Особенности изображения цветов в голландском натюрморте

Голландский натюрморт — это одно из самых ярких направлений живописи, которое берет свое начало в XVII и развивается на протяжении долгого времени. В этот период поднимается экономика Голландии, возрастает спрос на произведения искусства, которыми можно украсить интерьер, и художники переходят на маленький формат работ, изображая предметы, собранные в тематические композиции. Голландский натюрморт принято считать «Золотым веком» в культуре страны, работы его художников гениальны и в настоящее время вдохновляют творцов на новые произведения, ведь это направление является неотъемлемой частью истории искусства.

Направлений в нем насчитывается много: vanitas, столовый натюрморт, натюрморты в мясной лавке, натюрморты в рыбной лавке, натюрморты-обманки и другие.

Мое внимание зацепили цветочные натюрморты, которые привлекают своими пестрыми букетами разных растений, своей контрастностью насыщенных цветов и темного фона, интересной композицией и, самое главное, символическими глубокими смыслами.

Жанр цветочного натюрморта остается привлекательным как для ценителей искусства, так и для интересующихся этой темой зрителей по сей день. Художники той эпохи отображали в натюрмортах свою реальность, они специально путешествовали по стране, чтобы сделать зарисовки редких и ценных цветов, которые распускались в разные времена года, а после собрать их в единый гармоничный букет. Эти работы не просто красивые и талантливо детализированные, в них авторы вкладывают множество смыслов, которые в наше время зрителям приходится разгадывать. Каждый цветок имеет свое символическое значение, иногда даже несколько. Изображая цветочные композиции, Голландские художники размышляют над бренностью жизни, и зрители до этого догадываются. Это все делает работы Голландских художников самобытными и актуальными в наше время.

Тема моего визуального исследования направлена на то, чтобы узнать цветочные натюрморты Голландской живописи получше. Я поставила себе ограничения, в рамках которых проанализировала работы художников и выявила их специфику.

Принцип рубрикации работы основан на характерных чертах натюрмортов. Сначала я выявила особенности композиции картин в главе «Особенности композиции», далее я рассмотрела особенности изображения в главе «Особенности изображения», а после попыталась разгадать символику цветов Голландского натюрморта в главе «Особенности символики».

При отборе материала для визуального исследования я опиралась на источники разного характера. Изучение темы я начала с сайтов, далее углубилась в статьи, а после нашла книги по истории искусств, в которых изучила волнующие меня вопросы в Голландском натюрморте и его символике. После изучения теоретической части я приступила к поиску визуального материала, воспользовавшись ресурсами Интернета. Проанализировать эти источники было важно, потому что они помогли мне изучить тему, понять основные идеи и сформулировать четко цель работы.

Первое, что автор использует, чтобы заинтересовать нас в своей работе — это композиция. Именно она выделяет ключевые образы картины, второстепенные ставит на задний план и помогает зрителям разгадать задумку художника. Характерные особенности композиции есть и в цветочном Голландском натюрморте. Их выделяют в несколько типов. [4]

Характерный для первой четверти XVII века тип композиционного построения натюрморта часто встречается в работах Яна Брейгеля. На них цветочный букет занимает почти что весь холст, не оставляя фона, а по своей композиции он напоминает прямоугольник.

В работах Яна Брейгеля Старшего «Ваза с цветами» и «Цветы в деревянном вазоне» автор распледеляет растения в вазе равномерно, букет создает целостную композицию, которая заполняет большую часть работы, но не путает зрителя. В этих работах художник проставляет акценты с помощью белых, алых, оранжевых и голубых цветов, расположенных в верхней части холста, таким образом среди разноцветных и самобытных цветов все равно прослеживаются более яркие образы.

Существует еще одна разновидность композиции цветочного натюрморта, которая встречается в работах художников первой половины XVII века. Ее особенностью является то, что цветы в букете расположены подобно треугольнику: яркий цветок, который формирует центр композиции и остальные цветы, которые расходятся от него по углам.

Примером такого типа композиции служат работы «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми» Балтазара ван дер Аста и «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» Амбросиуса Босхарта. На картине Бальтазара изображено немного цветов, среди них есть яркие пионы и тюльпаны, которые выходят на первый план, но больше всего выделяется вершина треугольного букета — ирис. Этот цветок не окружают другие растения, и он является опорной точкой всей композиции букета, которая утяжелятся к низу. На картине Амбросиуса Босхарта история повторяется, весь букет насыщен яркими и самобытными цветами, которые хочется разглядывать поодиночке, но среди них возвышается центр треугольника, от которого формируется весь букет — белые лилии. Автор также ставит их на темный, почти пустой фон, выделяя это растение среди других, чтобы обозначить вершину своей цветочной композиции.

На смену букетам, где художник выписывает каждую деталь отдельного цветочка и строит цветочную композицию симметрично приходит новый тип картин. Авторы все чаще уходят от этих приемов, их букеты уже строятся по S-образному типу, и цветочная композиция рассыпается по всему холсту.

Одним из примеров такого типа композиции является картина Виллема ван Алста «Натюрморт с цветами и насекомыми». На ней прослеживается динамика букета, которая создается крупными цветами, повторяющими силуэт английской буквы S. С помощью этого приема художник выставляет акценты, на которые зрителю следует обратить внимание в первую очередь. Еще одним из ярких примеров такой композиции выступает работа Хейсума Ян вана. Яркая она не только, потому что хорошо иллюстрируют этот тип композиции, но и потому, что букеты на ней выглядят красочно за счет своего расположения. На картине «Цветы в вазе» Хейсум Ян ван использует прием с зигзагообразной композицией. Букет начинается темным оранжево-зеленым пятном, а после удивляет нас своими самобытными разноцветными цветами. S-образная композиция букета придает ему еще большей пышности, она ассиметрична и создается впечатления, что цветы увядают, спускаясь к низу.

Помимо этого, особенностью многих натюрмортов Голландских художников является особое расположение предметов-символов на холсте.

Если рассмотреть работы Якоба де гейна Младщего и Амбросиуса Босхарата, то в их картинах можно найти много общего. Композиции «Цветов в стеклянной вазе» и «Букета цветов в стеклянной нише» построены одинаковым способом. Центр букета — это ландыши, которые окружены яркими тюльпанами и пионовидными розами, а на вершине букета — голубой ирис. Дополняют цветочные композиции символы бренности, расположенные по бокам от вазы — сломанные цветы и насекомые, в картине Босхарта еще ракушки. На примере этих работ прослеживается принцип размещения символических образов в картинах, который помогает зрителям разгадать задумку автора.

Эти константы пышного и насыщенного букета с яркими акцентными цветками и символами бренности по бокам от вазы прослеживаются во многих работах Голландских художников.

Подводя итог, можно сказать, что в цветочном Голландском натюрморте можно выявить особенности композиции. Они лежат и в форме самого букета цветов, который раполагается на холсте, и в принципах размещения художественных деталей на полотне.

Рассматривая работы Голландских художников, тяжело не заметить их декоративность и детализацию. Когда только зарождался этот жанр, художники ставили себе цель детализированно запечатлить красоту цветов, и только позже авторы начинали вкладывать в свои натюрморты символические значения, но от приема декоративности не ушли.

В работах Хейсума Ян вана «Мальвы и другие цветы в вазе» и Яна Брейгеля Старшего «Натюрморт с цветами в вазе» особое внимание уделяется деталям. Художники прописывают каждую жилку, каждую тычинку, обращают внимание на каждый тоненький лепесточек, с помощью чего достигают реалистичности изображения, подчеркивая хрупкость недолговечных растений.

Если рассматривать эти картины не фрагментально, а в полный размер, мы видим декоративность, свойственную всем работам этого направления, которая достигается внимательным выписыванием каждой детали.

Кстати, Голландские художники прежде, чем написать натюрморт, путешествовали по стране, зарисовывая редкие цветы, и составляли из них композиции. Этим и обуславливается такое реалистичное изображение цветов, которые находятся в одном букете, но по законам природы цветут в разные времена года.

Так, на картине Яна Давидса де Хема «Ваза с цветами» изображено более 30 видов растений. Тюльпаны, например, в Голландии цветут с Апреля по Май, Пшеница — с Марта по Май, горох — с Июня по Июль, мак — с Апреля по Июнь. Именно в этом и состоит уникальность Голландсих натюрмортов: на одном полотне, в одном букете не просто собраны растения, цветущие в разные времена года, они еще невероятно детализированно прописаны художниками.

При взгляде на картину мы сразу выделяем главный образ, его художник выделяет с помощью светлых и темных пятен, а точнее их контрастности.

На уже упомянутой выше картине Ян Брейгеля Старшего «Ваза с цветами» есть четкое разделение фона и букета. Художник этого достигает с помощью приема контрастности, он противопоставляет темный фон яркому и нежному букету, чтобы расставить акценты на работе. Обратите внимание, что с помощью этого приема ему удается как бы углубить вазу в пространство, выделить цветы и создать ощущение их беспомощности, короткой жизни на фоне бесконечной темноты — бренности. А внизу полотна из этого темного пятна на контрасте ярко-желтым фоном вылезают символы разрушаемой жизни — насекомые и цветы со сломанными стеблями.

Еще один пример, где контраст фона и букета ярко выражен — картина Марии ван Остервейк «Цветы в вазе с орнаментом». На ней листва букета занимает почти весь холст в ширину, но художница прописывает ее темными цветами, таким образом, что она сливается с фоном и контрастирует с яркими цветами. Если прищурить глаза, то на картине останется всего два тона, которые и помогают выделить основные художественные образы.

Так, прием контрастного фона и букета используется многими художниками Голландских натюрмортов и является их особенностью.

Следующий не менее важный аспект при анализе картин — это их палитра. Цвета художественной композиции — это одна из самых первых особенностей, на которую мы обращаем внимание после того, как распознаем образ на картине. В Голландском натюрморте мне тоже удалось выявить некоторые особенности цветовых решений. Палитра у Голландских художников схожа, но удивительно, как от взаимодействия пятен фона цветочной композиции в них меняется колорит.

На картине Яна Дависа де Хема «Гирлянда» изображены яркие плоды и растения, которые художник выписывает желтыми, белыми, оранжевыми, розовыми и голубыми цветами. Если рассматривать отдельно фрагмент с наполнением букета, то может показаться, что вся картина передает радостное настроение. Но автор создает в своей картине темный колорит и таинственное настроение лишь за счет темно-зеленого фона, который утягивает в свою глубину красочный букет, придавая мрака.

Обратите внимание, что на картине этого же художника «Гирлянда из цветов и фруктов» использованы похожие цвета: цветы и плоды выписаны яркими оттенками красного, желтого и зеленого цвета. Только в этот раз цвет фона создает теплый колорит картины. Букет также находится в темном окружении, но оно контрастнее цветочно-фруктовой композиции, а также выполнено теплыми оттенками, отчего она подсвечивается, и создается теплый подтон работы.

Сравните, как похожи цвета работ «Гирлянда» и «Гирлянда из цветов и фруктов», но различаются их колориты.

Особенность Голландского натюрморта в том, что цветы в нем выписаны яркими оттенками красок, а тон фона задает уникальный колорит каждой работы. Это можно проследить и на других цветочных Голландских натюрмортах разных периодов.

В работе Амбросиуса Босхарта «Букет цветов в каменной нише» цветы выписаны разными оттенками красного, синего и белого, но засчет зелено-желтого фона колорит картины желтый. В то время как на картине Балтазара ван дер Аста «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми» общий тон сине-серый.

Проанализировав визуальные особенности цветочного Голландского натюрморта, нельзя не сказать о его символическом значении. Как уже упоминалось выше, изначальной задачей цветочного натюрморта было реалистичное изображение растений, но, развиваясь, это направление начало включать в себя еще и вторичные значения.

Символика картины Яна давидса де Хема «Memento Mori с черепом под вазой с цветами» разгадывается уже в самом названии: memento mori с латинского переводится, как помни о смерти. Образы-символы натюрморта построены на противопоставлении: одни символизируют смерть — другие надежду на спасение. Символика черепа достаточно понятна, он обозначает смерть, интересно, что и ракушка, изображенная рядом с ним, имеет такой же смысл. Также и в самом букете многие цветы имеют подобную символику: яркий махровый мак — символ глубокого сна и смерти, обломанная в стебле гвоздика подразумевает бренность, красные ягодки смородины словно стекают со столешницы и напоминают кровавые капли. Нежные на вид пионовидные розы считаются символом плоти. А каждый цветок сам по себе напоминает, что красота фальшива, потому что она быстротечна и смертна. Автор раскрывает нам эту мысль с помощью насекомых, которые уничтожают растения. Но в букете появляются колосья — известный символ надежды на спасение, избежания тяжелой участи. Также букет окружают порхающие бабочки и стрекозы, которые дают надежду на спасение души [4].

В работе Амбросиуса Босхарта «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» также прослеживается мотив бренности. На ней изображен уже знакомый нам символ смерти — раковины, которые изображены рядом с вазой. Пестрые тюльпаны напоминают о бренности жизни, ведь она осыпается подобно бесполезно красивым лепесткам, съедаемым насекомыми. Босхарт также изображает белые лилии, символика которых может трактоваться по-разному. Этот цветок обозначает бренность жизни, на его лепестке изображен жук, но еще он может символизировать добродеятель, которая побеждает смерть. Цветы из букета осыпаются, а у его подножья, по традиции, лежит обломанный цветок, напоминающий о том, что существование недолговечно.

Обратите внимание, что на картинах Якоба де Гейна Младшего «Цветы в стеклянной вазе» и Амбросиуса Босхарта «Букет цветов в каменной нише» тоже присутствуют эти символические образы. Также сложно не заметить, что их объединяет изображение ландышей, которые имеют важное символическое значение в Голландском натюрморте — добродеятель. Помимо этого, на обеих картинах цветок ириса размещен в верхней части букета, он почти его возглавляет. Считается, что ирис имеет два символических значения — бренность, а также прощение грехов.

Можно сделать вывод, что картины Голландских художников наполнены образами-символами, которые могут иметь значения, противоположные друг другу. Особенность идеи этих цветочных композиций в том, что авторы с помощью символических образов рассуждают как о бренности красочной и недолговечной жизни, так и о вопросе добродеятели, которая побеждает бренность и ведет к вечности [4].

Так, можно найти общие образы-символы на картинах Голландских художников.

Раковины, обломанные цветы, насекомые и улитки — символы бренности.

Колосья пшеницы и ландыши — символы надежды на очищение и добродеятели.

Хрустальная ваза — это сосуд, который хранит в себе жизнь.

Таким образом, цветочный Голландский натюрморт имеет множество особенностей. Он уникален в своей композиции, которая менялась на протяжении существования жанра, в цветовых и визуальных решениях, а также в философской символической составляющей, которая заставляет задуматься о бренности жизни.