каблуком «голубиная лапка» сохранился вплоть до периода ампира. Мужская обувь чаще всего была чёрная, женская же пестрила разнообразием палитры и декора. Обувь в стиле шинуазри — мюли — была предназначена для домашней носки. Ботфорты были не только атрибутом военных, но и аристократов на конных прогулках.

Самыми распространенными женскими аксессуарами выступали платки из легкой ткани и веера. Последние имели особую коммуникативную функцию — на «языке вееров» можно было выразить симпатию кавалеру, предупредить о том, что разговор подслушивают, и даже сообщить о согласии пойти на свидание. Особенно часто в украшениях предпочитали жемчуг. Его можно обнаружить не только в колье и серьгах, но и среди элементов одежды и причесок. Также популярны были чокеры — плотно прилегающие к шее бархатные или атласные ленты.

Парики были неотъемлемой частью как женского, так и мужского образа. Они делались из животных или человеческих волос и могли быть разных цветов — от серебристо-белых до темно-каштановых. Женские прически превратились в грандиозные сооружения: они могли достигать до 1,5 метров высотой, включая в себя не только ленты и перья, но и фигурки животных и людей, и даже макеты кораблей. Мужские же парики завивались по бокам, а «сзади укладывались косичкой с бантом или в хвост; позднее их стали прятать в футляр из черного бархата» [4, С. 71].

Костюм рококо подарил нам узнаваемый и яркий образ эпохи. Так элементы галантного века получили свое воплощение и в современных образах, которые рассмотрены в следующих рубриках исследования.

Бал — одна из центральных тем эпохи рококо. Это не просто танцевальное событие, а масштабное празднество с особыми правилами и обстановкой, в котором принимали участие все знатные люди. Большие публичные выходы являются важной частью жизни известных личностей и сегодня. Костюмы звезд на красных ковровых дорожках, премиях, светских вечеринках активно обсуждаются в глянцевых изданиях, а некоторые из них становятся культовыми.

Met Gala — крупнейшее событие в мире моды. На ежегодном балу Института костюма представлены самые передовые дизайнерские решения в образах артистов первой величины. На Met Ball 2004 года «Опасные связи: мода и мебель в XVIII веке» самым ярким был выход топ-модели Эмбер Валетты в образе Марии-Антуанетты. Юбка формы à la Polonaise была создана Джоном Гальяно, театральность и китч которого рифмуется с духом эпохи рококо. Парик и корсет, отсылающие нас к XVIII веку, сочетаются с гламурными серьгами и красной помадой, актуальными для начала нулевых.

К образу Марии-Антуанетты обращается и Бейонсе — на вечеринке в честь тура с соответствующим названием «Watch the Throne» в Париже. Однако вместо привычных для рококо нежных тонов певица выбирает красный, отражающий ее яркий характер. Короткая длина одежды в сочетании с ботфортами уравновешивает феминность и воинственность наряда.

Также короткое корсетное платье с грубыми сапогами выбирает Холзи. Подбор наряда в духе рококо не случаен — этим же периодом вдохновлена сама коллекция Vivienne Westwood. Почти телесный цвет корсета и оголенные ноги создает впечатление бельевого костюма. Обратим внимание на прическу: с одной стороны она имеет высокую закрученную форму, с другой — выглядит небрежной, простой из-за отсутствия украшений. Так стилист по волосам поддержал современную интерпретацию костюма XVIII века во всем образе гостьи.

Визажисты, как и парикмахеры, инспирируются образами дам XVIII века. Например, яркие румяна предпочитала носить Мария-Антуанетта, а на Дуа Липе они дополнены активными тенями на глазах и карамельной матовой помадой.

Стоит отметить, что мужской костюм эпохи рококо по выразительности не уступает дамскому, поэтому особенно интересно, когда современные артистки надевают на светские мероприятия элементы мужского гардероба. Так на FKA Twigs камзол и брюки из коллекции Dior 1997 года сочетаются с жемчужным многослойным чокером — женским аксессуаром. Флоральный орнамент на золотистой ткани кажется особенно подходящим для садовой вечеринки, для которой был собран образ исполнительницы.

Выступление Мадонны на премии MTV в 1990 году стало культовым. Сценический костюм соответствовал всем канонам позднего рококо: платье имело широкую по бокам и уплощенную спереди и сзади юбку, было украшено множеством оборок, лент и бантов, на парике располагались перья и жемчужные гирлянды, в руках — веер. На выбеленную напудренную кожу были нанесены яркие румяна, а под левым глазом расположена мушка. В номере обыгрывается тема бала, но если в XVIII веке в моде были полонез и менуэт, то в конце XX века Мадонна выводит на сцену хореографов (причем разных рас и национальностей), исполняющих контемпорари.

Менее детально воплощает костюм рококо Леди Гага в выступлении на шоу Киммела. В ее костюме нет жёсткого панье или богатого декора. На спине мы можем увидеть, что корсет наполовину расшнурован. Нежно-голубое с белым платье выглядит скорее потрепанным, чем нарядным. А в прическе референсом можно считать не привычный парик, а розовый цвет волос. При этом если обратиться к тексту песни, в котором говорится об «игре в комедию с очень грустным сценарием», становится понятно, что наряд исполнительницы воплощает идею музыкальной композиции.

Музыкальные клипы составляют важную часть творчества современных исполнителей. Визуализация историй включает в себя и сюжет, и внешнее воплощение в костюмах и декорациях. Мария-Антуанетта стала образом всей эпохи рококо, ее трагичная судьба часто становится темой для песен и клипов. Так Граймс примеряет на себя роль французской королевы. Элементы костюма рококо гиперболизированы — платье становится ярко-желтым, а парик — фиолетовым. При этом на певице солнцезащитные очки с зеленой оправой, а алая кровь дополняет колорит клипа. Эклектика в наряде, с одной стороны, делает образ более современным и понятным, а с другой — вносит противоречие и вызывает эмоции у зрителя.

Группа CHiCO with HoneyWorks в своем клипе показывает Марию лишь полунамеками — со спины, в темноте, без лица. Но даже в этих фрагментах детали дают нам понять, к какой эпохе принадлежит костюм: через высокий напудренный парик, жемчужный чокер, корсетное платье, веер из перьев.

Другую тему эпохи рококо раскрывают в клипе Dorian Electra. Для них ключевым вопросом становится граница между «мужским» и «женским»: например, если сегодня каблуки являются исключительно дамским атрибутом, то в XVIII веке их носили все аристократы. Абсурдность современных предубеждений выражается в гротескном прочтении костюмов рококо. Как и у Граймс, весь колорит становится максимально насыщенным. Макияж дополняется блестками, а обувь — металлизированной отделкой и бантами в горошек.

В клипе Dorian Electra пары обуви, отсылающие нас к рококо, стоят в одном ряду с современными туфлями на высоком каблуке. Таким же приемом пользуется и София Коппола, когда помещает в кадр исторического фильма кеды. Но несмотря на смешение эпох, дух времени проявляется лишь больше на ассоциативном уровне.

Для передачи праздной атмосферы к эпохе рококо в своем клипе обращается российский рэпер pyrokinesis. Сам артист одет в женское платье и парик, близкие к образцам XVIII века, наряды гостей скорее вдохновляются, чем копируют оригинальные костюмы. Например, на некоторых девушках вместо полноценных корсетов с обильным декором — подгрудные нежно-голубого цвета, а украшения ограничиваются одним кольцом современной формы.

С той же целью костюмы рококо представлены в клипе Фараона. При этом элементы костюма XVIII века есть только у девушек, а в сцене охоты они одеты так же, как и за обеденным столом. Среди элементов других эпох в их костюмах — солнцезащитные очки, длинные меховые шубы, воротник-горгера и так далее.

Арт-директоры журналов часто ищут для своих cover-story (основной статьи, к которой создается обложка) интересных и актуальных героев. Так британский Harper’s Bazar в 2020 году выбирает Кайли Дженнер для центрального раздела выпуска: модель, мать, бизнесвумен. В ее образе стилисты сочетают высокие парики в стиле XVIII века с платьями современных дизайнеров нежных оттенков. И даже в современном офисе, в современном купальнике она остается королевой.

Совершенно иначе вдохновляется рококо Энни Лейбовиц. Своих моделей — Жерара Депардье, Луи Гарреля, Жизель Бюндхен и др. — она помещает в атмосферу салонов, где царили любовные интриги и пикантные сцены. Поэтому мужчин мы видим в раскрытых белых сорочках, а девушек на современный лад — в полупрозрачных тканях.

В заключении нашего визуального исследования мы можем сделать вывод, что степень детальности воспроизведения костюма XVIII века может быть разной: одни поп-звезды создают максимально аутентичные наряды, другие сочетают наиболее яркие элементы (парики, корсеты, пастельный колорит) с современной одеждой. При этом обращение к рококо обусловлено не только эстетическими мотивами — артисты через костюмы маркируют эпоху, в которой находят отражение сегодняшней действительности.