Технологии создания инопланетян в MIB: от 1997 к 2019

Рубрикатор: I. Концепция II. Люди в чёрном 1 (1997) 1 Майки 2 Червеобразные парни 3 Розенберг 4 Жук в теле фермера Эдгара 5 Жук в полном размере III. Люди в чёрном: Интернэшнл (2019) 1 Вангус 2 Пешкин 3 Близнецы 4 Рой IV. Заключение

Данное исследование ставит своей задачей проследить трансформацию визуального облика инопланетных существ в кинофраншизе «Люди в чёрном», начиная с дебютного фильма 1997 года и заканчивая картиной «Люди в чёрном: Интернэшнл» (2019). Анализ охватывает эволюцию технологий кинопроизводства, отразившуюся в создании пришельцев. В рамках проекта будут рассмотрены ключевые персонажи, методы грима, аниматроника, а также ранние и современные методы компьютерной графики. Особое внимание уделяется сопоставлению двух эпох: периода, когда доминировали практические эффекты, созданные Риком Бейкером, и времени, когда компьютерная графика стала основным инструментом визуализации.

Визуальное исследование строится как последовательный переход от «осязаемого» мира первых фильмов к цифровой fluid-эстетике современного кино. Для первого фильма акцент делается на том, как физические накладки, латекс, аниматроника и реальные механические модели формировали узнаваемую визуальную природу инопланетян. Персонажи вроде Эдгара-жука, Майки и миниатюрного оператора демонстрируют силу практических эффектов: привычный телесный материал, текстуры, вес и несовершенства создают ощущение реального присутствия. Здесь важно раскрыть художественную логику Бейкера — стремление сделать существ «живыми» через грим, а не через цифровую симуляцию.

Вторая часть исследования показывает противоположный подход, представленный в Men in Black: International. Вангус, Близнецы или Пешкин становятся примером нового принципа: материя заменяется светом, энергией и компьютерной пластикой. Цифровые персонажи уже не ограничены физическим телом, что существенно влияет на дизайн: существа становятся более подвижными, абстрактными, «нежидкостными», но при этом теряют физическую «правду».

Люди в чёрном 1: Когда я впервые встретился с Барри Зонненфельдом и поговорил с ним о Людях в чёрном, — сказал специалист спецэффектов Рик Бейкер, — я сказал, что будет очень сложно создать инопланетянина, который не будет похож на то, что вы видели по телевизору 40 000 раз. Это была одна из задач — сделать что-то, что не будет похоже на то, что делали раньше. Не знаю, удалось ли нам это, но некоторые из них выглядят оригинально.

Люди в чёрном: Интернэшнл Из-за неизбежных сравнений с инопланетными видами, населяющими различные миры во франшизах Marvel Studios и «Звёздные войны», было важно сохранить особую эстетику Людей в чёрном. «Это было непросто, — признаёт Джером Чен который руководил визуальными эффектами. — „Люди в чёрном“ имеют свой особый колорит. Но при этом нужно учитывать ожидания аудитории, ведь у нас уже есть продуманный дизайн и визуальные эффекты». Уолтер Паркс, который был продюсером всех фильмов «Люди в чёрном», является нашим ориентиром. По сути, он говорит: «Это не похоже на нашу вселенную».

Персонаж Майки прошёл через множество концептуальных изменений. В ранних вариантах сценария Эда Соломона он был высоким, худым, шестируким существом. Художник Дельгадо предлагал вариант — паразитоид, похожий на осу, спрятавшийся внутри многоножки, замаскированной под человека.

Режиссёры Барри Зонненфельд и Стивен Спилберг выбрали элементы из разных концепций, и Майки стал человекоподобным существом, вдохновлённым улитками, моллюсками и рептилиями — с глазными стебельками, усиками и плавниками.

Компания Cinovation создавала костюм, а Рик Бейкер предложил сделать его носимым человеком. Исполнителем стал Джон Александер, с которым Бейкер работал над «Гориллы в тумане» и «Грейстоке». Механические элементы разработали Бейкер и Юрген Хайманн: голова с тросовым управлением могла моргать, двигать глазами, ртом и антеннами. Были созданы также радиоуправляемая и каскадёрская версии головы.

Комичный элемент — человеческая голова на палке — стал идеей Зонненфельда, несмотря на сомнения Бейкера. Голова двигала ртом с помощью радиоуправления. Industrial Light & Magic (ILM) создала цифровую версию Майки на основе киберсканированных макетов Cinovation. Цифровую модель выполнил Джордж Алеко-Сима, а схему покраса — Жан Болт.

Черви изначально должны были быть крупнее и появиться в другой сцене. Аарон Симс вылепил миниатюрные макеты инопланетян ростом около девяти футов, а механик Юрген Хайманн сделал с них слепки из вспененного полистирола и снял короткую сцену в импровизированной кофейне. Идея понравилась Барри Зонненфельду, и её включили в фильм. Рик Бейкер добавил, что Симс сделал коллаж из кукол — одни «пили кофе», другие «курили» — и Барри решил, что в фильме будет четверо таких червей.

Черви были сделаны в виде марионеток ростом в метр с подвижными руками, ногами и придатками. Каждая марионетка могла выполнять определённые действия, например курить, наливать кофе в чашку или пить из чашки. Бейкер сказал: «Механики действительно внесли большой вклад в представление. Они говорили на своём „инопланетном языке“ и придумывали очень забавные номера. Для каждого червячка требовалось два механика, один из которых, Юрген Хайманн, занимался оригинальной механикой. Модели управлялись с помощью кабеля и радиоуправления, а также имели несколько стержней, которые проходили через шкаф в декорациях столовой. Персонажи были настолько популярны среди тестовой аудитории, что перед ILM была поставлена задача создать их цифровые версии для двух дополнительных коротких сцен в финальном фильме.

Выясняется, что Розенберг — это механическая маска человека, внутри которой скрыт маленький зелёный инопланетянин по прозвищу Чаки или Мистер Джентл, созданный по образу серых инопланетян с большими глазами и черепами.

Идею предложил Марк Сетракян, а дизайн в спешке разработал Макферсон, стремясь сделать инопланетянина не пугающим, а реалистичным и симпатичным. На образ повлияли рассказы Уитли Стрибера. Идея понравилась Барри Зонненфельду, и Макферсон быстро создал тестовую модель. Первоначально Чаки был красным, но по просьбе Барри цвет сменили на зеленоватый.

Cinovation под руководством Хосе Фернандеса и Аарона Симса построила две версии: аниматронную в натуральную величину и увеличенную (4:1) для крупного плана. Модель позволяла добиться нужной детализации как текстуры, так и физической анимации существа, поскольку механизмы синхронизации губ и другие сложные функции нельзя было установить в уменьшенную версию в натуральную величину. В проекте участвовала ILM, создавшая кокпит.

Прототип мог двигать глазами, моргать, «дышать» и говорить. Рик Бейкер отметил, что синхронизация губ была реализована благодаря программированию диалога, а Марк Сетракян адаптировал систему управления с помощью MIDI, чтобы точно воспроизводить речь и движения.

Злодей из «Людей в чёрном» прошёл несколько этапов развития. В раннем варианте сценария Рикардо Дельгадо предложил фанатичного религиозного инопланетянина по имени Яз, мечтавшего, чтобы ему поклонялись. Позднее персонаж превратился в Жука, скрывающегося в коже фермера Эдгара (Винсент Д’Онофрио).

От Яза он унаследовал лишь комплекс неполноценности, а его цель упростили до кражи галактики ради уничтожения Аркиллианской империи. Для сцены превращения Рик Бейкер создал сложный грим: кожа Д’Онофрио растягивалась и подтягивалась с помощью нитей и силиконовых насадок.

Первый этап грима включал в себя приклеивание век Д’Онофрио, а также наложение на шею аппарата из рыхлого силиконового геля. Бейкер объяснил: силиконовый гель был полупрозрачным и тяжёлым, из него получались аккуратные, очень мясистые складки. Он немного напоминал печень, из-за чего с ним было сложно работать. Мы сделали накладку на шею больше, чем нужно, чтобы она свободно прилегала и провисала под линией подбородка, как свободная кожа. По мере развития сюжета грим показывал гниение тела — редеющие волосы, бледную кожу и чёрные пятна некроза, а позже трещины, сквозь которые виднелись части насекомого.

Изначально финал «Людей в чёрном» предполагал философский диалог Джея и Жука с использованием аниматроники и CGI. Рик Бейкер рассказал, что сначала существо задумывалось как жук, но по идее Барри Зонненфельда и Стивена Спилберга стало напоминать рептилию — гибрид разных дизайнов. В качестве прототипа было выбрано насекомоподобное существо с капюшоном, похожим на капюшон кобры, и головой, похожей на голову таракана, с длинными руками и ногами и длинным сегментированным брюшком, заканчивающимся жалом, похожим на жало шершня.

Скульптуру создали Мото Хата, Эдди Янг и Райан Петерсон, изготовив две 15-футовые аниматронные модели. Однако, когда Cinovation прибыла на съёмки, оказалось, что сценарий переписан, и дизайн больше не подходит. Проект передали ILM, где Карлос Хуанте, Жан Болт, Бентон Джу, Дерек Томпсон и другие разработали новую версию Жука — более насекомую и злобную. Теперь он имел усики, лишние ноги, хитиновые пластины и огромную пасть с мандибулами. Чтобы подчеркнуть ярость персонажа, художники придали его лицу застывшее выражение гнева.

Художественный руководитель по визуальным эффектам Дэвид Накабаяси и супервайзер по цифровым моделям Джефф Кэмпбелл руководили процессом, который начался с цифровой модели оригинального Жука от Cinovation.

При создании этого персонажа боялись, что не смогут передать это очарование и поведение в компьютерной графике и потеряют эту актёрскую игру. Перепробовали множество разных вариантов, чтобы понять, как он будет выглядеть. Вангус должен был быть уродливым, но при этом обаятельным и душой компании. Обсуждали, насколько «чужим» он должен быть. Если бы Вангуса сделали слишком «чужим», если бы он отклонялся от базовой структуры человеческого лица с двумя глазами и ртом, возможно, было бы сложно правильно передать игру Кайвана Новака и донести эту эмоцию

Супервайзер визуальных эффектов DNEG Алессандро Онгаро постарался максимально сохранить игру Кейвана Новака в роли Уродливого Вангуса. «Мы разделили формы лица на верхнюю и нижнюю части, так что в итоге их получилось около 1000, — рассказывает он. „Затем поверх анимации мы наложили мышечную систему, которая отвечала за скольжение кожи, сохранение объёма и дрожание. Мы кое-что сделали с риггингом, чтобы сохранить объём губ. Когда рот касается губ, они немного липкие. Кроме того, мы смоделировали ткань. В то же время мы проводили анимационные тесты“.

Для Вангуса освещение в ночном клубе было особенно сложной задачей. «На Кайване был чёрный костюм, который не так хорошо отражает свет, как хотелось бы», — отмечает Онгаро. «Мы также использовали хромированные и серые шары, а также камеры наблюдения. Отдел освещения разработал несколько осветительных установок, которые воссоздавали освещение на съёмочной площадке. Мы положились на опыт команды, чтобы правильно осветить персонажа и создать впечатление, что он находится в той же среде, что и мы, с тенями, движущимися источниками света и отражениями в глазах».

«Поуни или как его звали в фильме — Пешкин (Кумаил Нанджиани) был одним из персонажей, чей общий дизайн с самого начала нравился всем, и он был простым персонажем, поэтому мы не испытывали с ним особых трудностей», — отмечает Дэниэл Крамер — VFX супервайзер. «Для некоторых сцен мы использовали захват лица и другие справочные материалы из „Силиконовой долины“ с участием Нанджиани.»

В процессе работы возникли некоторые сложности с инопланетянином размером с шахматную фигуру, которого разрабатывали Sony Pictures Imageworks и Method Studios. «Пешкин много раз сидит на плече М, и у неё довольно длинные волосы», — говорит супервайзер по визуальным эффектам Method Studios Гленн Меленхорст. «Мы хотели, чтобы он немного покачивался, когда М ходит. Но если делать это слишком часто, то Пешкин будет постоянно выглядеть так, будто он теряет равновесие. Кроме того, как сделать так, чтобы он реалистично сидел у неё на плече и подпрыгивал, но при этом произносил реплики?» Малейшее движение плечом, когда ты такой маленький, могло бы сбросить его с плеча. Как он держится? Несмотря на то, что у Пешкина иногда бывают «присоски» на лапах, он мог бы сохранять равновесие во время некоторых кадров.

«В какой-то момент существа начинают выглядеть немного странно, когда их биомеханика смоделирована с учётом человеческой. Если взять существо, которое должно быть размером с Пешкина, придать ему естественную человеческую походку, движения рук и покачивания, то масштаб будет неправильным». У Пешкина был рот в форме человеческого, что помогало в диалоге. Форма лица была стандартной, человеческой.

Французские танцоры Лоран и Ларри Буржуа сыграли Близнецов — небесных существ, способных управлять материей. По словам супервайзера DNEG Алессандро Онгаро, Близнецы задумывались как инопланетяне из чистой энергии, похожие на туманность.

Они могут превращать материю в оружие или защиту, но их силы активируются только при близости друг к другу. Над сценами работали DNEG и Method Studios. DNEG создала основной внешний вид, а команда Хэмиша Шумахера из Method адаптировала эффекты для дневных сцен. DNEG передала им симуляции Houdini, но для эффекта туманности пришлось разработать собственные шейдеры и инструменты.

Чтобы добиться визуального стиля снимков телескопа Хаббл, использовали перлин-шум и геометрию для управления частицами.

Общим элементом между студиями стала «кровеносная система» внутри Близнецов, окружённая светящейся туманностью ночью и облаком днём. Движение туманности подбирали методом проб, чтобы сохранить ощущение масштаба и силы персонажей.

Кульминация фильма происходит в комнате с иллюминатором. «Мы обсуждали, как будет выглядеть иллюминатор, — рассказывает Чен. Это что-то вроде того, что Альфред Хичкок называл „Макгаффин“. Это просто деталь. Важнее то, что происходит в сюжете. Он не должен быть слишком экстравагантным, потому что это будет отвлекать. Но нужно убедиться, что он достаточно интересен с визуальной точки зрения. Я подумал, что использование большего количества эффектов на водной основе сделает изображение достаточно динамичным, чтобы вы поверили, что иллюминатор — это врата между двумя галактиками.