Пластилин, карандаш, глина, имитация пленки — каждый из этих материалов мы можем увидеть в авторской анимации, но какой они несут смысл?
Цель исследования: В ходе исследования я хочу разобраться, насколько важны материал и текстура в современной авторской анимации. Главное, что интересно понять, когда режиссер выбирает пластилин, обычный карандаш или глину, на которой видны отпечатки пальцев, он делает это просто потому что «он так видит» или в этом заложен более глубокий смысл и его личное послание зрителю?
Гипотеза для исследования
В авторской анимации, выбор материала напрямую влияет на их смысл. С материала и текстуры начинается наше понимание фильма. Мы начинаем чувствовать настроение еще до того, как вникнем в сюжет. Когда мы видим штрихи пастели, они нам могут говорить о настроении картины, возможно, о легкости и доброжелательности сюжета. Когда видим пластилин, на котором остались следы рук автора, это может окунуть нас в детство и заранее предсказать настроение фильма. Каждый материал настраивает нас на то, что мы увидим дальше и формирует наше ожидание от фильма.
В ходе исследования я рассмотрю три техники, чтобы показать, как по-разному они заставляют нас воспринимать кино.
- Пластилиновая анимация от Ника Парка (Nicholas Park).
- Рисунки карандашом на пленке Дона Херцфельдта (Don Hertzfeldt).
- Клейография Адама Эллиота (Adam Elliot).
Пластилиновая анимация от Ника Парка
Wallace & Gromit: A Grand Day Out (Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне), реж. Nicholas Wulstan Park, 1989
Когда в 1989 году вышла картина «Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне», пластилин считался чем-то устаревшим. На фоне только появившейся 3D-графики, он казался не таким интересным и красочным.
Wallace & Gromit: A Grand Day Out (Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне), реж. Nicholas Wulstan Park, 1989
Ник Парк смог придать пластилину «интереса» и притягательности. Если мы посмотрим на Уоллеса, на стены его дома и одежду, на Громита, то можно заметить, что они все в бугорках, следах ручной лепки. Это показывает нам «жизненность» этого мира, что он создан вручную, с добротой и любовью автора. Все это передается нам с первых кадров, именно поэтому мультфильм нам кажется очень уютным и домашним, причем видим мы это с первых кадров.
Wallace & Gromit: The Wrong Trousers (Уоллес и Громит: Неправильные штаны), реж. Nicholas Wulstan Park, 1993
Рассмотрим другую картину Ника Парка: «Уоллес и Громит: Неправильные штаны». Материал тот же, но как он передает атмосферу злодея. Пингвин сделан из черного пластилина, он плотный, матовый, без «изъянов» и неровностей, которые мы видим на других персонажах, он кажется идеально сделанным персонажем. Именно этот авторский прием сразу указывает на злодея, мы видимо, что он совершенно безэмоциональный, он отличается от остальных персонажей. Когда мы смотрим на него, не считываются те теплота и уют, которые присущи Уоллесу и Громиту. И это все нам говорит сам материал, даже если персонажи еще ничего не сказали.
Для сравнения, рассмотрим пса Громита: мы видим множество деталей и изгибов. Его характер мы понимаем без речи (так как он не говорит), мы его понимаем через форму пластилина: складки на морде и движение бровей, все это нам передает пластилин и его рельеф.
Wallace & Gromit: The Wrong Trousers (Уоллес и Громит: Неправильные штаны), реж. Nicholas Wulstan Park, 1993
Весь конфликт и сюжет в этом мультфильме можно увидеть через материалы.
Как говорилось ранее, мир Уоллеса уютный, мы видим «изъяны» этого мира и при этом его реалистичность. И в этом добром, слегка неуклюжем мире появляются неправильные штаны, в доме Уоллеса они смотрятся как что-то совершенно чужеродное. Если рассмотреть материал и текстуру, то мы увидим, что они идеально гладкие, холодные и блестят как металл. Сам материал подсказывает нам главную идею, привычный мир Уоллеса захватывает бездушная машина.
Nicholas Wulstan Park со своими персонажами
В работах Ника Парка, использование пластилина действительно является языком его авторской анимации.
В мире, где активно развиваются цифровые технологии, искусственный интеллект, использование реальных физических материалов дает подсознательное чувство реальности, оно не сравнится в идеальной цифровой картинкой. Когда мы сморим на персонажей, сделанных из специального пластилина, мы видим и чувствуем его тяжесть, объем, плотность, следы пальцев автора — это все вызывает доверие и используется как уникальный художественный язык
При этом Ник Парк не отказывается от использования CGI, просто оно отвечает за спецэффекты, но душой мультфильма остаются живые, физические персонажи, так как через такую неидеальную фактуру в кино проникает жизнь и тепло человеческих рук.
Мы будем использовать искусственный интеллект (ИИ), проявляя при этом большую осторожность, чтобы не потерять наши ценности.
Рисунки карандашом на пленке Дона Херцфельдта
Обложки короткометражных фильмов «Все будет хорошо», «Я так горжусь тобой», «Какой замечательный день», реж. Don Herzfeldt, 2006, 2008, 2011, соответственно
В разделе про рисунки карандашом Дона Херцфельдта я хочу разобрать трилогию о Билле. Это три короткометражки, которые снимались с 2006 по 2011 год, а потом объединились в один целый фильм «Такой прекрасный день».
Особенностью этой авторской анимации является то, что он полностью нарисован карандашом, все персонажи минимально детализированы и буквально состоят из минимального набора черточек, которого достаточно, чтобы узнать образ человека. Весь фильм снят полностью на 35-мм камере-стойке 1940-х годов, одном из последних работающих экземпляров такого рода.
«Все будет хорошо», реж. Don Herzfeldt, 2006
Главный герой в трилогии, обычный человечек Билл, который страдает из-за неизвестного психологического расстройства.
Карандаш, используемый в виде материала для фильма, хорошо раскрывается как язык авторской анимации в данной трилогии, он передает идею и эмоции фильма.
Карандашная линия постоянно дрожит, она не бывает идеально ровной, на бумаге мы можем увидеть силу нажимы, где дрогнула рука автора или ускорилась. На экран же это передает ощущение, что картинка может исчезнуть или ее сотрут. Как раз такой эффект материала и усиливает наши ощущения от просмотра фильма, позволяя не только проникнуться к персонажу, но и прочувствовать тяжесть его заболевания.
«Какой замечательный день», реж. Don Herzfeldt, 2011
Помимо передачи эмоций и состояния персонажа, карандаш работает и с эмпатией зрителя. Мы не отвлекаемся на внешность героя, его одежду и окружение. Такое отсутствие деталей и лишних материалов делая история Билла универсальной, что помогает не просто примерить его роль на себя, а прожить его историю лично.
«Какой замечательный день», реж. Don Herzfeldt, 2011
Также в фильмах мы можем встретить фрагменты реального мира, живое видео. Сначала это может показаться странным, запутанным, а зачем рисованный мир сталкивается с реальностью? Но именно это и хотел показать Дон Херцфельдт: неопределенность, запутанность и дезориентацию персонажа. Проще всего нам это увидеть, как раз, через отличие материалов, которые используются в таких кадрах. Таким образом, мы можем не просто наблюдать за Биллом, а видеть мир его глазами.
«Какой замечательный день», реж. Don Herzfeldt, 2011
А какую же роль играет 35-мм камера-стойка в нашем восприятии фильма?
Как мы знаем, особенностью пленочной съемки являются зернистость и засветы кадров. Такие эффекты от камеры пересекаются с ситуацией Билла, мы визуально наблюдаем как увядает его память, видим как он это ощущает.
«Какой замечательный день», реж. Don Herzfeldt, 2011
Интересный факт: к концу производства фильма, камера начала выходить из строя, что привело к появлению нежелательных засветов кадров.
Работа камеры, на которую был снят фильм, выходит из строя, что метафорически совпадает с финалом трилогии.
К концу фильма разум и память Билла окончательно угасают, как и работоспособность инструмента, на который был снят фильм. Всего лишь совпадение, но какой осмысленный финал получился.
Клейография Адама Эллиота
В разделе про клейографию Адама Эллиота я хочу разобрать три его работы: «Харви Крампет», «Мэри и Макс» и «Мемуары улитки».
Клейография — это термин, который Адам Эллиот придумал для своего стиля сам. Он соединил английские слова clay (глина) и biography (биография). Эллиот использует материал не просто как технику, а как способ рассказать о человеке. Каждая его картина — это уникальные истории людей, с которыми он сталкивался с жизни.
«Харви Крампет», реж. Adam Elliot, 2003
«Харви Крампет» — это история про польского эмигранта с синдромом Туретта. Сам персонаж имеет тяжелую судьбу, он теряет близких, здоровье, жилье, но при этом старается придерживаться своеобразного оптимизма и не ломаться при ударах судьбы.
Сами персонажи сделаны из пластилина. Такой материал хорошо передает жизненные удары Харви. Его тело слегка помято, деформировано, оно сразу говорит нам о его нелегкой судьбе и о том, что ему пришлось пережить.
«Харви Крампет», реж. Adam Elliot, 2003
Главный вопрос, а какую роль играет использование пластилина в фильме?
Пластилин — мягкий материал, он хорошо отражает жизненные удары, но при этом стойкость персонажа. Если бы мы видели реального человека с такой судьбой, нам было бы сложно и тяжело это видеть и переживать. Пластилин, в такой ситуации, доносит тяжелую истории в более мягком формате, мы можем посмотреть на судьбу человека, но при этом видеть пластилинового персонажа, что создает небольшую дистанцию между героем и зрителем — это хороший прием для такого тяжелого сюжета.
«Мэри и Макс», реж. Adam Elliot, 2009
Далее рассмотри «Мэри и Макс» — первый полнометражный фильм Адама Эллиота. Это история о многолетней дружбе по переписке между восьмилетней девочкой из Австралии и сорокалетним мужчиной с синдромом Аспергера из Нью-Йорка.
Интересный факт: в фильме не было использовано ни одного цифрового эффекта, для производства использовали 133 отдельных декораций, 212 кукол и 475 миниатюр реквизита.
«Мэри и Макс», реж. Adam Elliot, 2009
Обратим внимание на цвета, которые использованы во всех фильме. Мир Мэри нам показан в теплых коричневых оттенках, а мир Макса в холодных серых тонах. При этом в обоих мирах вообще нет ярких красок, это нам передает настроение всего фильма, цвета показывают нам усталость, серость обычных будней.
Единственный яркий цвет во всем фильме — это красный цвет на заколке у Мэри. Позже красный помпон появляется и у Макса. На фоне всей серости, небольшой красный акцент говорит нам о многой, что два одиноких человека нашли связь друг с другом. Если же взять цифровые фильмы, то большинство из них сделаны в ярких цветах, такой акцент там бы не сработал.
«Мэри и Макс», реж. Adam Elliot, 2009
Если рассмотреть как сделаны сами персонажи, все их неровности и бугорки, то мы можем увидеть отпечаток самого режиссера. У Адама Эллиота наследственный тремор рук и он не скрывает своего заболевания, а делает это частью эстетики фильмов.
Когда мы смотрим на Мэри или Макса, мы видим их неидеальную форму, это важно для восприятия самого фильма. Мэри и Макс — это люди, которым тяжело внутри, их форма говорит нам об этом до того, как мы узнаем их истории.
«Мемуары Улитки», реж. Adam Elliot, 2024
В 2024 году у Адама Эллиота вышли «Мемуары улитки». Это история про женщину-затворницу Грейс, которая обожает коллекционировать улиток и буквально живет своим прошлым, окружая себя старыми вещами.
Данный фильм также был сделан без использования цифровых эффектов. Для производства фильма было изготовлено более 7 000 различных предметов. Для имитации воды использовали целлофан, а капли дождя делали из глицерина. Если присмотреться к любому предмету в кадре, мы можем увидеть рукотворность этих предметов (и это также имеет значение для понимания смысла фильма).
«Мемуары Улитки», реж. Adam Elliot, 2024
Использование глины в данном фильме играет важную роль, потому что история о женщине, которая коллекционирует и хранит старые вещи. Получается, что саму историю нам и рассказывают с помощью материала, который сам в себе также хранит историю: следы процесса создания и следы рук автора.
Когда мы видим, что каждая деталь в мире Грейс сделана вручную, мы начинаем по-другому смотреть на ее коллекцию. Сам материал говорит нам, что это не просто интерес к коллекционированию, а способ зацепиться за что-то важное и настоящее в мире, где все меняется и все непредсказуемо.
Заключение и вывод
Вернемся к вопросу, который стоял в начале исследования, является ли материал способ коммуникации автора и его выражения смыслов? На основании анализа, смело можно сказать, что да. Материал — это не просто то из чего сделан персонаж и его мир, а способ донесения смыслов, настроения и атмосферы.
Если взять пластилин Ника Парка, то мы видим, что ощущение уюта и доверия появляется еще до того как разворачивается основной сюжет. А карандашная линия Херцфельдта, наоборот, показывает нам уязвимость и хрупкость мира, мы чувствуем, что он может исчезнуть в любой момент. Глина Эллиота показывает нам несовершенства мира, персонажа еще до основного действия, показываем нам это как норму их мира.
Каждый из материалов говорит со зрителем раньше, чем основной сюжет, что и является языком авторской анимации: заговорить со зрителем раньше, чем это сделает персонаж.
Источники информации
Сотня премий за пять мультиков [Электронный ресурс]. — URL: https://www.peoples.ru/art/cinema/animator/adam_elliot/ (дата обращения: 05.05.2026).
Парк, Николас Вулстэн [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Парк, _Николас_Вулстэн (дата обращения: 05.05.2026).
Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Невероятные_приключения_Уоллеса_и_Громита: _Пикник_на_Луне (дата обращения: 05.05.2026).
Уоллес и Громит [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Уоллес_и_Громит (дата обращения: 05.05.2026).
Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Неправильные штаны [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Невероятные_приключения_Уоллеса_и_Громита: _Неправильные_штаны (дата обращения: 08.05.2026).
The Wrong Trousers: why the Wallace and Gromit animation is still a family favourite 30 years later [Электронный ресурс]. — URL: https://uk.news.yahoo.com/wrong-trousers-why-wallace-gromit-104438263.html (дата обращения: 08.05.2026).
Aardman Animations will ’embrace AI’ while also being ‘cautious’, says Nick Park [Электронный ресурс]. — URL: https://www.standard.co.uk/culture/film/aardman-animations-nick-park-wallace-and-gromit-peter-kay-adjoa-andoh-b1261552.html (дата обращения: 08.05.2026).
Херцфельдт, Дон [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Херцфельдт, _Дон (дата обращения: 08.05.2026).
It’s Such a Beautiful Day (film) [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/It%27s_Such_a_Beautiful_Day_(film) (дата обращения: 08.05.2026).
Какой чудесный день (фильм, 2012) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Какой_чудесный_день_(фильм, _2012) (дата обращения: 08.05.2026).
Adam Elliot [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Elliot (дата обращения: 09.05.2026).
Mary and Max [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_and_Max (дата обращения: 09.05.2026).
Мемуары улитки [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мемуары_улитки (дата обращения: 09.05.2026).
Мультфильм «Мемуары улитки»: почему никогда не поздно начать жить заново [Электронный ресурс]. — URL: https://skillbox.ru/media/cinemusic/memoir-of-a-snail/ (дата обращения: 09.05.2026).
Wallace & Gromit: A Grand Day Out (Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне), реж. Nicholas Wulstan Park, 1989 [Электронный ресурс]. — URL: https://vk.com/video-224354028_456239065 (дата обращения: 05.05.2026).
Wallace & Gromit: A Grand Day Out (Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне), реж. Nicholas Wulstan Park, 1989 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0104361/mediaindex/?ref_=mv?ref_=mv_sm (дата обращения: 05.05.2026).
Wallace & Gromit: The Wrong Trousers (Уоллес и Громит: Неправильные штаны), реж. Nicholas Wulstan Park, 1993 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0108598/mediaindex/?ref_=mv?ref_=mv_sm (дата обращения: 08.05.2026).
Nicholas Wulstan Park со своими персонажами [Электронный ресурс]. — URL: https://www.standard.co.uk/culture/film/aardman-animations-nick-park-wallace-and-gromit-peter-kay-adjoa-andoh-b1261552.html (дата обращения: 08.05.2026).
«Все будет хорошо», реж. Don Herzfeldt, 2006 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0887734/?ref_=ttls_li_tt (дата обращения: 08.05.2026).
«Я так горжусь тобой», реж. Don Herzfeldt, 2008 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt1282053/ (дата обращения: 08.05.2026).
«Какой замечательный день», реж. Don Herzfeldt, 2011 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt2078648/?ref_=tt_mlt_t_1 (дата обращения: 08.05.2026).
«Харви Крампет», реж. Adam Elliot, 2003 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0382734/mediaindex/?ref_=mv_close (дата обращения: 09.05.2026).
«Мэри и Макс», реж. Adam Elliot, 2009 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt0978762/?ref_=nv_sr_srsg_0 (дата обращения: 09.05.2026).
«Мемуары Улитки», реж. Adam Elliot, 2024 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/title/tt23770030 (дата обращения: 09.05.2026).
