Структура:
— концепция — геометричность форм — схожести — выводы
Концепция
В 1953 году в мире появилась небольшая югославская и хорватская студия чей необычный визуальный язык принес свежесть в анимацию того времени. Это Zagreb film. Ее отличительной чертой стал отказ от тех самых диснеевских канонов и коммерческой анимации в пользу экспериментов и поиска новых и свежих идей и визуала.
Студия открывается уже после окончания Второй мировой войны, но все последствия этого кошмара по прежнему остаются и люди сталкиваются с ними каждый день. Югославия как и другие страны понесла большие потери но также в отличие от других стран, у нее нет сильного политического а также экономического влияния на мир и другие государства. Она остается скованной, наедине со всеми жертвами войны.
Людей Югославии в тот момент можно описать так: «Человек, переживший жестокость послевоенного мира, но сохранивший человечные, честные отношения с технологией, которая дала ему жизнь.» [1]
Все эти события несомненно влияют на аниматоров и художников студии. Они не просто проживают этот опыт но и переносят его в свои мультфильмы, в том числе с помощью персонажей. Так рождается один из любимых типажей — маленький человек. Однако он не единственный и студия также создает немало интересных персонажей, на которых хочется смотреть.
Студия вводит новый визуальный язык в свои работы и в мир. Аниматоры и ученики фокусируются на экспериментах с анимацией, окружением и персонажами. Из-за своей тяге к минимализму, упрощению и заглядыванию в суть предмета, дизайны персонажей меняются вместе с самой картинкой, и на фоне классической и такой правильной анимации как в Дисней и других похожих компаниях, это становится как глоток свежего воздуха.
Особенно интересны персонажи. Частенько они создаются из геометрических фигур, что видно довольно отчетливо, под влиянием минимализма присущего их стилю. Они не стремятся подражать живым людям, наоборот очень даже хорошо чувствуют себя в плоском пространстве, а физика героев работает по собственным правилам, позволяя разгуляться анимации. Таким образом Zagreb film переосмысливает самих героев своей истории, делая их уникальными и запоминающимися.
В данном визуальном исследовании хочу рассмотреть только зарождающиеся типажи персонажей студии, как их характер считывается через дизайн, и особенности самой стилистики, а также какие тенденции зарождаются. Все это поможет лучше понять читателю значимость дизайна персонажей для историй которые рассказывала студия и как с их помощью лучше передавалась атмосфера и задумка авторов.
Для поиска необходимой информации обращалась к достоверным научным источникам как русским так и англоязычным, таким как статьи, диссертации и т.д, а также самим мультфильмам студии.
Геометричность форм и соотношение с характерами
To animate: to give life and soul to a design, not through the copying but through the transformation of reality. [2]
Premijera (Nikola Kostelac, 1957)
Герои очень геометричны и остры, но при этом все равно в некоторых моментах сохраняют плавность. Парень имеет форму головы похожую на перевернутый треугольник, а туловище как овал — очень плавное и круглое. Засчет этого его характер считывается немного вялым и пассивным.
У девушки форма головы словно половина круга, а туловище как перевернутая капелька. очень хорошо обыграно платье и его подол который выглядит как кончик от завернутой бумаги и поддерживает в целом идею геометризации персонажей.
Другой мужчина имеет прямоугольное вытянутое тело и такое же лицо. Однако он стремится себя показывать с лучшей стороны и для этого кладет вешалку под плечи, за счет чего его силуэт становится как перевернутый треугольник, но при этом, то как он ходит, выдает фальшивость и плоскость его грудной клетки.
Premijera (Премьера), реж. Nikola Kostelac, 1957
Дама и ее кавалер также похожи и в своей задумке имеют прямоугольные и квадратные формы: голова вытянутая, у господина хоть она и скругленная но благодаря шляпе силуэт сохраняется прямоугольным. У дамы такая же прямоугольная прическа которая стремится вверх и имеет сглаженные углы.
Premijera (Премьера), реж. Nikola Kostelac, 1957
У артиста форма в целом напоминает каплю — от острой макушки до широкого и плавного живота. За счет этого аниматоры умело с ней играются, словно с настоящей каплей: форма героя зависит от его движений, она перетекает туда сюда и меняется когда он набирает воздух в легкие и поет. Поэтому он такой и пластичный. Эту форму дополняет острый нос, который имеет форму треугольника.
Premijera (Премьера), реж. Nikola Kostelac, 1957
Na livadi (Nikola Kostelac, 1957)
Герои идентичны внешне, но отличаются по палитре. Один из них в красном костюме со светлыми волосами, когда второй в желтом с темными. С одной стороны это контраст тонов, но с другой цвета относительно близки и в целом сочетаются с фоном. Сам дизайн героев интересен: их туловище напоминает лист бумаги, такое же плоское, а руки и ноги как скрученная бумага или лепестки цветка.
Цветок также несомненно является основным героем всего действия и поэтому они так пересекаются по дизайну. Также он представлен комплементарными цветами — зеленым и красным, однако больше всего выделяется белые лепестки, так как этого цвета нет ни на фоне, ни у других героев за счет чего внимание очень хорошо акцентируется на нем.
Na livadi (На лугу), реж. Nikola Kostelac, 1957
А в конце, в конечном счете когда герои разрушили все из-за своего спора в темноте они по итогу остаются одного и того же цвета, то есть одинаковыми, это показывает что они теперь полностью равны и им больше не за что сражаться.
Susret u snu (Nikola Kostelac, 1957)
Главный герой отличается своим дизайном и палитрой от всех остальных персонажей. У него округлая голова и волосы, тело вытянутое, прямоугольные хоть и не имеет ярко выраженной какой-то формы, руки аккуратные, в том числе и ступни. Палитра голубая, сочетающаяся с холодными пещерами, акцент только на светлых волосах и красной сумке.
При этом пещерные люди имеют округлые формы и большие ладони и ступни.
Susret u snu (Встреча во сне), реж. Nikola Kostelac, 1957
В том числе такая и маленькая девочка. Она противопоставлена мальчику и своим телосложением и открытыми широкими глазами и большим носом. Однако при этом сочетается с ним тем, что шкура не ней такого же желтого цвета. Так она выделяется и среди своих и при этом присутствует связь с героем.
Osvetnik (Dušan Vukotić, 1958)
Герой имеет ромбовидную голову с закругленными углами и больше сужающуюся к низу. Его тело представляет собой перевернутый треугольник, такой эффект создает его пальто, а руки и ноги просто палочки, которые имеют характерные острые движения: они не извиваются аккуратно и плавно, а складываются под ровно под углами, вытягиваются или наоборот втягиваются.
За счет этого персонаж имеет выраженную походку — шаги маленькие, расторопные, его колени не видны и походка кажется немного глупой и нелепой, руки, согнутые под прямым углом, передвигаются в такт ходьбе. Все это уже передает характер персонажа — какой он маленький, пугливый, словно Чичиков который трясется перед вышестоящими людьми. И так понемногу зарождается типаж маленького человека.
Помимо нестандартной походки, персонаж также необычно бежит. Его тело-треугольник вытягивается больше вперед, ноги при этом тоже, но это больше похоже на быструю ходьбу, потому что его ноги совершенно не сгибаются и каждый кадр находятся исключительно прямо.
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
Его цветовая гамма монохромная и невыразительная — черная одежда, грязно-коричневый цвет волос и шарфа и блеклая кожа. Такая палитра не выделяет героя а делает его наоборот типичным для своего окружения, что после очень хорошо будет обыграно в сцене с его фантазиями.
Когда герой представляет как будет убивать любовника, раз, вся его палитра становится сочнее, а шарф приобретает красный оттенок, говорящий о его злобе и ревности, два — его форма треугольника переворачивается, он снова выпячивает грудь, но это становится не комично а более реально, что указывает на то как он видит себя смелым в фантазиях.
Но когда возвращается в реальность цвета вновь блекнут а красный шарф приходит на замену голубой меланхоличной кофте. При этом, каждый раз когда в фантазиях он смелый и уверенно настроен его шарф открывает горло и виднеется майка, но как только герой возвращается в реальность, он укрывается в свой шарф, вновь подтверждая свою трусливость и педантичность.
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
Прикрепить карточку И каждый герой имеет свои характеристики в зависимости от выполняемой им роли: судьи буквально построены по форме песочных часов а конкретно также самого молотка который используется в судопроизводстве. Даже волосы у судей подальше имеют данную форму, относя вновь к их профессии, чтобы зритель четко понимал.
Дьявол имеет широкие и острые плечи, стремящиеся вверх, как и его головной убор как и его волосы. Все стремится показать агрессивность персонажа, тогда как ангел наоборот — его голова имеет форму овала, плечи плавные и перетекают в мягкие рукава, и воротничок закругленный. Все круглые формы дают ощущение безопасности и спокойствия, ровным счетом противопоставляя стороне обвинения. Даже нос скруглен.
Osvetnik (Мститель), реж. Dušan Vukotić, 1958
Samac (Vatroslav Mimica, 1958)
Герой мультика также выражает собой типаж маленького человека тем более такой смысл заложен и в самом мультфильме, но стоит обратить внимание на его дизайн.
Голова напоминает овал, который на макушке обрезали и сделали плоским, хотя сбоку больше выглядит как скругленный прямоугольник. Снова появляется герой с вытянутым лицом как и в прошлой работе. Его уши это просто изогнутые овалы. Его такой же цилиндр пропорциональный голове, только перевернутый. Руки и ноги как овалы и соприкасаются там где находятся локтевые и коленные суставы. Цвета героя практически комплементарны — он имеет желтоватую кожу и при этом синий свитерок, детали дополняют черные цвета.
Samac (Одинокий), реж. Vatroslav Mimica, 1958
При это когда герой восстанавливается после отдыха и становится счастливие, появляется новая деталь — бабочка красного яркого цвета, которая привлекает к себе внимание. Это изменение словно знаменует изменение в характере самого героя
Samac (Одинокий), реж. Vatroslav Mimica, 1958
Вторая героиня имеет форму головы полукруг, который также обрезан на макушке, а глаза повторяют эту форму. Ее тело это типичная форма песочных часов для героинь того времени, только островатые края платья и верх более сужен и более плавный. Руки и ноги плавные, не имеют ярко выраженных суставных точек как у героя. Ее цвета наоборот близкие — розовое платье, теплая кожа и оранжевые волосы.
Это значит что авторы намеренно выделил главного героя за счет контрастного сочетания цветов.
Kod fotografa (Vatroslav Mimica, 1959)
Герой вновь имеет овально-цилиндрическую форму головы и туловища напоминающую снова треугольник, только более широкий. глаза обычные круглые, нос напоминает вытянутый и немного закругленный треугольник, что отсылает к ангелу в пред предыдущем фильме, а уши напоминают запятые, только одна из них перевернута.
Такие формы показывают героя простоватым и немного таким неловким но добрым дурачком, что очень хорошо обыгрывается с помощью деталей на его лице в сцене где он улыбается для фото.
Kod fotografa (У фотографа), реж. Vatroslav Mimica, 1959
Для героя также используется контрастная палитра хоть и немного смягченная — оранжевый цвет вместе с теплым и светлым зеленым, отчего цвета друг другу не противоречат. Также образ дополняет красный яркий галстук и черный пиджачок с парочкой деталей.
Kod fotografa (У фотографа), реж. Vatroslav Mimica, 1959
Фотограф выглядит иначе чем позируемый: его основная форма это вытянутый овал, голова приплюснута и отсутствует переход от плечей к голове, нос ярко выражен. Однако черный пиджак заставляет героя напоминать более прямоугольную форму.
Jaje (Vatroslav Mimica, 1959)
Герой имеет стремительную форму, его голова вытянута вверх, нос такой же вытянутый и острый. Туловище небольшое, широкое, имеет форму треугольника и меняется в зависимости от наклона персонажа. В целом герой своим силуэтом напоминает вытянутую букву В. Его ножки это подвижные линии с длинной стопой для компенсации широкого туловища. В его дизайне также применяются комплиментарные цвета — зеленая кожа и красный галстучек. И все дополняет белая одежда и черные элементы в виде черного берета и ног.
Jaje (Яйцо), реж. Vatroslav Mimica, 1959
Остальные герои разнообразны по форме и масштабу, но почти не имеют ярких цветов, только в качестве деталей. Все они одеты в черное и белое, что очень контрастирует с героем-творцом.
Один высокий джентльмен, с темной коже. Его туловище и лицо напоминают один большой прямоугольник со скругленными углами. Ноги такие же длинные, что соответствует его дизайну. Женщина имеет форму перевернутого сердца, с ярко выраженной грудью, а туловище перетекает потом в мягкий прямоугольник-овал, очерчивая ее платье. джентльмен поменьше похож своим телосложением на запятую: его голова напоминает незаконченный круг который сразу переходит в тело, напоминающее четверть круга, а ножки коротенькие.
Также есть их отличительные детали которые они потом и придают произведению искусства — рожки у дамы, длинный и широкий нос у маленького джентльмена и большие широкие ушки у высокого.
Inspektor se vratio kući (Vatroslav Mimica, 1959)
Персонаж однозначно построен по форме приплюснутого прямоугольника. Голова чуть больше чем само туловище, но выделяется не сильно. По цветам его главной особенностью является что вся его одежда это различные текстуры. Сам он цветами не блещет: блеклая голубая кожа и на этом фоне более яркий и красочный малиновый нос. И черные детали ввиде очков, усов и шляпки. А руки просто прорисованы на самой фактуре одежды. Ноги черные и передвигаются исключительно под самой одеждой: пальто или халатом, вовсе не сгибаясь.
Ring (Nikola Kostelac, 1959)
Первой в мультфильме показывается дама. Ее лицо круглое, сверху на лбу держится челка и маленький хвостик сзади. Форма торса вытянутая, в виде прямоугольника а нижняя часть округлая, как половина сердечка. Ноги и руки длинные и тонкие равномерно. В ее дизайне преобладают острые углы, в том числе нос маленький и вздернутый, стремящийся вверх, что также подхватывает ее челка. Глаза как овалы но расположены наискосок ближе к переносице что создает у героини ее такой утонченный но снобистский взгляд. Цвет губ и платья красный, немного малиновый, что обычно символизирует страсть или ревность.
Далее главный герой фотограф. Тут можно пронаблюдать что он имеет форму прямоугольника, с туловищем и ногами, засчет широких штанин. Его лицо также вытянуто, особенно подбородок. Нос заострен но более острых деталей у него нет. Шляпа для создания такого прямоугольного силуэта тоже не ломает его своими широкими полями, так как они направлены как раз вверх. Его палитра является зеленой, и только красная контрастная бабочка выделяется и как будто намекает на его любовь к даме.
Их противоположная палитра с дамой уже говорит об их некой противоположности и намекает на конец где они оказываются не вместе.
Ring (Ринг), реж. Nikola Kostelac, 1959
Теперь рассмотрим боксеров. Первый показывается зрителю самоуверенным и при этом расслабленным. Его цвет халата и кофты голубой который обычно намекает на спокойствие или холодность. Его форма это чисто перевернутый треугольник, показывая его силу через большую грудную клетку. Он больше похож на такой шар. Главной особенностью его является большой и овальный нос, подбородок сразу перетекает в шею а голова и макушка маленькие с небольшими светлыми волосами. И на его фоне очень хорошо контрастирует другой боязливый боксер и в том числе визуально.
Ring (Ринг), реж. Nikola Kostelac, 1959
Второй боксер имеет, во-первых, теплую палитру, желтые и красные цвета, противоположную холодной. Герой хоть и большой но его его форма напоминает прямоугольник засчет его поднятых от страха плеч. На его лице выделяется большой подбородок выходящий вперед, такой же угловатый и острый маленький нос. А лицо имеет вытянутую форму также прямоугольную и длинные волосы которые ложатся вниз, не создавая агрессивного характера как у прошлого.
Далее этот герой меняется и как же показывают его аниматоры. Его большая челюсть стала грубее и завернутой а нос более отчетливым и по форме треугольника, что добавило агрессии к образу. Также ушли длинные волосы закрывающие немного лицо что полностью убрало впечатление о боязливом человеке. А силуэт из чисто прямоугольного стал как острый перевернутый треугольник.
Ring (Ринг), реж. Nikola Kostelac, 1959
Ring (Ринг), реж. Nikola Kostelac, 1959
Третий боксер имеет интересную и необычную форму. Его тело вместе с плечами создает очень острый треугольник больше похожий на букву М, как и голова, у которой макушка плоская а дальше идет на сужение собственно как и нос. Глаза узкие под стать верхней части головы. И таким образом вся фигура его завязана на остром треугольнику как стреле, что описывает его скорость и стремительность. Его палитра зеленая, но более спокойная и холодная, противоположная второму боксеру, и выделяется только красные волосы. Его образ словно спорит с образом главного героя что покажет их немой конфликт в конце.
Djevojka za sve (Nikola Kostelac 1959)
Герой очень простой и буквально сразу видно из каких фигур он состоит: трапеция для туловища и круг для головы, которая совмещена с телом. его очки круглые с острыми углами и совмещены с глазами, немного по форме напоминают его бабочку. Создается ощущение такого злого ученого. При этом его палитра безумно проста — черные штаны с бабочкой и белый верх.
При этом его работ в точности похож на своего создателя по форме: трапециевидное более вытянутое туловище, круглая голова и просто ножка из круга и палки. Также любимый прием — выдвижение его головы на месте стыка с телом. Руки обычные длинные и вытянутые
Даже люди на необитаемом острове с такими же пропорциями и сделаны из таких же фигур. Отличаются только ноги, как и у других пещерных людей.
Djevojka za sve (Девушка для всех), реж. Nikola Kostelac 1959
Krava na mjesecu (Dušan Vukotić, 1959)
Мальчик высокий и многие детали поддерживают это: удлиненное трапециевидное, почти прямоугольное туловище и руки вместе с пальцами. Голова просто круглая с овальными глазами, а шапка очень круглая но все равно вытянутая. Также присутствуют острые углы на воротничке, волосах и одежде. Нижняя часть туловища и ноги не такие уже удлиненные, но у них такая же форма как у майки. Сам мальчик имеет также немного контрастную палитру: шапка фиолетовая, кофточка синяя, но с желтой полоской как ярким элементом. Также образ дополняют темные шорты и волосы.
Девочка же в своем строении имеет схожие фигуры, только тело, конкретно платьишко у нее больше как квадрат, а ноги как прямоугольники, но увеличиваются к концу, и ручки такие же плотные, а не тонкие. И также глаза по форме круглых очков. Ее такой отличительной чертой является Огромный красный бант который всегда сделан из двух совместных треугольников. Она не одета контрастно, но при этом сочетается с цветами мальчика, но у нее гораздо меньше черного цвета в дизайне чем у героя.
Krava na mjesecu (Корова на Луне), реж. Dušan Vukotić, 1959
Однако когда она переодевается в инопланетянина черный цвет начинает гораздо больше фигурировать: огромные черные перчатки с длинными и волнистыми пальцами и такая же обувь. При этом что примечательно изменилась форма головы так как на ней теперь ведро и стала квадратной, а глаза приняли желтый свет. Тем не менее сохранилась у девочки в данном образе антенна на голове но стала острее и больше, чем когда она была у нее частью волос — мягкой и маленькой.
Cowboy Jimmy (Dušan Vukotić, 1957)
У персонажа в первую очередь вся физика и одежда стремится вверх, показывая его самоуверенность и гордость: его грудь выпячена вперед и напоминает парус, нос немного вздернут, а полы шляп подняты вверх, как и его чуб. Голова ковбоя вытянута и сразу переходит в туловище, не выделяя подбородок и шею, глаза круглые и открытые. Руки тонкие как и ноги, что добавляет некой элегантности ему. Цветовая палитра типична: два оттенка коричневого цвета и черные штаны с обувью. Отличительной чертой является красная повязка на шее.
Антагонист для ковбоя выступает герой с полностью черной палитрой, что выдает в нем злодея. Он также играет на контрасте визуально: он чрезмерно худой и костлявый, очень согнутый в то время как герой с прямой спиной, ноги и руки как палочки, у него широкая челюсть и горбатый нос, что полностью противоположно положительному персонажу. Также его шляпа очень изогнута не давая такой простоты, а ее верхушка заостренная. Глаза при этом полукруглые с морщинами, как бы полузакрытые. Также его отличительная черта это зеленый шарф который противоположен герою — снова проявляется противоположность в цветах и тем самым в героях.
Cowboy Jimmy (Ковбой Джимми), реж. Dušan Vukotić, 1957
И все остальные герои которые привязаны к бару и как бы являются сообщниками антагониста имеют в дизайне или черные детали или темно-зеленые.
Так пианист одет в черно-белое вместе с зеленой жилеткой. Его форма очень мягкая, текучая и туловище напоминает больше каплю. Голова также не особо остра, круглая с большим мягким носом. все в его фигуре буквально говорит о боязливости. Дама просто одета: в черное платье, перчатки и сапоги. По форме также типичная для героинь: круглое лицо, тонкое туловище сверху но не сильно длинное и широкие бедра сужающиеся к низу в качестве юбки. Приспешники имеют также разнообразные формы: у одного туловище такого же капельного размера как пианист, у него острая бородка в виде полумесяца и нос также напоминающий форму капли. У второго более вытянутое лицо и такой же нос, собственно как и тело напоминающее больше прямоугольник. Третий больше всего похож на антагониста — такой же грубый подбородок и сгорбленное тело, только нос более вытянутый.
Cowboy Jimmy (Ковбой Джимми), реж. Dušan Vukotić, 1957
Мальчик собственно как и другие дети мало чем отличаются друг от друга — это круглая голова, туловище напоминающее квадрат и крепкие руки и ноги. Основного мальчика с ковбоем объединяет их одежда и небольшие детали: шляпа с поднятыми полями, красный платок, приподнятый нос и вдобавок еще чуб
Остальные дети по форме близки к друг другу и их отличает только или разные глаза, нос и другие небольшие детали.
Piccolo (Dušan Vukotić, 1959)
Герои представлены сразу вместе как дружные и хорошие соседи, но к концу мультфильма они ссорятся. При этом их дизайн очень похож и одновременно противоположен по деталям: оба имеют одинаковую форму головы и носа, глаз, но один ниже и более квадратный, а другой выше и больше построен по прямоугольнику; оба имеют аксессуары на шее, но у одного это галстук у другого бабочка. При этом они изображены схематично так что очень перекликаются между собой. Героев объединяет их цвет — желтый, что придает минимализма и он является промежуточным между зеленым и красным, коими цветами разделены дома соседей. Однако их объединяет контр вокруг и у соседа зеленого он малиновый, а у соседа малинового — темно-зеленый. Это как бы демонстрирует их неразрывность и возможно давнее знакомство и дружбу
Однако когда наступает ночное время оба окрашиваются в другой цвет но остаются с одинаковым контуром.
Интересно что когда происходит перепалка — герои используют инструменты им под стать по форме и характеру и также характерно ими пользуются
При противостоянии гармошек у низенького соседа она большая и крупная, как и он сам, а у высокого — его маленькая. Первый, пока играет на ней, надувается полностью, а второй — как насос качает воздух.
Затем один использует маленькую скрипку, а второй большой контрабас; маленькая труба против большой; барабаны против ударных.
Все инструменты сплошь и полностью из одинаковых семейств, но имеют разный тон.
Piccolo (Пикколо), реж. Dušan Vukotić, 1959
Piccolo (Пикколо), реж. Dušan Vukotić, 1959
Схожести
В первую очередь хотелось бы выделить примерно одинаковое построение главного героя особенно когда хотят показать его незначительность и простоту в хорошем смысле. Это всега овальная или прямоугольная голова и примерно такое же туловище. Он не высок и не низок а просто средний человек. Этот образ отлично подходит для типажа маленького человека
К тому же появляется примерно один типаж девушек которых изображают в мультфильмах по форме и характеру.
Samac, Vatroslav Mimica, 1958// Kod fotografa, Vatroslav Mimica, 1959
Также для таких героев характерно комплементарное соединение цветов в нем, чтобы выделить его. Это обычно всегда спорящие цвета.
А для героев на втором плане используются простые и не сильно выделяющиеся
Osvetnik, Dušan Vukotić, 1958
Также проявляется тенденция к дуэту низкого героя и высокого, что мы можем наблюдать уже в паре фильмах.
// Piccolo, Dušan Vukotić, 1959
Также одной из запоминающихся деталей являются красные бантики или аксессуаров на шее, которые все время проявляются у героев.
Cowboy Jimmy, Dušan Vukotić, 1957
Выводы
Подводя все вышесказанное, пусть и было много экспериментальных вещей у студии и многие из них легли в основу в будущем, но уже в самом начале вырисовываются одинаковые типажи и дизайны героев с их характерами, что нельзя не заметить. Также появлялись тенденции к использованию практически одинаковых вещей по типу палитры или определенных визуальных особенностей и деталей.
В целом создание персонажей и их необычных дизайнов стало искусством для студии как и все что они делали и послужит оплотом в будущем для более интересных героев.
Paul W. Morton The Zagreb School of Animation and the Unperfect: дис. д-р. фил. наук: Department of Comparative Literature, Cinema and Media. — Washington, 2018. — 201 с. — Режим доступа: https://digital.lib.washington.edu/server/api/core/bitstreams/36c3d4fd-7a88-4ffb-848c-8b9a5d83f93e/content (дата обращения 15.05.2026)
Ronald Holloway animation from Zagreb // Special issue eastern europe. — 1968. — №Vol. 5, No. 1. — С. pp. 80-87 (8 pages). Режим доступа: https://www.jstor.org/stable/43754868?searchText=zagreb+film&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3Dzagreb%2Bfilm%26so%3Drel&ab_segments=0%2Fbasic_search_gsv2%2Fcontrol&refreqid=fastly-default%3A68ee71ffd4c74319433d5aae9bc0615c&seq=1 (дата обращения 15.05.2026)
