Рубрикатор
[1] Belle Époque: парижские плакаты прекрасной эпохи [2] Жуль Шере [3] Теофиль Стейнлен [4] Альфонс Муха
BELLE ÉPOQUE: ПАРИЖСКИЕ ПЛАКАТЫ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ
Belle Époque или в переводе «прекрасная эпоха» — это период в европейской истории, который был на рубеже XIX–XX веков. Belle Époque можно охарактеризовать как эпоху мира и прогресса, когда в квартиры проводили электричество, а автомобили получили выход на серийное производство.
«Прекрасная эпоха» — это не только выдающийся технический прогресс, но и рассвет искусства, такое время наступило в Франции, Италии, Германии, России и США.
В данном визуальном исследовании я бы хотела погрузиться в атмосферу Франции, а именно, столицы — Парижа, она стала центром креативности, где искусство существовало бок о бок с повседневной жизнью горожан.
Прим.: Реклама комедии Любовники, 1895 г., Альфонс Муха
[1] — Реклама аперитива Quinquina Dubonnet, 1896 г., Жюль Шере, 1896 [2] — Реклама пива Bières de la Meuse, 1897 г., Альфонс Муха [3] — Реклама мотоциклов Comiot, 1899 г., Теофиль Стейнлен
Город был погружен в роскошь, экстравагантность и блеск. В Париже блистали театры и кабаре.
Французы описывали период прекрасной эпохи как один из самых вдохновляющих и креативных этапов в истории искусства.
Для меня, это время представляет собой увлекательный объект для изучения. Поэтому, в исследовании я хотела бы сосредоточиться на таком направлении в искусстве, как парижские плакаты, и понять как эпоха Belle Époque оказала влияние на художников и их стиль, а также привнесла особенное значение афишам в художественном мире.
Прим.: реклама танцевального зала Мулен Руж La Goulue (Ненасытная), 1891 г., Анри де Тулуз-Лотрек
Реклама труппы Мадемуазель Эглантин, 1896 г., Анри де Тулуз-Лотрек
В этом исследовании будут рассмотрены художники и их плакаты, и то, как визуальные элементы в их афишах отражали художественные элементы того времени и прекрасной эпохи, создавая образ Парижа как одной из культурных столиц мира.
За пример будут взяты такие художники как: • Жуль Шере • Альфонс Муха • Теофиль Александр Стейнлен
[1] — Жюль Шере, 1836–1932 гг. [2] — Теофиль Стейнлен, 1859–1923 гг. [3] — Альфонс Муха, 1860–1939 гг.
На рубеже XIX–XX плакаты становятся не только хорошим маркетинговым ходом, который привлекал новых клиентов к рекламируемому продукту и событиям, но и яркими афишами, которые выделялись среди многих своим уникальным дизайном и были настоящими произведениями искусства, которые существовали на улицах Парижа.
Прим.: Cocorico, 1899 г., Теофиль-Александер Стейнлен
В целом, плакаты из невзрачных и не привлекающих глаз стали превращаться в произведения искусства, которые не только рекламируемый продукт, но и демонстрируют изящных моделей в центре внимания.
Художники стали изображать красивых девушек, которые позируют с товарами, создают яркие образы, которые запоминаются и привлекают новых клиентов.
Прим.: афиша «Concert des Ambassadeurs», 1884 г., Жюль Шере
ЖУЛЬ ШЕРЕ
Жюль Шере (1836 — 1932) — французский художник и график.
Он считался художником — самоучкой и занимался самообразованием в музеях, учился рисовать и как многие поначалу «копировать» работы, которые ему в большей степени нравились. Особенно он вдохновлялся работами таких авторов как Жан-Оноре Фрагонар и Антуан Ватто.
Прим.: портрет Жюль Шере, 1836–1932 гг.
Позже, Шере прославился и стал известен. Его начали считать одним из основоположников современного плаката и в наше время называют «отцом современной афиши».
Его работы нравились, так как были красочными и создавались благодаря художественным техникам, которые изобрел для своего творчества Жуль Шере.
Например, он использовал такие приемы как «набрызгать» краской, прорисовать и процарапать на литографическом камне, с помощью этого он достигал в своих афишах живописных и запоминающихся эффектов.
Прим.: афиша кабаре «Casino de Paris», 1891 г., Жюль Шере
Рисунок / набросок, «танец», 1891 г., Жуль Шере
Жуль Шере отличался не только своей техникой рисунка, но и тем, что в его плакатах была и есть жизнь, которую интересно рассматривать и в которой хочется участвовать.
Плакаты художника передавали атмосферу прекрасной эпохи, в которой он жил, зачастую на них изображались женщины с ярко выраженными эмоциями на лицах, они привлекали внимание своими «живыми» позами, которые будто застыли в моменте движения.
Прим.: афиша к концерту в кабаре Moulin Rouge, Cancan, 1890 г., Жуль Шере
Для Шере характерны яркие оттенки, которые сразу бросаются в глаза и не мешают рассматривать афишу. Также, очень часто, художник в своих работах демонстрировал женские образы, что иногда критиковалось и критики говорили, что Жуль Шере и его афиши не могут выйти из устоявшегося «образа».
Но как бы его не критиковали, то нельзя спорить с тем, что Жуль Шере определил направление успешной рекламы, и впервые именно он начал подписывать афиши. Именно с него «авторские» плакаты стали считаться предметом искусства, так как образам, выразительным линиям и «говорящему» тексту стали придавать намного больше значения.
Прим.: афиша для театра оперы в Grand Veglione de Gala, Carnaval, 1896 г., Жуль Шере
Для описания, творчества художника, я бы хотела выделить афишу для магазина велосипедов «L’Etendard Francais» в которой ярко показан стиль Шере.
В центре афиши расположилась красивая девушка, её присутствие заполняет всё пространство. Лицо главной героини направлено прямо на зрителя и передает эмоции полной энергии и жизни, которые подкупают обратить на нее внимание.
Она одета в красно яркое платье, которое подчеркивает ее фигуру и вся поза девушки передает легкость с которой она сидит на велосипеде — это вызывает ассоциации безмятежности, которые может подарить велосипед.
Афиша магазина велосипедов на набережной Орсе в Париже, L’Etendard Francais, 1891 г., Жуль Шере
Также, отдельно хочу выделить плакат Жюля Шере, рекламирующий «Saxoléine, Pétrole de sureté» — безопасный керосин для ламп.
По моему мнению, керосин для ламп — это достаточно не броский товар, которые не обладает особой привлекательностью, но Жуль Шере с помощью своего мастерства изображает рекламу керосина очень эффектно, который делает этот скромный продукт объектом, который хочется купить.
Рекламный плакат для безопасного керосина, Saxoleine, 1891 г., Жуль Шере
С помощью рисунка лампы и девушки, а также насыщенной палитры, художник создает эффектный образ, который сразу забирает внимание покупателя. Афиша не только продает продукт, а создает целостную красивую историю, которая уверяет в безопасности керосина и ему хочется довериться.
Талант Шере позволяет взглянуть на вещи под другим углом — это и делает его исключительным творцом и кумиром в сфере плакатов.
ТЕОФИЛЬ-АЛЕКСАНДЕР СТЕЙНЛЕН
Теофиль Александр Стейнлен (1895 — 1923) — французский живописец, рисовальщик, литограф плакатов, афиш и скульптор швейцарского происхождения.
Он был самоучкой, копировал работы художников, искал свой стиль и учился рисовать. Он вдохновлялся творчеством Оноре Домье и Эдуарда Мане.
Главной особенностью Стейнлена в его творчестве были кошки. Они занимали особое место в его произведениях. Он отмечал их грациозность, характер и определенный шарм.
Прим.: портрет Теофиля Александра Стейнлена (1895 — 1923)
Теофиль Стейнлен использовал в своей работе такие инструменты как мелки, тушь, карандаши, акварель и уголь, а также, масло и пастель.
Прим.: набросок, Le Chat Enerve, 1901 г, Теофиль Стейнлен.
Стремительное распространение творчества Стейнлена в Париже в период «Belle Epoque» в XIX–XX века, сделало его одной из центральных фигур в мире искусства.
Интересно то, что созданные им афиши вдохновляли своей реалистичностью таких крупных мастеров XX века, как Пабло Пикассо и Эдвард Хоппер.
Живя на улице Монмартр, Стейнлен водохновлялся не только кошками, но и жизнью улицы, на которой находилось кабаре «Черный кот» и кафе «У Бубна», завсегдатаем которого он стал.
Наблюдая за ночной жизнью улицы, Теофиль Стейнлен стал изображать изображать сцены с улицы. Его глубоко волновали люди, которые находились в бедственном положении и те, которые не думали о деньгах и наслаждались жизнью.
Он сострадал людям, поэтому участвовал во многих общественных движениях, а также помогал новостным изданиям.
Все это отражалось в работах художника.
Прим.: картина, The Laundresses, 1899 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Рекламный плакат, для комедии в 3-х актах «Детский сад», 1920 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Теофиль-Александер Стейнлен всей душой любил котов за которыми наблюдал и которых рисовал.
Не уставая, во всех присущих этим изящным животным образах: игривых, спящих, злых или спокойных.
Стейнлен рисовал не только картины, но и «наброски», которые напоминают комикс или искусство фотографии, которые изобразил Эдвард Мейбридж, где можно было «анимировать» картинку и она превратится в живую.
Прим.: Афиша выставки в «Ла-Бодиньер», 1894 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Кошки: картины без слов. Кот и лягушка, 1898 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Одной из самых знаменитых афиш Теофиля Стейнлена является рекламный постер для кабаре «Черный кот».
На плакате изображен величественный кот, который, кажется, улыбается, но и при этом, его мордочка выглядит так, будто он что-то задумал.
Его взгляд хитер и «игрив», мне нравится, что изображенный кот прекрасно передает атмосферу главного символа, в позе передается настроение горделивости. За головой животного находится название улицы Монмартре, на которой находилось кабаре, по большей части оно напоминает окно в форме витража, но потом отсылает к образу нимба или короны, — это прибавляет коту еще больше изящности.
Рекламный плакат, Le Chat Noir (черный кот), 1896 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Теофиль Стейнлен стремился сделать свои афиши реалистичными, для того, чтобы они могли передать всю тематику творческих работ в полной мере.
Прим.: картина, Праздничный Париж у здания мэрии, 1890 г., Теофиль-Александер Стейнлен.
Так, например, афиша для «чистого стерилизованного молока с берегов Венжанны» передает трепет художника к деталям.
Девочка, с аккуратностью пьющая молоко, а кошки, с любопытством и вниманием наблюдающие за ней, изображены с такой аккуратностью, что кажется, будто еще минута и картинка оживет.
Рекламный плакат «Чистое стерилизованное молоко с берегов Венжанны!», 1894 г., Теофиль-Александер Стейнлен
АЛЬФОНС МУХА
Альфонс Муха (1860-1939) — чешский художник родившийся в Чехии. Он стал одним из самых известных представителей стиля ар-деко и символизма.
Муха начал свою карьеру как художник в Праге, но в 1887 году переехал в Париж, где его творчество стало наиболее влиятельными и популярными.
Прим.: портрет Альфонса Мухи (1860-1939)
Муха привнес в мир уникальный стиль, характеризующийся изящными линиями, яркими цветами и декоративными элементами.
Стоит отметить, что его стиль достаточно отличается от его современников, которые также создавали афиши и рекламные плакаты. В его плакатах присутствует возвышенна изящность и «дороговизна», — такой эффект получается за счет аккуратно расположенных элементов и красиво вырисованных в них женщин.
Его модели сидят зачастую в изящно «легких» позах. Они напоминают богинь, которые не смотрят с высока и приглашают быть рядом с ними.
Прим.: афиша к сигаретам JOB, 1897 г., Альфонс Муха
В 1890-е годы в Париже имя Альфонса Мухи было у всех на устах: город был обклеен его рекламные постеры с томными красавицами, а также. театральными афишами с превосходной Сарой Бернар.
Сара Бернар — французская актриса, которой восхищался весь Париж, она отличалась исключительным талантом. Она сыграла главные роли в самых популярных французских пьес, например, «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, «Рюи Блаз» Виктора Гюго и многие другие.
Прим.: афиша к спектаклю с Сарой Бернар в роли Мелисинды, 1896 г., Альфонс Муха
Под искусное творчество и очарование художника попал парижский ювелир Жорж Фуке и предложил Альфонсу стать дизайнером украшений. Муха с виртуозностью придумывал сценарии для драгоценностей и сохранял отличающий его от других стиль.
Прим.: браслет «Диана», 1883 г., Альфонс Муха, Эжен Каррие-Беллёз, Поль Грандом, Оноре Бурдокль. Золото, бриллианты, окрашенная эмаль.
Важной частью наследия Альфонса Мухи является цикл картин «Славянская эпопея», посвященная истории славянских народов, — 20 картин размером 6×8 метров.
«Во время работы над „Славянской эпопеей“ Муха много путешествовал по Восточной Европе, вооружившись фотокамерой. Он дотошно перепроверял каждую мелочь и деталь, советовался с историками и штудировал справочники. На этих картинах невозможно найти ни одной неточности в оружии или меблировке, костюмах или даже вышивке.» — источник: сайт Артхиф, статья «Апофеоз истории славянства. Из цикла „Славянская эпопея“.
Прим.: Апофеоз истории славянства. Из цикла „Славянская эпопея“, 1925 г., Альфонс Муха.
Картина из «Славянской эпопеи», «Славяне на исконной родине», 1912 г., Альфонс Муха
В плакатах Альфонса Мухи есть определенный шарм, который цепляет и его творчество хочется коллекционировать.
Превосходный стиль Альфонса Мухи воплощал в плакате идеальный образ женщины, которым можно восхищаться и по настоящее время.
В плакатах часто присутствует символика. Например, в его плакате, который посвящен печенью есть символы демонстрируемого продукта, печенье сделано из натуральных злаков, и у девушки на платье прорисованы колоски рожи и серпа.
Прим.: реклама бисквитов, печенье Лефевр Утиль, 1896 г., Альфонс Муха
[1] — Афиша к пьесе Жисмонда с Сарой Бернар, 1894 г., Альфонс Муха [2] — Рекламный плакат для Сары Бернар, Дама с камелиями, 1896 г., Альфонс Муха
Успех и титул ведущего художника Альфонс Муха получил после того, как подготовил плакат «Жисмонда» для Сары Бернар и её театра «Ренессанс»
«Жисмонда» — является первым плакатом из серии, которую он подготовил для актрисы. Серия состояла из 7 афиш.
«Жисмонда» — это яркий пример фирменного стиля Мухи, где надписи и декоративные элементы полностью дополняют портрет Сары Бернар и создают общий, гармоничный дизайн.
А на афише «дама с камелиями» актриса предстает в необычайно женственном и нежном образе.
[1] — Афиша к постановке «Лоренцаччо», 1896 г., Альфонс Муха [2] — Афиша к постановке «Самаритянка», 1897 г., Альфонс Муха [3] — Афиша к постановке «Тоска», 1898 г., Альфонс Муха
В серии плакатов для Сары Бернар также были такие ее образы как «Лоренцаччо», «Самаритянка», «Тоска», «Медея» и «Гамлет».
Для Альфонса Мухи и Сары Бернар было важно отразить эмоциональное состояние героя.
Все они отличаются уникальными элементами и характером истории постановки, которые совершенно не похожи друг на друга, но все одновременно прекрасны.
[1] — Афиша к постановке «Медея», 1898 г., Альфонс Муха [2] — Афиша к постановке «Гамлет», 1898 г., Альфонс Муха
Альфонс Муха умел передавать характер сцен, которые ему требовалось изобразить, начиная от повседневных продуктов, например, сигарет или печенья и заканчивая театральными афишами в которых требовалось передать раздумья актера.
ВЫВОД
Все художники представленные в этом визуальном исследовании имели свой уникальный стиль и были не похожи друг на друга, но при этом каждый смог привнести особенное в «прекрасную эпоху».
Каждый из этих художников не только развивал свой стиль, но и вносил вклад в общее развитие искусства. Их работы стали отражением социальных и культурных изменений, происходивших в обществе. Они бросали вызов традиционным нормам и устоям, открывая новые горизонты для самовыражения.
Каждый оставил след в истории и вдохновлял новых художников на творчество и на вдохновение.
belle epoque // Merriam-Webster словарь (URL: https://www.merriam-webster.com/dictionary/belle%20epoque#: ~:text=That%20era%20has%20been%20described, be%20used%20to%20refer%20not) Просмотрено: 20.05.2025
Что такое Belle Époque? Пять любопытных фактов о «Прекрасной эпохе» // Дзен (URL: https://dzen.ru/a/ZMkl1w1iBRApC1sn) Просмотрено: 20.05.2025
Belle Epoque: парижские плакаты Прекрасной эпохи // The Noisetie (URL: https://thenoisetier.com/blog/paris-posters-of-the-belle-epoque) Просмотрено: 20.05.2025
Удивительный мир парижских плакатов начала XX века раскрывает Музей Ван Гога // Артхив (URL: https://artchive.ru/news/2504~Udivitel'nyj_mir_parizhskikh_plakatov_nachala_XX_veka_raskryvaet_Muzej_Van_Goga) Просмотрено: 20.05.2025
Посмотрите на французскую рекламу XIX века. За этими плакатами гонялись спекулянты! // Meduza (URL: https://meduza.io/feature/2019/04/11/posmotrite-na-frantsuzskuyu-reklamu-xix-veka-za-etimi-plakatami-gonyalis-spekulyanty) Просмотрено: 20.05.2025
7 плакатов Альфонса Мухи, которые перевернули его жизнь // Дзен (URL: https://dzen.ru/a/ZDu-mL5NZxYkq0LL)
Как создавалась «Славянская эпопея», после которой Альфонса Муху назвали гением: 20 картин за 20 лет // Культурология (URL: ttps://kulturologia.ru/blogs/050221/48935/) Просмотрено: 25.05.2025
Апофеоз истории славянства. Из цикла «Славянская эпопея» // Артхив (URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works/384928~Apofeoz_istorii_slavjanstva_Iz_tsikla_Slavjanskaja_epopeja) Просмотрено: 25.05.2025
Альфонс Муха // Артхив (URL: https://artchive.ru/alphonsemucha) Просмотрено: 25.05.2025
Альфонс Муха — дизайнер украшений парижского ювелирного дома Жоржа Фуке // Артхив (URL: ht tps://artchive.ru/publications/1356~Al’fons_Mukha_dizajner_ukrashenij_parizhskogo_juvelirnogo_doma_Zhorzha_Fuke) Просмотрено: 25.05.2025
Теофиль-Александр Стейнлен // Артхив (URL: https://artchive.ru/theophilesteinlen) Просмотрено: 25.05.2025
Жуль Шере: как появился плакат // Артхив (URL: https://stakanchik.media/article/zhjul-shere-kak-pojavilsja-plakat) Просмотрено: 25.05.2025
Золотой век рекламы // Antique Land (URL: https://antiqueland.ru/articles/1171/) Просмотрено: 25.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/theophilesteinlen) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/artists/2982~Zhjul'_Shere) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/henritoulouselautrec) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: Bolee_500_rabot_mastera_plakatov_Prekrasnoj_epokhi_Zhjulja_Shere_poluchil_muzej_v_Miluoki) Просмотрено: 27.05.2025
Meduza (URL: https://meduza.io/feature/2019/04/11/posmotrite-na-frantsuzskuyu-reklamu-xix-veka-za-etimi-plakatami-gonyalis-spekulyanty) Просмотрено: 27.05.2025
NeWestMuseun (URL: http://www.newestmuseum.ru/data/authors/sh/cheret_jules/index.php) Просмотрено: 27.05.2025
The Noisitier (URL: https://thenoisetier.com/blog/paris-posters-of-the-belle-epoque) Просмотрено: 27.05.2025
VC.RU (URL: https://vc.ru/design/866733-zhyul-shere-otec-sovremennogo-plakata) Просмотрено: 27.05.2025
