СВЕТ (в живописи 19-20 века)

Свое визуальное исследование я решил построить вокруг такого явления как «Свет». Свет окружает нас по всюду, естественный свет от солнца во время дня, а так же свет от луны и звезд в ночное время суток, постоянные источники света в наших домах и квартирах, на работе, торговых центрах и так далее. Даже сейчас, сидя в темной комнате, я пишу это визуальное исследование на компьютере, который так же является источником света.

Все таки, это визуальное исследование по истории искусства, так что я буду говорить о роли света в совершенно разных его видах. Сейчас, работа со Светом, является необходимым навыком практически для всех художников. Он помогает придать объектам форму и объем, чтобы избавиться от «плоской» картинки.

Но объемной картинка была не всегда. Изначально люди не уделяли такое большое внимание свету, взять к примеру иконопись — плоское изображение, где совсем отсутствуют тени.

В живописи же использовать световые приемы стали в эпоху Возрождения. Одним из первых стал Леонардо да Винчи, он как раз изучал особенности восприятия света человеком, а далее уже перенес свои исследования в художественную плоскость и начал создавать на них новые перспективы и формы при помощи света. Но экспериментировать со светом стали уже позже.

Свет –– не просто инструмент для освещения форм, а самостоятельная визуальная стихия. Свет который видно сквозь толщу воздуха. В «Руанском соборе» Клода Моне (1894 г.) фасад здания буквально растворяется в воздушной среде.

Импрессионисты в один момент разрушили все каноны реализма и академизма, которые считали, что самое главное в живописи это линия и объемная форма. Они ушли от раскраски формы, к лепке цветом. От этого возникает ощущение что все объекты как-будто полупрозрачные и свет сочится прямо сквозь них.

Постимпрессионисты унаследовали от импрессионистов тот самый интерес к свету. Только теперь свет стал инструментом для выражения их эмоций и метафизических идей. Свет был мостом между реальностью и мифом. Он превратился в цвет, часто совсем неестественный.

Винсент Ван Гог в свою очередь использовал густые слои краски, чтобы казалось, что свет буквально выступает из холста. Так же он писал контрастные цветовые пары (желтый/фиолетовый, синий/оранжевый), делал он это затем, чтобы усилить эффект свечения.

Другие примеры Постимпрессионизма и игры со светом.

Основателем данного стиля является Михаил Ларионов. Художник сильно вдохновлялся работами постимпрессионизма, так что цели и философия были довольно похожи. Творчество Михаила Ларионова так же характеризовалось передачей ощущения от предметов, а не их внешнего вида, создавал это он через динамичные и яркие вспышки света (лучи).

«Лучизм стирает границы между картинной плоскостью и натурой, как мираж в пустыне» — Михаил Ларионов.

Подводя итоги проведенного мной визуального исследования, могу сказать о том, что свет в искусстве использовался совершенно по разному. Когда-то он отсутствовал совсем, когда-то он помогал художникам подсветить, придать форму или объем объекту, а иногда, например как в случае и Лучизмом, свет становился главным героем истории на холсте. Думаю, что экспериментировать с ним можно еще очень долго.