Трансформация архитектуры итальянских театров (XVI–XXI вв.)

1. Концепция
2. Архитектура театров 16 века
3. Эпоха барокко
4. Архитектура театров 19-20 веков и современное время
5. Заключение
6. Список литературы

Театральное искусство играло одну из важнейших ролей на протяжении развития общества. Необходимость в общенародных представлениях, чтобы доносить принятые правила и устои, рассказывать о исторических событиях или известных людях и развлекать толпу, появилась еще в античное время. Изначально постановки игрались на улице, так как сначала это было не обязательно для понимание происходящего, а потом постройка специальных зданий стала трудновыполнимой задачей. Но со временем, когда аудитория театра во многом увеличилась и уже было сложно собрать столько людей на улице, чтобы каждому зрителю было видно и слышно все, что делали актеры, театральные представления стали по возможности переносить в здания.

Мне стало интересно, как развивалась архитектура театров со времен эпохи Возрождения (потому что именно с того времени начали строить здания именно для постановок). Также я сузила свою тему до архитектурных построек в Италии, потому что именно в этой стране впервые стали появляться крытые театральные здания, чья архитектура и структура создавались конкретно под театральные постановки. Я захотела проанализировать, как менялись здание театра и возможности в сценографии, на протяжении всего времени от эпохи Возрождения до нашего времени. Для анализа я старалась использовать фотографии и описания зданий театров, построенных в разное время, чтобы в полной мере понять развитие архитектуры в данной области. Но перед тем как я приступлю непосредственно к анализу архитектуры, я считаю, что нужно сказать, какие сцены использовали актерские труппы в Италии до создания зданий публичных театров.

После прихода христианства в Италию, начались гонения на язычников и, соответственно, все театральные представления, которые были основаны на мифах, запрещались. Спустя некоторое время постановки приобрели религиозный характер, в них рассказывалось о христианском Боге, игрались истории из священных текстов, чтобы люди знали, о чем поется в текстах Евангелие, так как мало кто знал латинский язык. В основном представления могли проводиться внутри церквей или на площадях. Также устраивались театральные шествия, которые назывались мистериями, они проводились по праздникам, когда народ собирался в городе на торговых ярмарках. В ходе данных мероприятий все представление разделялось между актерами труппы по частям, которые следовали одна за другой на специальных тележках. Так они приезжали в разные места ярмарки и играли там каждый свою часть постановки, таким образом люди из разных концов ярмарки могли посмотреть все представление, не уходя со своего места. Но с течением времени мистерии переставали носить только религиозный характер, поэтому церковь стала их ограничивать и постепенно они вышли из моды. С приходом эпохи Возрождения возрос интерес к античной культуре.

Теперь театральные постановки имели светский характер. В это время актеры могли выступать в домах знати или на улицах без постоянной сцены. Тогда же зародилось искусство комедии dell’arte, в которой актеры часто знали только сюжет без предварительно прописанных реплик, поэтому импровизировали на представлении. Но это также было событием, приуроченным к ярмаркам и карнавалам. Только когда итальянские пьесы стали переводить на другие языки и люди все чаще стали интересоваться театром как местом досуга, начали строиться места, специально оборудованные для постоянно проводящих театральных представлений, в которые можно было ходить не только людям из высшего сословия.

В то же время важно сказать, что для людей из знати театральные постановки проводились во дворцах. Для этого создавались специальные декорации и приспособления для сценографии, которые можно было переносить (ответственными за это были такие художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Брунеллески и Мантеньи).

При строительстве первых театров архитекторы основывались на творениях известного архитектора Витрувия. Например, подобие амфитеатра использовалось даже раньше построек первых театральных зданий. (По Витрувию был построен первый известный театр в Ферраре, который, к сожалению, просуществовал только 4 года.)

Архитектор Себастиано Серлио переработал принципы Витрувия, чтобы они соответствовали условиям возведения театров в современных реалиях. Дополню, что он задумывал здание, как место для придворных представлений. Серлио построил театр в Виченце, который, к сожалению, также, как и предыдущий, вскоре сгорел, но чертежи здания были сохранены и позже использовались в книге «Об архитектуре». Его здание было прямоугольной формы, половину пространства которого занимал амфитеатр. Между амфитеатром и сценой находилась орхестра (полукруглая площадка, служившая в первую очередь для того, чтобы создавалась иллюзия перспективного сокращения).

Сцена же делилась на 2 части примерно одинакового размера: просцениум и глубинную часть. На просцениуме играли актеры, тогда как остальное пространство отводилось под декорации. В задней части пол находился на 1 ступень выше просцениума и был под небольшим углом, чтобы получалось создать резкое перспективное сокращение. По бокам на рамы натягивались холсты с изображениями улиц и зданий. Принцип расположения рам Селио заимствовал у Бальдассаре Перуцци. Предполагалось, что декорации будут несменяемыми, так как на сцене планировали ставить только античные комедии, но архитектор продумал, как могут выглядеть сцены и для других жанров театральных постановок.

Для освещения Серлио хотел использовать свечи и масляные светильники, а световые эффекты создавать с помощью поставленных перед источником света сосудов с разным цветом жидкости в них. Было принято освещать зрительский зал во время выступления.

В 1584 завершилось строительства театра Олимпико в Виченце по проекту Андреа Палладио, который стоит до сих пор.

Во многом этот театр похож на тот, что строил Серлио, но с небольшими отличиями.

Более нарядные стены амфитеатра. В нишах стоят скульптуры.

Более низкий просцениум и измененная задняя часть сцены. За просцениумом располагались 2 двери, а сзади представлена аркада с тремя улицами. Данная сцена была приспособлена только для трагедий.

Таким образом можно сделать вывод, что в конце 16 века театры полностью основывались на достижениях античных архитекторов и представляли собой в первую очередь места для придворного театра.

В 17 веке начали развиваться такие виды театра, как опера и балет, поэтому место, где могут находиться актеры должны была быть увеличено. Также появилась оркестровая яма перед сценой, находящаяся ниже уровня пола. Орхестра была более глубокая и имела подковообразную форму. В ней могли проходить бальные шествия или ее можно было заполнить водой для воспроизведения морских боев в театральных представлениях.

В 1628 году завершилось строительство театра Фарнезе, чьим архитектором выступал Джованни Баттисто Алеотти. Это был первый театр, на просцениуме которого могли быть подвижные декорации. Появились интермедии, в процессе которых декорации на сцене должны были меняться, поэтому разработали новые устройства, расположенные в основном над и под сценой, чтобы быстро сменять рамы с разными изображениями. Плоские крылья с декорациями полностью вытеснили угловые. Был создан занавес.

Если раньше в построении декораций использовали перспективу с 1 точкой схода, то Бибиена начал создавать декорации с 2 точками схода (сместил точку схода из центра в углы). По краям сцена располагались красивые виды, а в центре — стены, дома и дворы. Благодаря этой находке, декорации стали восприниматься более масштабными. Также во второй половине 18 века сценографы стали использовать свет и тень для передачи настроения через декорации.

Было построено здание публичного театра Ла Скала, предназначенного для оперы. Его главным отличием от придворных театров была большая вместимость зрителей в зал (могло быть более 2000 зрителей) за счет многоярусности зрительских мест.

Таким образом к концу 18 века театры все больше стали уходить от традиций античных театров. Происходила механизация — появились приспособления для быстрой смены декораций на сцене при сидящих в зале зрителях. Увеличилось пространство для работы актера: теперь было достаточно пространства для танцев. Появляются публичные театры, которые спроектированы таким образом, чтобы вмещать как можно больше людей (сделано в первую очередь для заработка денег с продаваемых билетов).

С начала 19 века в итальянских театрах все больше применяются технологии для более современной стенографии, появилось газовое, а после электрическое освещение, поэтому его стало легче контролировать, что позволило выключать свет в зрительном зале во время представления. Основные же детали театральных залов, которые я рассматривала ранее, не сильно менялись. До сих пор используются театры, построенные в 18 веке (например, Ла Скала). С 20 века появился экспериментальный театр и все больше стало использоваться авангардных приемов в декорациях и построении выступлений. Также театральные представления стали проводить и на улице в специально оборудованных для этого местах.

В заключение можно сказать, что была проанализирована архитектура театров в Италии, начиная с эпохи Возрождения. Стало ясно, как каждый век влиял на архитектуру и особенности стенографии: так эпоха Возрождения заложила фундамент для развития архитектуры, во многом основанном на архитектуре театров античных времен, после этого в эпоху барокко сцены стали более технологическими, что позволило стенографам менять декорации. Также благодаря тому, что увеличилась площадь, используемой актерами, сцены, появились такие жанры, как балет и опера. С начала 19 века существующие театры продолжают совершенствоваться в технологическом плане. В то же время строятся авангардные театры, созданные в первую очередь для экспериментальных произведений.