Кисть как жест и след: метаморфозы в абстрактной живописи

1. Концепция
2. Джексон Поллок
3. Альфред Лесли
4. Ханс Хартунг
5. Ив Кляйн
6. Заключение

Исследование рассматривает как изменяется рука художника в абстрактной живописи в двадцатом веке. В период с 1947 по 1966 год живопись пересмотрела не только сам предмет изображения, но и сам процесс создания произведений. Отказ от фигуративности к этому моменту уже состоялся.

Абстрактный экспрессионизм и параллельные европейские течения изучены достаточно подробно. Функция руки последовательно меняется между дриппингом Поллока и антропометриями Кляйна. Бессознательный инструмент обретает самостоятельность: след, царапину, отпечаток.

Отбор материала проводился по 2 критериям. Первый критерий — хронологический. С 1947 по 1966 год — от дриппинга Поллока до антропометрии Кляйна. Второй критерий — отношение каждого художника к руке и кисти.

Исследование выстроено в хронологическом порядке. Оно включает четыре раздела. Каждый разделал посвящён одному художнику и его типу присутствия руки в работе. Первый раздел посвящен работам Джексона Поллока. Второй раздел посвящен работам Альфреда Лесли. Третий раздел посвящен работам Ханса Хартунга. Последний раздел посвящен работам Ива Кляйна.

Базой для источников послужили две группы текстов. К первой относятся сами высказывания художников. Вторую составляют критические тексты современников. При отборе источников предпочтение отдавалось тем текстам, где жест рассматривался конкретно, а не как метафора.

Исследование ставит вопрос: как именно присутствие руки художника менялось в абстрактной живописи?

Гипотеза состоит в том, что за два десятилетия роль кисти преодолела путь, который состоит из трёх этапов. На первом этапе самостоятельный инструмент. На втором обозначает присутствие художника. На третьем исчезает полностью.

В 1947 году Поллок создал метод: холст расстилался на полу, художник двигался вокруг или по нему, давая краске стекать с кисти или пробитой банки. Использовались подручные вещи, такие как гвозди. Руку здесь не касается холста, она управляет лишь. Поллок отмечал, что в процессе работы он не осознаёт своих действий. Только после завершения он начинает понимать, что он именно сделал.

В этой работе Поллок также полностью отказался от мольберта. Техника сочетает дриппинг и сверху отпечатки отпечатки ладоней художника. Если в Full Fathom Five рука присутствовала косвенно, а здесь прямые следы. Отсутствие названия заставляло воспринимать картину как чистую идею.

К 1950 году метод Поллока достегает максимального размаха. Композиция лишена отпечатков рук, посторонних предметов: только чернила, белила и коричневые краски. Жесты удлинились, броски траекторией корпуса. Использовалось всё тело.

К концу 1950 абстрактный экспрессионизм переход в более рефлексивную фазу. Жест остаётся, но становится крупным и обретает характер. Картина построена на крупных цветовых зонах, краска наносилась мастихином.

Грубые вертикальные двойное полосы показывают след грубого удара руки. Рука экспрессивна, но стилизована. Мазок становится почерком художника.

Эта работа входит в цикл The Killing Cycle, начатый в 1960-х и ставший поворотным в карьере Лелси. Если в более ранних и абстрактных работах художник исследовал цвета и жесты, то здесь многофигурная композиция. Движения руки уже не спонтанные, а выверенные и точные.

Работа сознательно отказывается от экспрессионизма и переходит к фигуративной живописи. Рука не фиксирует порыв, а констатирует сложное пространство. Изменение стиля для Лесли было продолжением. Две работы были сделаны одной рукой, оставаясь фирменным знаком.

Немецкий художник, Ханс Хартунг, который работал в Париже, писал в устойчивых графических стилях в абстракции. Т1956-13 относится к ранней стадии его жеста. Художник использует тонкие линии. Фактура от сухой кисти до полного нажима.

В середине 1960-х Хартунг перешёл на виниловые краски. Техника изменилась, создаётся плотный темный слой, затем царапает, показывая нижний слой. Хартунг использовал граттаж. Рука здесь не наносит изображение, а наоборот вскрывает.

Одна из масштабных работ в серии. Создан также с помощью моделей, которые были вместо кисти. Отпечатки тел складываются в горизонтальную композицию. Следы от тел фиксируют присутствие. Напоминают, что тело покинуло холст, оставив только отпечаток.

В Париже Кляйн провел публичный сеанс. Он попросил моделей прикасаться по его указанию телами к холсту. Сам же художник был одет в костюм. Он не касался красок. Это отказа от прикосновений был сознательный. Рука художника полностью отсутствовала. Тела показывают физическое присутствие, а не изображение жеста.

Кляйн в двух работах исключил руку художника, это не разовый перформанс, а системный живописный метод.

Такими образом функция кисти потихоньку менялась: сначала передатчик импульса, потом передатчик грубых ударов, дальше лишь подготовляет хост к работе и в конце полностью исчезала.