СЛОМАННАЯ РАМА разрушение 4той стены в европейской живописи

Кто-то использует абстрактные техники, подчёркивая в своих работах, что реалистичность сюжетов и предметов необязательна, важны чувства, которые вызывает изображаемое. Другие, наоборот, пытаются с детальной точностью воспроизвести окружающий мир на своём полотне. Однако, несмотря на контрастные взгляды и те и другие художники сходятся в мнении в контексте природы действительности. Конкретнее в том, что в обоих случаях для творца реальность как таковая не представляет особой ценности. Она видится иллюзией, которую создаёт человеческий разум. В этом исследовании пойдёт речь о жанре, который как раз таки предполагает разрушать концепцию о строгом изображении реального. Он играет с восприятием зрителя и побуждает его подумать об извечном споре реалистичности искусства.

РУБРИКАТОР: 1/ концепция 2/ возникновение жанра 3/ период античности 4/ ренессанс 5/ расцвет жанра: Европа 6/ переосмысление жанра: Россия 7/ современность

«А. А. Меркель пишет, что тромплей — „иллюзия, созданная живописными средствами и призванная прельщать и вводить зрителей в заблуждение“. По сути, это явление можно назвать одним из ранних прецедентов попытки выхода из картинной плоскости» [1].

«главная цель тромплея — создать иллюзию, настолько реальную, что зритель почувствует необходимость дотронуться до нарисованных объектов. Это искусство требует не только высокого мастерства, но и намеренной игры с восприятием зрителя. Однако не каждую реалистичную картину можно назвать тромплей — для этого нужно, чтобы художник специально стремился ввести зрителя в заблуждение» [2].

Изучая работы художников, пишущих в исследуемом жанре, зритель замечает их гиперреалистичность. Это один из главных приёмов, благодаря которым иллюзия кажется реальной. Художники любят играть с человеческим восприятием и обманывать ожидания зрителя. Таким образом, они заставляют человека задуматься над фундаментальными вопросами: что есть реальность? Где грань между реальностью и искусством?

Зарождение жанра тромплей (пока он так не назывался) пришлось на эпоху развития древнегреческой и древнеримской цивилизаций. Во времена античности художники любили использовать эффект иллюзионистской живописи в основном в жилом интерьере. это делалось для того, чтобы придать пространству дополнительную глубину, расширив таким образом комнату.

В использовании техники иллюзионизма в древнеримских фресках можно разглядеть определённую закономерность. Художники располагали несколькими вариантами оформления: нарисованный пейзаж мог изображать продолжение сада/ перистиля или, скрываясь за таким же нарисованным окном на стене, создавать иллюзию большего природного пространства, или также мог работать как элемент дизайнерского украшения интерьера/ перистиля: стилистически поддерживать определённую зону и дополнять существующие архитектурные формы.

На этой фреске изображён сад-символ, идеальный сад. Это можно понять, взглянув на детали. Все запечатлённые растения в реальности никогда не цветут одновременно. Идея изобразить их всех вместе связана с легендой о владелице виллы — Ливии и её мужа императора Августа. Веточка лавра, найденная в клюве курицы, сброшенной орлом на колени невесты в день свадьбы, выросла в сад, лавровые листья из которого использовали для плетения императорских венков. Он же считался символом процветания рода Юлиев-Клавдиев.

«Одни из самых известных и самых загадоч­ных античных фресок расположены в столовой, или триклинии, виллы Мистерий в Помпеях». Фриз рассказывает «о диони­сийский мистери­ях — культовых театрализованных представлениях. Государ­ство такие культы не одобряло, поэтому известно о них не так много». Однако, известно то, что главная героиня фрески — девушка, вступающая в брак. Для этого она проходит своеобразную инициацию — испытания, имеющие обрядовый характер [4].

После некоторого времени забытия, иллюзионистская живопись возвращается в Европу. Она процветает уже не в Римской Империи, а в Италии средних веков.

«Одной из его неоспоримых заслуг, как родоначальника Проторенессанса, является попытка придать картинам эффект глубины и пространства, разработка нового метода светотеневой передачи, что позволило, используя уже известные в то время приемы, придать формам на картинах почти скульптурную объемность» [5].

Джотто впервые использовал в работах линейную перспективу, из-за чего изображение получилось объёмным. Так же, он экспериментировал с цветами и формами. Здесь «художник устанавливает четкую пропорцию между живописными пространствами, предваряя перспективу Ренессанса» [6].

«В Эпоху Возрождения и позже, в эпоху барокко, было довольно распространено использование тромплея в архитектуре. Это делалось для создания ощущения пространства, что достигалось путем изображения арок, окон и высокого купола. Один из примеров можно видеть на фото. На куполе палаццо Дукале в Мантуе художник создал иллюзорное отверстие наподобие такого, какой есть в римском Пантеоне. Но в Риме это круглое отверстие на крыше настоящее, а тут оно нарисовано. Это называется эффект окулюса» [7].

ХVII век стал расцветом Тромплея: Италия, Голландия, Бельгия и Франции взростили потрясающих мастеров, виртуозно владеющих этой техникой.

«Поццо на холсте диаметром 17  метров создал мастерскую иллюзию, так что зритель, находясь в церкви, видит свод несуществующего купола с изображением Апофеоза Святого Игнасио» [8].

«Эффект тромлей использовался не только в живописи. Так в XVIII  в России очень популярны были обманки из фарфора. Их использовали для сервировки стола, чтобы разыгрывать гостей» [8].