Показ бренда State Venice

Ибрагим Гатциев — российский дизайнер, стилист и фотограф, работающий на стыке моды и искусства. Он известен своим авторским подходом, в котором соединяются культурная идентичность, личная история и актуальный fashion-язык.

У него есть сильный и узнаваемый визуальный язык, он работает не только с продуктом, но и с идеей и образом бренда, а также его проекты выходят за рамки стандартного дизайна и формируют эмоциональное высказывание

Мы интересуемся его новым брендом, так как он является  продолжением и развитием его авторского языка. После ухода он получил возможность работать более свободно и независимо, что позволяет увидеть его подход в более чистом и концентрированном виде

Ибрагим Гатциев запустил собственный бренд под названием State Venice. Кадры из кампании первой коллекции, вдохновленной Америкой 1950-60х, уже появились в его социальных сетях. Таким образом Гатциев официально подтвердил окончание сотрудничества с Planta Rosa. Мы хотели сделать иммерсивный показ в эстетике американской закусочной 60-х.

Однако вскоре Ибрагим и его команда полностью обновили имидж бренда, внедрив эстетику 1920–1930-х годов и удалив прежний визуальный контент из социальных сетей. Изучив тот небольшой объем материалов, который был в нашем распоряжении, мы предложили новую концепцию для показа

Дизайнер обратился к формату кайзерпанорамы — оптической деревянной машины круглой конструкции с маленькими окулярными отверстиями по периметру.

В конце XIX века зрители собирались вокруг нее, чтобы отправляться в дальние странствия и скрупулезно изучать этот мир. По сути, каждый пребывал с собой наедине, вместе с тем этот ритуал был публичным.

«Модели на подиуме Avavav стояли в нескольких шеренгах, завмершись, а ответствующие кружения должны были идти между рядами моделей, разглядывая коллекцию. Концепция, надо сказать, очень логичная с практической точки зрения — так гости могли в своем темпе пристальнее и ближе разглядеть представленные вещи. К тому же, они получали свои „15 секунд славы“ на подиуме и уходили с показа в веселом настроении.»

«Показ 2008 года сорвал шквал аплодисментов еще до того, как первая модель появилась на подиуме. Для показа круизной коллекции Лагерфельд отправился в Лос-Анджелес, где превратил ангар для самолетов в Санта-Монике в эксклюзивный зал ожидания в импровизированном аэропорту. Модели приехали на шоу на настоящих джетах, которые остановились прямо перед гостями шоу. После такого сдавать обороты кутюрье точно не мог.»

Настроение: Яркий, жизнерадостный бренд, который не боится играть со стилем. Главный принцип — подлинная стилизация, погружение в среду обитания этих эпох, но без музейной серьёзности.

Иммерсивное шоу, в котором нет подиума, — есть живой отель класса люкс, застывший на грани двух великих эпох американского стиля: 1920-х и 1960-х.

Гости получают не пригласительный билет, а ключ-карту от номера, дающую полную свободу перемещения. Они не зрители, а «случайные постояльцы», которые подглядывают за жизнью других и оказываются внутри ожившей истории.

Модели распаковывают винтажные чемоданы, развешивают вечерние платья с бахромой в шкаф

Фотограф снимает девушку для обложки журнала — вокруг разбросаны полароидные снимки

Модели выходят в коридор, сталкиваются в лифте, встречаются у стойки портье, просят лёд, обмениваются взглядами. Создаётся полное ощущение, что отель живёт своей жизнью, независимо от гостей показа.

Приглашение на показ (ключ-карта для прохода гостей в номера отеля)

Персонализированное зеркало и открытка-вкладыш в виде полароидного снимка

Брелок в виде культового ботинка из коллекции

— ощущение сцены, спектакля — лёгкий вайб карнавала Венеции (но не буквальный, а стилизованный)

«Развлекательный», чем re-see в Метрополе + чуть более коммерческий

Мы создали альтернативную версию показа первой коллекции российского бренда State Venice. Вследствие работы с культурными кодами, мировыми тенденциями и погружения в мир бренда, мы выбрали именно иммерсивный формат показа в отеле, так как он позволяет не просто продемонстрировать коллекцию, а погрузить зрителя в атмосферу бренда, превратив показ в полноценный опыт.

Таким образом, показ становится не только демонстрацией одежды, но и продолжением идеи бренда, как визуального и культурного высказывания.