Основные идеи космизма в русском авангарде

— Концепция — Кандинский — Малевич — Филонов — Заключение

Прежде чем погрузиться в тему и рассмотреть ее на примерах работ авангардистов, для начала стоит разобраться в том, что же такое космизм.

Как направление Космизм сформировался в конце XIX — начала XX века, когда обороты набирал научно-технический прогресс, и развивались философские течения, связанные с предсказанием о том, как может развиваться мир.

Само слово «Космизм» произошло от греческого «космос» — «порядок», «устройство», «стройность» или «миропорядок».

В исследование будут рассмотрены несколько взаимосвязанных пластов, которые нашли свое отражение в работах авангардистов: цвет как космический параметр, геометрические формы как «космические тела»; идея мироздания как акта творения, а также архитектоны, чертежи, костюмы как проекты будущего обитания в космосе. Методами исследования выступают подбор иллюстраций художников, визуальный анализ (цвет, форма, ритм), обращение к цитатам искусствоведов и самих авторов.

На мой взгляд идеи космизма наилучшим образом можно рассмотреть на примерах работ Василия Кандинского, Казимира Малевича, а также Павла Филонова, поэтому далее будет проведен подробный анализ картин, который должен подчеркнуть, что космизм в авангарде — не только тематический мотив, но и метод, где пустота, ритм и атомистическая сборка становятся средствами отображения космической целостности.

Сам процесс творчества художника Василий Канднский сравнивает с космическим процессом: «Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос — оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер. Создание произведения есть мироздание».[2]

Идеи космизма можно заметить в абстрактных работах художника. Особенно если обратить внимание на то, как Кандинский трактует цвета.

В своей работе «О духовном в искусстве» художник так описывает черный цвет: «И как некое ничто без возможностей, как мёртвое ничто, когда солнце угаснет, как вечное молчание без будущего и надежды звучит внутреннее черное.» [3] В описание цвета, можно заметить параллели с устройством Вселенной.

О синем цвете Кандинский говорил: «Склонность синего к углублению так велика, что его интенсивность растёт в более глубоких тонах и становится характернее внутренне. Чем глубже становится синее, тем больше зовёт оно человека к бесконечному… Это — краска и цвет неба так, как мы себе его представляем при звучании слова „небо“.» [4]

Некоторые картины Василия Кандинского напоминают скопления планет, или целые звездные системы, подобные Солнечной.

«Кандинский подчеркивает почти символический переход от желтого к синему. „Тепло или холод краски есть, говоря совершенно обще, в тенденции к желтому или синему“ [2, с. 37]. Иначе говоря, это переход в пространстве от сияющей „живой звезды“, подобной солнцу, к холодному вселенскому вакууму, где ничто не горит, не полыхает. Не движется во времени, а просто есть как ничто, как межзвездное пространство, лишенное времени и движения.» [5]

«Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. Супрематизм является разновидностью абстракционизма и выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических форм, таких как прямая линия, квадрат, круг и прямоугольник.» [6]

В понимании художника супрематизм — не просто стиль, а скорее философия, которая стремилась осмыслить космос через абстрактные геометрические формы.

«Черный квадрат» — своего рода «нулевая» точка в искусстве, когда идет отказ от предметного мира. Это символ бесконечности, пустоты. «Черный квадрат» можно рассматривать как метафорическую черную дыру, портал в иное измерение.

Эта картина является вершиной стремления художника к чистой форме. На ней изображен белый квадрат на белом фоне, цвета которых отличаются лишь оттенками. «Белое на белом» — это воплощение идеи бесконечности, чистоты и трансцендентности, прекрасно иллюстрирует космическую идею пустоты как потенциала.

Супрематические композиции сочетают в себе комбинации различных примитивов: квадрата, круга, креста и полос, которые взаимодействуют друг с другом как самостоятельные «космические тела».

Архитектон — это супрематическая архитектурная модель. «Малевич представлял некоторые свои работы как модели космических строений. Он считал, что в недалёком будущем их можно будет использовать как основы для планов космических станций, на которых будут жить люди, а также посадочных площадок для таких станций.» [7]

Также Малевич разрабатывал чертежи — планиты. Главная мысль художника заключалась в том, что архитектура должна помочь человеку освободиться от веса, а здания в перспективе должны оторваться от земли.

Эскизы костюмов показывают, как супрематизм становился средством создания новой сценической, «космической» реальности.

В своих работах Филонов делает акцент на единстве всей вселенной, соединяет микро и макро миры, землю и небо. Художник разбирает предметы «на атомы» — штрихи, точки, кристаллики, а затем снова собирает их в новые образы. Мозаичные структуры картин, а также эти самые «атомы» создают ощущение живой материи, где связаны воедино человек, космос и природа. Его работы стремились отразить идею пантеизма: всё — часть единого живого целого. Установка Филонова «каждый атом должен быть сделан» близка к космическим представлениям Фёдорова и русских космистов, а именно том самом «атомистическом» строении вселенной.

Филонов пытается изобразить структуру вселенной. Эта работа совмещает в себе и космическое, и земное измерение, поскольку картина выглядят как «чертеж», связывая космос с индустриальной символикой.

Художник изображает круговорот планет и динамику космических сил. В этих своеобразных структурах угадываются представления Филонова о космосе, времени и пространстве.

Образ вселенского расцвета — идея непрерывного цветения вселенной, пантеистическое единство жизни и космоса.

Картина содержит прямое тематическое обращение к космосу, а также связь хаоса и порядка во Вселенной.

Иллюстрация того, как люди сливаются с материей. Человек и Вселенная — одно целое.

В заключении визуального исследования хочется заметить, что авангардисты искали не только способ выразить новый художественный язык, но и целостную космическую философию. В их работах заметен отказ от реального сюжета, проявлялось особое внимание к структуре, использовались ритм и атомистика в качестве способов моделирования мироздания.