След Японии в истории искусства XVIII–XIX века и современного искусства

Моей основной задачей в рамках данного визуального исследования является анализ, поиск похожих элементов и ярких моментов в работах художников XVIII–XIX века в период «японизма». Невероятно исследовать такую важную тему в истории искусства и современного искусства. Концепция строится на метафорах, поисках визуальных черт и анализе всего выбранного визуального ряда.

Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии, но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и диковинные сюжеты. Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э, бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку. Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины обыденной городской жизни.

Результатом визуального исследования стали: визуальный ряд, который показывает как сильно были схожи работы мастеров японских гравюр и художников, дизайнеров; ознакомление с термином «японизм»; знакомство с современными художниками.

Японизм — явление особое. У него нет четко очерченных хронологических границ и точных стилистических характеристик. Можно только сказать, что активные культурные контакты между Западом и Страной восходящего солнца начались в конце 1850-х годов. Тогда под давлением США Япония была вынуждена открыть границы с внешним миром, и в Европу хлынули до этого плохо изученные гравюры старых мастеров — Хиросиге, Хокусаи, Йоситора.

Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии, но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и диковинные сюжеты. Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э, бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку. Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины обыденной городской жизни.

Благодаря сохранившемуся наброску композиции можно с легкостью увидеть, что художник не просто вдохновлялся японским искусством, но и многому учился — основам композиции, сюжетам. Композиция повторена точь в точь.

Позади автопортрета Винсента Ван Гога мы видим гравюру Гейш на фоне пейзажа. Неспроста художник уделил внимание такой детали — Ван Гог обладал более чем 300 экземплярами японских гравюр и бережно перевозил с места на место своего жилья.

Даже Гоген, которого мы привыкли ассоциировать с образами Таити, сначала увлекался Японией, а уже потом решил забраться подальше от европейской цивилизации. Страна восходящего солнца при всем своем экзотизме очень быстро стала популярным лейтмотивом в творчестве европейцев. Но несколько картин Гоген все же создал, поддавшись всеобщему увлечению.

Уильям Меррит Чейз создавал полотна широкой тематики. Среди его работ были сцены из повседневной жизни, пейзажи, портреты (характерные сюжеты для японских гравюр). Художник также не смог пройти мимо моды на все японское и зарисовал данный период на своих полотнах.

Уилл Лоу был опытным нью-йоркским иллюстратором и художником-монументалистом, который спроектировал ряд известных витражных окон для Тиффани. Тиффани использовал технику размещения одного куска стекла на другом для создания живописных эффектов света и тени. Окно в некоторых секциях состоит из четырех пластин. Опалесцирующее стекло используется для создания впечатления струящейся воды, текущей из фонтана в бассейн внизу и полупрозрачной драпировки одежды.

В данном блоке можно визуально увидеть сильное и характерное влияние Японии на плакатную индустрию, которая стремительно развивалась в тот период. Печать первых модных каталогов, журналов, постеров для фильма.

В 2013 году Музей импрессионизма в Живерни посвятил персональную выставку «Хирамацу: Пруд с лилиями. Посвящение Моне». Удивительно осознавать, что Моне создал множество шедевров, опираясь на принципы укие-э (в коллекции художника было более 230 японских гравюр). А сегодня мастер из Японии творит, с головой погружаясь в его работы.

Современный художник Ле Пхо, который прожил долгую жизнь, но к сожалению про художника мало известной информации. Происхождение художника безусловно оставило свой отпечаток на стиле работ, но и вдохновлялся деятель искусств периодом японского влияния не меньше.

Безумно интересная и талантливая деятельница искусства Чо Со Янг, которая создает свои шедевры из старых джинс, которые она покупает в секонд-хендах. Казалось бы плотная и грубая ткань, но благодаря мастерству художника картины очень нежные и воздушные.