Рубрикатор
- Концепция
- Первобытное искусство
- Древний Египет
- Средневековье
- Эпоха Возрождения
- Вывод
- Библиография
- Источники изображения
Концепция
Анимали́стика (анимали́зм, анималистический жанр, художники-анималисты; от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, главным мотивом и основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве. Определение жанра зависит и от форм функционирования персонажей-животных в искусстве, которые чрезвычайно разнообразны. Это всегда было связано с особенностями восприятия животных в культуре эпохи и непосредственно с замыслом автора. Жанр определяется целью создаваемого изображения и, соответственно, последующей интерпретацией образов. Например, еще в эпоху палеолита зверь выступал как неотъемлемый атрибут промыслового быта человека, как знак охоты, добычи. А с появлением первых цивилизаций животное становится символическим образом и связывается с культами богов, становится их олицетворением, как в Древнем Египте, и позже эта линия развивается в культуре Древней Греции. Здесь же рождаются первые интерпретации образа природы и пейзажа, где животные становятся частью окружающей среды. Появляется тема охоты, связанная с «придворным» бытом и жизнью богов. Вместе с тем животные постоянно фигурируют в качестве персонажей мифов, связанных с метаморфозами. Изображение животных в западном средневековом искусстве отличается разнообразием художественных форм и изображаемых животных, как реальных, так и вымышленных. На эти средневековые изображения оказало влияние христианство: они декоративны и в то же время символичны. Средневековое искусство — это, в первую очередь, религиозное выражение и обучение, построенное на символах, аллегориях, мистицизме. С приходом эпохи Возрождения художники обратились к изучению природы и стремились изображать животных с натуры, что, надо сказать, было непростой задачей! В эпоху Возрождения из искусства практически исчезли сказочные и мифические персонажи. Таким образом, целью данного исследования является изучение и показ процесса трансформации анималистического жанра в искусстве со времен древнего мира до эры Возрождения: от символизма до реализма.
Первобытное искусство
Анималисты в своих работах пытаются соблюсти точность изображения животного и в то же время добавить образу художественной выразительности. Часто зверя наделяют человеческими чертами, поступками и эмоциями. Истоки этого вида искусства лежат ещё в первобытном мире, когда в наскальных рисунках древние люди пытались передать анатомию животного, его красоту и опасность для человека.
Альтами́ра (La cueva de Altamira) — пещера в Испании с полихромной каменной живописью эпохи верхнего палеолита (Солютрейская культура). Находится на одноимённом лугу в 2 км от центра городка Сантильяна-дель-Мар в Кантабрии, Испания, в 30 км западнее Сантандера. Стиль большей части рисунков принадлежит к так называемой франко-кантабрийской школе, которая характеризуется реализмом представленных фигур. Полихромная живопись и рисунки чёрного, красного и охрового цветов показывают изображения животных и антропоморфов, а также абстрактные и беспредметные изображения.
Пещера Альтамира и наскальное искусство периода палеолита на севере Испании
Пещера Ковасьелья и пещерное искусство эпохи палеолита на севере Испании
Изображения копытных — тарпанов и шерстистых носорогов — в пещере Шове на юге Франции
Древний Египет
Образ животных был распространён в искусстве Древнего Египта. Животные отождествляли различные божественные силы и богов, а также присутствовали в обрядах, защитных амулетах и архитектуре. Символизм животных проявлялся в разных сферах: в скульптуре, на фресках, в амулетах и в «Книге мёртвых».
Кошка была одним из многих животных, которым поклонялись в Древнем Египте. Она являлась символом плодородия и солнца.
«Кошка Гайер-Андерсона» (англ. Gayer-Anderson cat) — древнеегипетская статуя кошки, датируемая поздним периодом (около 664—332 гг. до н. э.). Выполнена из бронзы, с золотым орнаментом. Скульптура носит имя майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который вместе с Мэри Стаут Шоу подарил её Британскому музею. Статуя представляет собой изображение кошки, олицетворяющей богиню Баст. Кошка носит украшения и защитный амулет. Серьги и носовое кольцо, возможно, являются позднейшими дополнениями. На голове изображён скарабей, а на груди — крылатый скарабей. Статуя имеет высоту 42 см и ширину 13 см. Копия статуи хранится в музее Гайера-Андерсона в Каире.
Кошка Гайер-Андерсона. 664 до н. э. и 332 до н. э. бронза. 42 см × 13 см см
Статуя египетской богини Баст с головой кошки. Египетский музей Лейпцига
С кошачьими в египетской мифологии ассоциировалось большое количество божеств. Со львицами отождествлялись Сехмет, Тефнут, Мафдет и нубийская Шесемтет. Многие боги, включая Амона, могли изображаться в образе сфинкса; некоторые — непосредственно как львы (например, двуглавый лев Акер). В 17-й главе «Книги мёртвых» один из важнейших богов египетского пантеона, бог солнца Ра, выступает в образе рыжего кота, ежедневно повергающего змея Апопа. Баст — богиня с головой кошки — изначально считалась оберегающей, воинственной львицей. Её образ с течением времени претерпел изменения: она начала отождествляться с приручёнными кошками, лояльными, но дикими.
Ра в образе кота убивает змея Апопа из 17-й главы «Книги мертвых»
Упадок культа кошек. Культ Баст был официально запрещён, попав под действие ряда эдиктов Римского императора Феодосия I Великого 381—394 годов, направленных на борьбу с язычеством. Таким образом, интерес к кошкам в Египте стал постепенно угасать, и хотя они остались в качестве домашних животных, они больше не были объектами поклонения.
Кот пасёт гусей — сатирический остракон ок. 1120 года до н. э. Каирский музей
Средневековье
Изображение животных в западном средневековом искусстве отличается разнообразием художественных форм и изображаемых животных, как реальных, так и вымышленных. На эти средневековые изображения оказало влияние христианство: они декоративны и в то же время символичны. В этот период животные могли олицетворять Сотворение мира, Добро и Зло, Бога и Дьявола. Они были популярны в церквях, на витражах, барельефах или тротуарной плитке — единственном средстве обучения для неграмотных, составлявших большинство средневекового общества. Животные изображались на церковных капителях и пластинах из слоновой кости, на иллюстрациях в рукописях и церковных фресках, а также в работах ювелиров и серебряных дел мастеров, печатях, гобеленах и витражах. Средневековая мысль придавала христианское значение практически всему, что есть под солнцем, и животные не были исключением. Фактически, целый жанр популярных книг под названием «бестиарии» излагает моральные и религиозные коннотации животных как реальных, так и вымышленных. Некоторые животные имели положительные моральные и религиозные коннотации, в то время как другие ассоциировались с такими грехами, как обжорство, лень или похоть.
Миниатюра из английского Бестиария, около 1200 г.
Кабаны на миниатюре из английского Бестиария, около 1280 г.
В Античности и в период Высокого Средневековья медведя почитали и ему поклонялись, в основном кельты и германцы-скандинавы. Поэтому христианские власти пытались бороться с этими анимистическими культами, меняя символику медведя. Таким образом, медведь стал ассоциироваться с Дьяволом и превратился в его любимое животное или одну из его ипостасей. В христианской иконографии у дьявола часто изображают лапы, морду и шкуру медведя. Волосатая шкура и бурый окрас медведя стали символом дьявольской звериной сущности, а самому животному приписывали смертные грехи.
Изображение дьявола в виде медведя в баварском лекционарии, около 1260–1270 гг.
Слева направо: Слон, около 1250–1260 годов. \ Обезьяна с лисой и слон без бивней.
Лев из Bestiaire dAmour, Ришар де Фурниваль, ок. 1245 года
Большинство описаний животных основаны на Физиологе, древнем бестиарии, написанном на греческом языке в Александрии во II или III веке, а затем переведенном на латынь в IV веке. Восток также оказал влияние на Запад, и драконы и грифоны стали частью западного животного мира. Знакомые нам животные особенно часто изображаются в сценах из крестьянской жизни в Часословах XV века.
Крылатый дракон (деталь) в бестиарии, неизвестный просветитель, 1278–1300 годы.
В архитектуре, в частности в готической архитектуре, горгулья (/ˈɡɑːrɡɔɪl/) — это резной или лепной гротеск с водосточным желобом, предназначенный для отвода воды с крыши в сторону от здания, чтобы она не стекала по каменной кладке стен и не размывала раствор между ними. Горгульи обычно представляют собой вытянутых фантастических животных, потому что от их длины зависит, как далеко вода будет стекать от стены. Когда использовались готические контрфорсы, в них иногда вырезали акведуки, чтобы отводить воду за стены проходов.
Горгулья на базилике Сакре-Кёр, Париж, Франция, с изображением водного канала
Существуют разные мнения о том, с какой целью горгульи были добавлены на религиозные сооружения. Некоторые утверждают, что горгульи должны были символизировать зло и грех и должны были вселять страх в сердца благочестивых людей, другие, что горгульи были духовными символами, призванными отгонять дьявольское зло. Горгульи, которые в основном были человекоподобными, но имели звериные черты, например гарпия или киноцефал, должны были олицетворять мучительную участь грешников. Скорее всего, горгульи выполняли все эти функции в зависимости от того, где и когда они были созданы, и не стоит пытаться свести все функции горгулий к одной. По словам Лестера Бербанка Брайдахэма, автора книги «Горгульи, химеры и гротеск во французской готической скульптуре», «в готической скульптуре много символизма, но нам следует быть осторожными и не придавать слишком большого значения».
Церковь Нотр-Дам в Дижоне, Франция
Горгулья из часовни Росслин, Рослин, Шотландия
Эпоха Возрождения
В эпоху Возрождения (XIV–XVI века) сформировался художественный интерес к анималистике — жанру изобразительного искусства, посвящённому изображению животных. Художники стремились к реализму, изучали анатомию, перспективу и свет, чтобы создавать произведения, которые бы отражали красоту и сложность окружающего мира. Харизматичные животные нередко появлялись на картинах эпохи Возрождения. Ведь они не только украшали собой любую картину, но и являлись богатым источником метафор и символов, продолжая традицию, заложенную еще в средневековых бестиариях. Так, в портретах они иногда использовались для демонстрации характера натурщика. Например, как на картине вверху. Две мордашки — кошки и собаки — показывают нам две противоположных грани личности изображенного человека. Кроме того, они добавляют картине меланхолии и таинственности.
Доссо Досси (ок.1486-1542). Портрет молодого человека, держащего на руках собаку и кошку
Горностай символизировал чистоту и непорочность благодаря древнему поверью, что это животное предпочитает умереть, чем запачкать своё белоснежное меховое покрытие. Этот символизм ярко представлен в портрете Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», где горностай также может представлять Людовико Сфорца, покровителя художника, который был членом Ордена горностая. Это изображение подчеркнуло как чистоту, так и благородство его обладателя.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489—1490. Дерево, масло. 54 × 40 см. Национальный музей, Краков. Инв. MNK XII-209
Пьеро ди Козимо характеризуется Вазари как очень эксцентричный человек. У него была «жизнь человека, который был меньше человеком, чем животным», избегая общества других, позволяя своему саду расти диким, «как его собственная натура». Он даже умер, «доведя себя до этого состояния своими экстравагантными фантазиями». Его впечатляющая картина «Лесной пожар» такая же необычная, каким, как предполагается, был и художник. Он черпал вдохновение у римского философа Лукреция, в его поэме De Rerem Natura. В ней подробно рассказывается о том, как сила огня привела к развитию человеческой цивилизации.
Пьеро ди Козимо (1462-1522). Лесной пожар, около 1505 года
Художники стремились изображать животных с натуры, что было сложно, учитывая неспособность животных долго удерживать одну позу. Например, в записных книжках Леонардо да Винчи были зарисовки лошадей, птиц, кошек, собак и даже драконов — эти рисунки были не только подготовительными этюдами для картин, но и частью научных исследований. Интерес Альбрехта Дюрера к природе был типичным проявлением эпохи Возрождения. Животные, как правило, не считались подходящими объектами для серьезного искусства до 18-го века. Картины с изображением животных считались просто демонстрацией технического мастерства. Дюрер был одним из первых художников, который рассматривал животных как объект, достойный внимания. Здесь мы представляем семь животных, изображенных Альбрехтом Дюрером, которые доказывают его гениальность:
Альбрехт Дю́рер. Лев. Телесный цвет, акварель на пергаменте. 1494 г. Галерея Кунстхалле, Гамбург
«Заяц» — рисунок Альбрехта Дюрера, выполненный художником в 1502 году, одна из известнейших натурных штудий художника. Это один из первых рисунков, датированных и подписанных Дюрером, что свидетельствует о том, какое значение художник придавал этой работе. Дюрер нарисовал зайца по очень тщательному наблюдению за животным. Он создал этот рисунок, когда вернулся в Нюрнберг после своей первой поездки в Италию. Сама картина была создана с использованием гуаши и акварели. Он также добавил белые блики и тени, которые помогают придать животному трехмерный вид.
А́льбрехт Дю́рер. Заяц. 1502. Бумага на картоне, акварель, гуашь, белила. Галерея Альбертина, Вена
Якопо Бассано, или Якопо да Понте (1510 — 1592) — итальянский художник, видный представитель венецианской школы живописи. Является одним из родоначальников известнейшей на весь мир семьи художников. Практически в каждой из самых популярных его картин есть образ белой или бело-рыжей собаки. Исследователи творчества Якопо Бассано отмечают, что на всех картинах, где изображены собаки, художник в качестве натуры использовал своих собственных питомцев. Именно поэтому они прописаны так точно и именно с тем вниманием, которое может уделить владелец своим питомцам. Поэтому эта картина считается именно портретом. Две охотничьи собаки, привязанные к пню» (Deux Chiens de chasse liés à une souche), 15481 — 1550 годы, Музей Лувр, Париж, Франция. Эта картина создавалась на протяжении двух лет. Заказ на нее художник получил в 1548 году от дворянина Антонио Зентани (Antonio Zantani). На картине изображены две охотничьи собаки породы бракк (bracco без уточнения разновидности). Считается, что светлая собака олицетворяет верность и терпение, а темная — готовность к бою в любую минуту.
Якопо Бассано. Две Гончие. 1548-49гг., Лувр, Париж.
Вывод
Анализ анималистического жанра в искусстве от первобытного мира до эпохи Возрождения показал колоссальную трансформацию изображения животных. Анималистический жанр зародился в глубокой древности, о чем свидетельствуют наскальные рисунки, сохранившиеся в разных уголках мира. Эти произведения, созданные в эпоху палеолита, поражают своей точностью и мастерством. Зверь выступает как неотъемлемый атрибут промыслового быта человека, как знак охоты, добычи. А с появлением первых цивилизаций животное становится символическим образом и связывается с культами богов, становится их олицетворением, как в Древнем Египте В средневековой живописи изображения реальных и вымышленных зверей были весьма разнообразны, но неизменно несли на себе отпечаток христианского влияния. Они были декоративны и, одновременно, полны символизма. Средневековое искусство — это, в первую очередь, религиозное выражение и обучение, построенное на символах, аллегориях, мистизизме. С приходом эпохи Возрождения художники обратились к изучению природы и стремились изображать животных с натуры, что, надо сказать, было непростой задачей! В эпоху Возрождения из искусства практически исчезли сказочные и мифические персонажи. Таким образом, трансформация изображений животных в искусстве со времен первобытного мира до эпохи Возрождения напрямую связана с меняющимся мировоззрением человека.
Гордеева Екатерина Вячеславовна Анималистика: вопросы терминологии и границ жанра // Искусство Евразии. 2019. № 4 (15). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/animalistika-voprosy-terminologii-i-granits-zhanra (дата обращения: 23.11.2025).
