Анимация с первых шагов своего развития, начиная с простейших оптических игрушек, завораживала зрителей способностью оживлять статичные изображения. Со временем художники превратили технический эксперимент в искусство, создавая фильмы с развивающимся сюжетом, характерами персонажей и выразительными движениями. Анимация даёт художникам возможность вдохнуть жизнь в неодушевлённые объекты, заставить животных говорить, воскресить динозавров или создать вселенные с уникальными законами, не ограниченные законами физики.

Сегодня анимация сочетает традиционные техники с цифровыми технологиями, охватывая кино, видеоигры, рекламу и другие сферы. Она стала универсальным языком визуального повествования, инструментом развлечения, методом исследования и способом художественного выражения. Аниматор создаёт мир ограниченный только его фантазией.

Курс охватывает весь спектр навыков, необходимых для освоения анимации с самого нуля. Начав с простых упражнений и базовых принципов движения, студенты постепенно переходят к созданию сложных сцен с несколькими персонажами и динамикой камеры. В процессе они осваивают разные техники создания анимации, учатся монтировать и работать со звуком, превращая отдельные кадры в цельное произведение.

Итогом курса станет профессиональное портфолио, включающее серию этюдов и шоурил, а также свой документальный фильм, который впоследствии может быть представлен на фестивалях.

Курс предназначен для тех, кто только начинает заниматься анимацией и хочет улучшить свои профессиональные навыки.

Пререквизиты курса.

Базовое умение работать с программами для покадровой анимации (Photoshop, TVPaint, Procreate или аналоги) и с видеоредакторами.

1 модуль

— Применять базовые принципы анимации (замедление/ускорение, растяжение/сжатие, траектория маятника, траектория волны, амортизация объекта/остаточное движение), использовать поэтапную и позовую методики анимации в зависимости от задачи — Монтировать кадры, формируя разные смыслы — Создавать пластилиновую стоп-моушн анимацию — Монтировать видео в соответствии с ритмическим рисунком музыки

2 модуль

— Передавать движение персонажа через спецэффекты и двигать его в пространстве — Создавать анимацию в технике перекладка — Строить циклы походки, осознавая, как движение выражает характер и настроение персонажа

3 модуль

— Сохранять пропорции персонажа при повороте камеры — Конструировать сцены динамичного взаимодействия персонажей, акцентируя ключевые движения — Организовывать взаимодействие группы персонажей, учитывая «хореографию» движения — Создавать музыкальное сопровождение к анимации

4 модуль

— Создавать предметную стоп-моушн анимацию, используя ее приёмы (подмена фаз, морфинг) — Создавать саунд-дизайн к анимации из документальных шумов — Собирать документальный материал в цельное высказывание — Монтировать, используя особенности клипового монтажа

1 модуль

— Анимационный этюд на создание механизма с использованием базовых принципов движения — Упражнение на монтаж трех кадров в единое высказывание — Анимационный этюд в технике пластилиновой анимации — Монтажный ролик под музыку

2 модуль

— Динамичный анимационный этюд с использованием спецэффектов и движением камеры — Упражнение по анимации походки перекладочного персонажа на станке — Анимационный этюд по созданию походки персонажа в пяти разных техниках анимации

3 модуль

— Упражнение с оборотом персонажа на 360° — Анимационный этюд с динамичным взаимодействием двух персонажей и использованием облета камеры на 360° — Музыкально-ритмический этюд с взаимодействием пяти персонажами в одном плане — Музыкальный или шумовой трек под анимационный этюд

4 модуль

— Анимационный этюд в технике предметной анимации — Анимационный документальный фильм на основе визуальных и звуковых впечатлений — Звуковая дорожка для документального этюда — Шоурил

Тема 1.

Основные принципы движения в анимации. Часть 1. Три метода анимации. Тайминг. Спейсинг. Сжатие и растяжение.

Тема 2.

Основные принципы движения в анимации. Часть 2. Движение по дугам. Маятник. Траектория волны. Подготовительное действие. Остаточное действие.

Тема 3.

Создание механизма. Сценичность. Утрирование.

Тема 4.

Морфинг. Размазывание движения. Пластилиновая стоп-моушн анимация.

Тема 5.

Работа за стоп-моушн станком.

Тема 6.

Работа над анимационными этюдами.

Тема 7.

Монтаж и смысл. Эффект Кулешова: как соединение кадров меняет восприятие истории. Монтаж трёх кадров в единое высказывание.

Тема 8.

Взаимодействие изображения и звука. Основы работы с ритмом. Монтажный ролик под музыку.

Тема 1.

Создание раскадровки и аниматика.

Тема 2.

Дизайн персонажа для анимации.

Тема 3.

Экспериментальные техники анимации.

Тема 4.

Работа за стоп-моушн станком. Простые движения в технике перекладки.

Тема 5.

Базовая походка персонажа и приёмы добавления характера

Тема 6.

Анимация спецэффектов.

Тема 7.

Работа с ракурсом и перспективой: наезды, отъезды, анимация в искаженной перспективе.

Тема 8.

Создание динамического этюда с персонажем.

Тема 1.

Работа с композицией и пространством. Основы планировки сцены.

Тема 2.

Облет персонажа на 360°: как сохранить пропорции и читаемость.

Тема 3.

Построение взаимодействия двух персонажей в статике.

Тема 4.

«Хореография» движения.

Тема 5.

Взаимодействие двух персонажей с облетом камеры.

Тема 6.

Звук и ритм: как музыка меняет восприятие сцены.

Тема 7.

Работа с группой персонажей. Постановка акцентов.

Тема 8.

Музыкально-ритмический этюд с пятью персонажами.

Тема 1.

Особенности предметной анимации.

Тема 2.

Работа за стоп-моушн станком. Анимационный этюд в технике предметной анимации.

Тема 3.

Авторская документальная анимация: разбор примеров.

Тема 4.

Разработка сценария документального фильма.

Тема 5.

Работа со звуковым рядом: монтаж найденного звука и полевых записей.

Тема 6.

Создание документального фильма.

Тема 7.

Шоурил: зачем нужен и как его собирать. Клиповый монтаж.

Тема 8.

Презентация и защита проектов.

По завершении обучения студенты создают собственный документальный анимационный фильм, в котором применяют полученные знания по анимации, композиции, работе со звуком и монтажу.

Также создают анимационный шоурил — короткая подборка лучших работ, выполненных в рамках курса: упражнений, этюдов, экспериментальных сцен и итогового фильма. Шоурил становится первым профессиональным портфолио студента и поможет при дальнейшем трудоустройстве в анимационную индустрию.