Сценическая судьба оперы «Воццек» в посткультурном контексте

Опера «Воццек» Альбана Берга является одной из самых значимых опер в ХХ столетии, и до сих пор, поставленные в ней проблемы не теряют своей актуальности. Само произведение было написано в промежутке между двумя мировыми войнами, когда большинство людей уже отчаялось, их мир рухнул, жизнь в постоянном угнетении и страхе казалась просто невыносимой. И лишь немногие смогли сохранить надежду и свет в сердце на светлое будущее. Берг облёк это, безусловно, мучительное драматическое произведение, используя свободную атональность в музыкальную композицию — раздражающую, но и очень трогательно завораживающую; за страданием и безумством — величественная грозная красота.

В попытках рассмотреть идейное содержание оперы, нельзя сказать точно, о чем именно идет речь в этом произведении: трагедия маленького человека, насилия над людьми или проблема современного потребительского общества, где человек теряет рассудок из-за внутренней опустошенности. Так, до сих пор, современные театры и режиссеры продолжают ставить и переосмысливать историю «Воццека», а зрители видят актуальные для нашей современности проблемы.

Это — достаточно тяжелая и мрачная опера; наполненная изломанным музыкальным экспрессионизмом с немного чудаковатыми и жестокими героями. При этом она получила успех с самого первого показа в Берлине в 1925-м году. Берг использовал все инструменты, которые дали ему драматические изменения художественного языка: новые формы музыкальной экспрессии, чтобы показать весь трагизм бытия человека в холодном и жестоком мире. Литературная основа произведения стала пьеса Г. Бюхнера «Войцек», в основу которой легла реальная история Иоганна Кристиана Войцека, обезглавленного в Лейпциге за убийство сожительницы. Пьеса Бюхнера относится к периоду романтизма, в котором, нашлось место для изображения не только светлых, но и мрачных сторон человека, для кровавых сюжетов и неоднозначных героев. В данном произведении нет положительных и отрицательных персонажей, в каждом есть какой-то грех, главные герои сложные и борются со своими внутренними противоречиями и страхами.

И если рассматривать ранние постановки «Воццека», можно предположить, что на передний план выходит тема «маленького человека», полностью беспомощного в сложившейся ситуации и не способного выбраться из нищеты, мира который полностью погряз в разврате и отчаянии. Где похоронная музыка плавно перетекает в горделивый армейский марш, и главный герой настолько отчаиваться, что единственный для него выход уйти от всего — это сойти с ума. Пересматривая же оперу «Воццек» в постановке Дм. Чернякова, мы видим картинку уже в другом ракурсе, с еще более волнующими для современного общества проблемами: тема насилия лежит в основе всего произведения, показывая нам проблему с разных сторон. Сам Воццек, терпящий оскорбления и унижения со стороны Капитана, и Доктора, относящимся к нему как к материалу для своих экспериментов. Главный герой, также является источником насилия в отношениях с другими персонажами.

Опера «Воццек» является на самом деле очень значимым произведением, способная показать людям и заставить задуматься над проблемами не только того времени, но и нашего.

В центре оперы Берга, маленький че­ловек в лице главного героя — солдата австрийской армии, задавленного бесчеловечной структурой общества, в котором люди стоящие по положению выше могут запросто истязать тех, кто по общественному положению хотя бы на ступеньку ниже их. Судьба Воццека целиком зависит от прихоти его Капитана и от Доктора, который, пользуясь бед­ственным положением солдата (ему трудно содержать жену и ребенка), проводит на нем опыты, заставляя есть одну фасоль и доводящие героя почти до безумия.

Единственное чем Воццек дорожит в своей жизни — своей семьей. Но жена Мари, из-за чувства страха, которое она испытывает всю жизнь и нищеты, изменяет герою с Тамбурмажором. Преследуемый издевательства­ми со стороны Капитана и Доктора, Воццек отчаивается и за­манивает Мари в лес, чтобы убить. Позднее он в панике возвра­щается к месту преступления, и избавляется от ножа в пруду, так как оно является орудием убийства, позже тонет и сам.

Для того, чтобы понять причины почему модернистская опера Берга до сих пор актуальна в современном мире, обратимся к двум постановкам оперы, которые отражают современную стратегию репрезентации. Первый спектакль — это постановка оперы Берга Дм. Черняковым в Большом театре (2009).

В опере, поставленной Черняковым, конфликт перемещен с «маленького человека», который имеет невысокий социальный статус и не обладает выдающимися способностями и талантами. Его «Воццек» — это трагедия человека в современном потребительском обществе. Воццек, Мари, их сын — часть безликого и одинакового мира.

Тогда как персонажи вокруг Воццека являются неизменными по своему характеру и образу, то в самом герое внутри происходят колоссальные изменения: от восприятия себя как жертвы в первом акте до палача — в третьем.

В постановке Воццек живет в обычной современной квартире с телевизионной панелью на стене. Уходит мотив греховного сожительства: Воццек, Мари и их сын образуют уже настоящую ячейку общества. Так спектакль начинается с того, что мы видим дом в котором 12 квартир. И в каждой из них стоят стол и стулья, горит свет, где живет такая же семья как у самого Воццека. Ближе к финалу этот образ становится еще более ярким: в каждой из квартир появляется по ребенку, у каждого из детей есть отец и мать.

Эти люди не живут так как они хотят, ведь скорее всего, они даже не знают как это, вся их жизнь погрязла в рутине и бессмысленном существовании. В свободное время они ходят в бар — все сцены, которые в опере Берга проходят на улицах города и за ним, превратились в интерьер со стойкой, столиками и большим телевизором на стене. В баре слышны странные, полубезумные разговоры. Здесь же Мари флиртует с тамбурмажором, и они вдвоем уходят в туалет.

Сцена с убийством Мари становится кульминацией оперы. От нее к первой встрече Воццека с Капитаном можно проследить путь внутренних изменений героя. Так сходство сцен по задумке режиссера становится очевидно: перед нами как и в первом акте происходит вновь ритуальное действие, а также своеобразная психологическая игра палача и жертвы. Однако на этот раз Воццек находится на месте Капитана, в его руках плеть —символ страха и подавления, Мари — жертва.

Девушка надеется получить прощение, как и Мария Магдалина, с образом которой она себя сравнивает. Однако, поскольку девушка нарушила предписание морали, сейчас она совершенно беззащитна: земля норовит уйти из-под ног, повязка на глазах не дает видеть происходящее, а тело обнаженно. Воццек усиливает ее облик «падшей» женщины: заставляет надеть платье, в котором Мари танцевала с Тамбурмажором, а также размазывает помаду на ее лице.

Постановка Дмитрия Чернякова все «Воццеки» прошлого игнорирует. Сама опера Берга была использована режиссером как основа для размышлений о современный в наши дни проблемах, где человек теряет рассудок и уходит в жесточайшее насилие из-за тотальной внутренней опустошенности и из-за серого, безликого, равнодушного общества. Мы видим — сознание современного человека, сформированного масс-медиа в вакууме внешне благополучной жизни.

Постановка А. Крибенбурга в Баварской опере (Мюнхен, 2012–2013) показывает иное направление прочтения модернистского текста Берга. Режиссер использует мрачные тона, чтобы передать идею безысходности жизни не только главного героя, но и всех персонажей. Он показывает, что жизнь может превратиться в кошмар, из которого невозможно выбраться, пока ты сам постепенно не превратишься в такого же монстра.

Хоть режиссура и намекает нам на время действия пьесы Бюхнера, в то же время постановка охватывает проблемы не только того времени, но и нашего. Хор одетый в одинаковые коричневые костюмы показывает безрадостность существования людей, которые уже погрязли в безднах безнравственности и грубости. Главный акцент в постановке баварской оперы делается на главном герое, несмотря на его мрачный и однотонный образ, он, в отличии от остальных персонажей, «остается человеком» и способен чувствовать и размышлять.

Даже во время убийства Мари, Воццек вызывает сострадание у зрителей. Мы видим его внутреннюю сильную боль от происходящего, которую ему попросту невозможно преодолеть, где всё вокруг становится или сплошным гротеском или болью, которая охватывает также и детские персонажи, отнимая последнюю надежду на лучшее.

Рассматривая сценическую судьбу «Воццека», мы можем увидеть, что кроме постоянного переосмысления главной проблемы произведения, менялась также и художественное оформление спектакля. Поскольку некоторые режиссеры сторонники более классической версии и сохраняют время действия пьесы Бюхнера, другие же — погружают героев в более современную обстановку, отклоняясь от оригинала. Несмотря на разные подходы, опера «Воццека» не перестает тревожить сердца зрителей своими гротескными и драматичными образами.

Проанализировав новые версии постановок «Воццека», мы видим, что благодаря опере Берга можно показать множество разнообразных репрезентаций, которые не только будут затрагивать различные проблемы и идеи общества, но и абсолютно по-разному выглядеть внешне, что побуждает людей постоянно возвращаться к ней. Также опера затрагивает одну из вечных проблем человека: не стоит закрывать глаза на свои боль и страдания, также как и других людей, и великое искусство не боится рассказывать об этом в разных интерпретациях и стилях, показывая правду без смягчения и прикрас.