Принты и графика в моде 60-х годов

Мода 1960х годов стала историческим периодом, когда текстильный принт вышел за рамки декоративности и превратился в самостоятельный способ визуального выражения. В это десятилетие пересеклись стремительно растущая индустрия моды, поле искусства, развитие технологий текстильной печати и молодёжные движения, формировавшие собственные системы визуальных кодов. Так же, в 60е годы в моду вошли платья простого прямого покроя, что давало больше возможностей для использования одежды в качестве холстов. Именно в области принтов произошли наиболее заметные и смелые эксперименты: они стали пространством, где дизайнеры позволяли себе новые, раннее не бывалые решения, напрямую влияя на массовый вкус. Эта тема является интересной, потому что графические практики 60х отражают диалог моды, искусства и технологических инноваций и во многом определяют визуальный язык, которым продолжает пользоваться культура XXI века.

В исследование включены те принты и визуальные образы, которые оказали наибольшее социальное и культурное воздействие и служат показательными духа эпохи. Материал подбирался по нескольким основным параметрам: степени художественной новаторности, влиянию на массовую индустрию, технологической значимости и характерной визуальной выразительности. Были исследованы разнообразные источники: архивы модных журналов и показы ведущих кутюрье того времени, музейные коллекции, художественные произведения и коммерческие образцы текстиля, которые формировали восприятие общества.

В 1960е годы принт перестал играть вспомогательную роль украшения и превратился в ключевой инструмент выражения идеи изделия, влияющий не только на декор, но и на особенности силуэта, восприятие и смысловое содержание одежды. Формирование этого подхода стало возможным благодаря резкому развитию принтов в разных стилистических направлениях и интерпретациях. В итоге именно в 60е годы окончательно укрепилось понимание принта как самостоятельной художественной детали, способной транслировать идеи, сопоставимые по значимости с конструкцией и формой.

Важно отметить, что в это десятилетие увлечение яркими, графически насыщенными узорами стало настолько популярным, что сами принты превратились в эмблемы эпохи. Они олицетворяли стиль времени и дух перемен, задавали визуальный ритм повседневности и оставили столь мощный след, что до сих пор воспринимаются как символы моды шестидесятых, который ни с чем не спутать.

Оп-арт (или оптическое искусство)- направления абстрактного геометрического искусства, основанное на оптических иллюзиях. Сформировалось в середине XX века.

Оп-арт быстро набрал популярность, и узоры в этом стиле стали появляться буквально на всем: от одежды и мебели до канцелярских товаров и рекламных постеров.

Комбинациями хроматических цветов и геометрических форм художники достигали эффекта движения и трехмерного изображения, которое очаровало модников того десятилетия.

Несмотря на то, что графическая иллюзия на одежде выглядела несколько перегружено, а иногда и вызывал у зрителя что-то вроде головокружения, этот вид искусства отлично прижился в моде.

Модельеры активно использовали идеи оп-арта, предавая простоте А-образных платьев сложную черно-белую графику.

Первым проявление поп-арта в моде было бумажное платье The Souper Dress, созданное Энди Уорхолом по мотивам работы с банками супа Campbell’s. Это платье положило начало долгой связи Уорхола и моды.

Основными чертами поп-арта в моде были: яркие радужные цвета, графичность, броские формы и повторяющиеся элементы. В качестве принтов использовали изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы, узнаваемые символы. Главное, чтобы все было весело и жизнеутверждающе.

Часто за основу принтов в стиле поп-арт брали лица известных людей, в основном это были музыканты и другие двигатели культуры.

В бурные дни первой половины 1960-х мода переживала стремительные преобразования в сторону самовыражения и свободы. Одним из основоположником принтов в стиле «Психоделика» стал Эмилио Пуччи. Его принты стали взрывом красок и яркости в мире моды. Пуччи был синонимом духа эпохи, он воплощал смелость, оптимизм и свободолюбивый дух «свингующих 60-х».

Пуччи черпал вдохновение в самых разных источниках для своих ярких дизайнов — от балийского батика до ярких красок Средиземноморья, а также африканских и сицилийских мозаик.

Характерные черты психоделического принта в одежде — насыщенные, яркие цвета и закрученные абстрактные узоры, часто использовались цветочные и восточные мотивы.

Психоделический стиль в одежде, считающийся нетрадиционным и антисистемным стал неотъемлемой частью субкультуры хиппи. Им нравились разноцветные узоры и абстрактные формы. Часто психоделические принты сравнивали со зрительными ощущениями, связанными с рекреационным употреблением психоактивных веществ, таких как ЛСД и псилоцибин.

В эту большую группу входят и полоски, и горох, и клетка, и многие другие геометрические принты, на которые было богато 60ое десятилетие. Геометрические принты того времени были очень перегружены цветами, иногда даже не сочетающимися друг с другом. Такое разнообразие цветов и геометрии связано с техническим прогрессом, модой на синтетическую ткань и упрощением нанесения принта на материалы.

Мода на геометрию в 1960-х годах была тесно связана с эпохой космических полетов, футуризма, а также с влиянием искусства.

В 1965 году Ив Сен-Лоран ввёл искусство в моду, выпустив серию «Мондриан». Геометрический принт был вдохновлен картинами Пита Мондриана.

Темы футуризма и космоса были так же популярны как и темы искусства. Стремительное развитие технологий и освоение космоса породили мечты о новом будущем. Дизайнеры, такие как Пьер Карден и Андре Курреж, воплощали эти идеи в своих коллекциях, используя геометрические силуэты, вдохновленные космическими мотивами, ракетами, скафандрами и футуристическими представлениями.

Большое количество экспериментов с принтами и графикой на одежде приводят к тому, что каждый принт в 60е годы обретает свой собственный голос, который может быть громче голоса формы или фасона. Принт и графика становятся такими же принятыми проявлениями искусства как живопись скульптура или музыка.