Токийский дрифт: развитие музыки гонщиков

Отбор материала для работы был сделан на основе визуальной составляющей темы об автомобильной гоночной культуре, в которой музыка играет одну из первостепенных ролей: она влияет на эмоциональное восприятие контента и формирует атмосферу скорости и адреналина.

Для визуального исследования использовались научные и исследовательские статьи о гоночной субкультуре, японском дрифте, музыкальных жанрах, а также визуальный ряд материалов был взят из кино, видеоигр, социальных сетей и авторских видео. Анализ текстовых, визуальных и аудио источников направлен на выявление взаимосвязи между музыкой, интернет-культурой и визуальной эстетикой современной культуры гонщиков.

Изначально нелегальные заезды представляли собой скорее способ демонстрации возможностей автомобиля и водительских навыков, однако со временем гонки начали формировать вокруг себя отдельную молодежную среду со своими ценностями и правилами внутри комьюнити. Так, родилась субкультура стритрейсеров.

Автомобили постепенно перестали восприниматься исключительно как средство передвижения. Отныне тачки — способ для самовыражения, а тюнинг добавлял уникальности образу человека.

Дрифтинг было новой формой обсессии адреналинщиков. Япония, 1970-е — 1980-е годы. Гонщикам стало скучно мчаться просто по прямой дороге на высоких скоростях, поэтому они искали новый способ пощекотать себе нервы, новый способ выделиться и в очередной раз поднять шумихи. Первым, кто привнес новый стиль вождения оказался Кунимицу Такахаси. Его техника заключалась в том, чтобы в повороты машина входила боком скользя и не сбавляя скорости, то есть создавался намеренно управляемый занос машины.

Многим японским гонщикам зашел стиль Такахаси, поэтому стали опробовать его в горных районах. Дороги, наполненные серпантинами были идеальными для дрифтинга.

К основным чертам субкультуры можно отнести романтизацию ночного города. Пустые трассы, тоннели, парковки, яркие вывески, отражение света на мокром асфальте и свет автомобильных фар формируют атмосферу постоянного движения и напряжения. Эмоции — это именно то, ради чего гонщики устраивали заезды: желание прочувствовать скорость, наполниться адреналином, ощутить риски. Грубо говоря, стритрейсеры — адреналиновые наркоманы, жаждущие острых ощущений.

Частое упоминание дрифта в медиа-пространстве поспособствовала выходу новых фильмов и игр, завязанных вокруг этой субкультуры. Особенно сильное влияние оказали фильмы о стритрейсинге 00-х годов. Благодаря им сформировался романтизированный образ современного гонщика. Культура уличных гонок начала восприниматься не только как автомобильное движение, но и как самостоятельная эстетическая система.

JDM — Japanese Domestic Market или проще говоря японская дрифт-культура в 80–90-х годах была центром направления гоночной субкультуры. Трассы Токио, броско ярко затюнингованные автомобили, закрытые клубы гонщиков. Целая локальная визуальная система, давшая начало для представления дрифтера-гонщика в глазах наблюдателей по всему миру.

Вместе с визуальной средой начала поиски свои и музыкальная сторона субкультуры. Одним из первых источников, ассоциирующихся с японским дрифтом, стал жанр «eurobeat». Супер энергичная синтезированная музыка c быстрым заряженным темпом и повторяющимся ритмом.

Новый виток развития музыка гонщиков вновь получила в 00-х годах. Серия фильмов «Форсаж», а также такая игра, как «Need for Speed Underground» стали культовыми узнаваемыми по всему миру и запомнились своей атмосферой безудержного адреналина.

Что в фильме, что в играх создавался и поддерживался культ вокруг криминальности и успешного успеха в виде наличия крутой тачки, одежды и внимание девушек. Окружение также закрепляет за собой ночь, неоновые подсветки-вывески, шумиха. И, конечно, сюда под все это драйвовая музыка. Хип-хоп кстати ложится на всю эту атмосферу гоночную, поскольку это именно а) время мейнстрима для этого жанра, б) выпендреж — отличительная черта хип-хопа.

Одним из первых жанров, тесно связанных с автомобильной тусовкой, стал никто иной как хип-хоп. Аура криминала, крутости и культа вокруг успеха отлично вписался в субкультуру подпольных гонок. К 1990–2000-х годам рэп и хип-хоп уже активно использовались в фильмах о стритрейсинге, и в играх и клипах про гонки. Жанр хорошо сочетался с атмосферой суетливых городских улиц благодаря тяжелому биту, агрессивной подаче, акценту на статусности-крутости, скорости и демонстрации силы.

Особенно заметно присутствие хип-хопа в фильмах «Форсаж», где музыка становилась частью жизни образа гонщиков.

Итак, жанр, который чисто посвящен дрифту, гонкам и всей субкультуре автомобильного криминала — дрифт-фонк.

В его основе лежит мемфис-рэп 1990-х годов, тот в свою очередь отличался мрачным звучанием, замедленными битами и искажёнными вокальными семплами.

Дрифт-фонк — это про ускоренный темп, перегруженный бас, резкое звучание и зацикленная выстроенный ритм. Такая структура позволяет создать ощущение напряжение и движения.

Сэмплирование — вещица не новая для фонка, поскольку уже активно использовалась в хип-хопе, но именно в фонке количество сэмплов было огромным.

Другие особенности фонка — глубокие, энергичные басовые линии, барабанные партии, клиппинг (эффект, который делает неразборчивым текст).

Дрифт-фонк — поджарн фонка, получивший известность благодаря TikTok, да и в целом появившийся там. Его особенность — тесная прямая связь с автомобильными видео.

Музыка начала восприниматься как часть визуального контента: дрифт-фонк накладывался на эпичные видео с дрифтом, поездками. Динамичный монтаж, свет фар, неоновые улицы и резкие переходы синхронизировались с ритмом трека. Так и укоренилась связь между гонками и адреналиновыми ощущениями от музыки.

Бразильский фанк зародился в Рио-де-Жанейро под давлением хип-хопа, совместив в себе черты стилей Miami bass и freestyle. Жанр акцентируется на хаотичной энергии, громком басе и клубном ритме. Отличительными чертами этой музыки стали перкуссии, которых еще называют темборзэу, кроме того множество вокальных семплов и реп-частей.

Бразильский фанк неплохой метч нашел с эстетикой авто-тусовок. Музыка усиливает ощущение движения и массовости и создает позитивное настроение и атмосферу праздничности.

Музыка гоночной субкультуры формирует устойчивый образ современного гонщика. Стык звука и окружающей действительности соединяются и воспринимаются как единая эстетическая система, четко вырисовывающая образ людей и места. Романтизация ночного города также становится частью этого образа: пустые дороги, неоновый свет, горящие фары, дым от шин в сочетании с динамичным монтажом со временем начинает ассоциироваться с дрифтерской музыкой, поскольку ее присутствие в видеоряде усиливает ощущение постоянного движения.

Ритм трека синхронизируется с монтажом и движением машины. Возникает единая аудиовизуальная эстетика, где музыка и изображение работают как взаимодополняющие элементы.

Интернет и, в частности, короткий видеоконтент формирует гоночно-дрифтерскую музыку, влияют на ее будущее развитие. Мир ускорился, соцсети наполнены пестрыми и якрими роликами и что-то медленное или менее активное и быстрое уже может не так захватывать зрителей. Чаще всего достаточно пары секунд чтобы увлечь человека, в этом деле сильно помогает звук. Надоедливые мелодии прицепляются и не отпускают человека. И раз музыка положительно может сказываться на просмотрах, то креаторы будут делать все, что в их силах, чтобы удерживать внимание как можно большей аудитории. Музыка становится многофункциональным инструментом и частью визуальной интернет-эстетики. Сегодня музыка всё чаще пишется для использования ее в экшн-эдитах.

Поскольку мир стал быстрее, то, что казалось быстрым в прошлом, сейчас — крайне медленно и не подходит под нынешний темп жизни. Так что вероятнее всего в ближайшем будущем будет распространятся музыка, наполненная множеством всего разного, то есть это будет микс разных стилей и эффектов в одной песне, чтобы удержать сдвг-мозг современного человека.

Таким образом, музыка внутри гоночно-дрифтерской субкультуры становится не просто фоновым сопровождением при поездках, а выступает полноценным самостоятельным выразительным элементом, способным усиливать ощущение скорости, напряжения и адреналина, сочетаясь с внешней обстановкой.

Музыкальные жанры, ассоциирующиеся с гонками, формируют эмоциональное восприятие окружающей среды и становятся частью общего образа современного гонщика. Басовость, ритмичность, скорый темп, повторы, пульсирующий разгон звука, будто машина набирает скорость на трассе, воспринимаются как звуковой эквивалент движения, риска и ночной городской атмосферы. Звук становится зеркалом, поглощая все, что вокруг, и отражая это в звук, четко ассоциирующийся с ночным заездом.

Рассматривая развитие стритрейсерской культуры, заметно стало, что музыка постепенно заняло первое место среди всех элементов субкультуры. JDM, кино, видеоигры и медиа сформировали устойчивую ассоциацию между образом ночных гонок и определёнными музыкальными жанрами, в особенности дрифт-фонк. Музыка в современной культуре гонщиков выступает эмоциональным кодом, через который считываются свобода, опасность и азарт.