Original size 1313x1860

Вапорвейв: потребительская отчужденность или приятная ностальгия

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

РУБРИКАТОР

://введение (I). Commercial Vaporwave / рекламная манипуляция [1]. 猫 シ Corp. [2]. Dallas Raines [3]. Architecture in Tokyo (II). Future Funk / самозабвенный гедонизм [1]. SAINT PEPSI [2]. Macross 82-99 [3]. Night Tempo (III). Mallsoft / воссоздание пространств [1]. 식료품groceries [2]. 猫 シ Corp. ://вывод

://введение

В современном мире, где культура и технологии развиваются с невероятной скоростью, возникают новые формы искусства и выражения, которые отражают как текущие общественные настроения, так и коллективные воспоминания. Одним из таких явлений является Вапорвейв — стиль, который зародился в интернете и быстро приобрел популярность благодаря своей уникальной атмосфере и эстетике. Поджанры вапорвейва, сочетающие в себе элементы музыки, графического дизайна и видео искусства, часто вызывают у аудитории двойственные чувства: с одной стороны, это приятная ностальгия по декадам прошлого века, с другой — ощущение потребительской отчужденности и тоска о невоплощенной утопии.

Цель данного визуального исследования — разобраться, как именно вапорвейв взаимодействует с этими темами и что он может рассказать нам о современном обществе. Я попытаюсь определить, является ли поджанры вапорвейва просто модным возвращением к стилям и технологиям прошлого или же это серьезная критика современного потребительского общества. Таким образом можно будет лучше понять не только сам жанр, но и более широкие культурные процессы, происходящие в наше время.

«Мы живём в глобальной деревне победившего капитализма, и она совсем не похожа на утопический мир, который нам предлагали купить по частям в 80-е и 90-е»

— АЛЕКСЕЙ БОРОВЕЦ

Одной из ключевых особенностей жанра является его способность визуализировать концепции отчуждения и алиенации. Через использование образов заброшенных торговых центров, переполненных рекламных щитов и безликих корпоративных ландшафтов вапорвейв отражает чувство потерянности и изоляции, которое испытывает множество людей в современном мире. Эти элементы, объединенные с эстетикой старых технологий, создают уникальный визуальный и аудиальный язык, который позволяет зрителям одновременно чувствовать ностальгию и осознавать критику потребительской культуры.

Кроме того, Вапорвейв часто использует техники такие как глитч, эхо и пиксель-арт, которые усиливают ощущение «цифрового разложения», подчеркивая тем самым критическую позицию по отношению к бездумному потреблению и технологическому прогрессу. Эти техники помогают создать атмосферу «искусственного рая», где кажущаяся совершенность скрывает за собой глубокие социальные и психологические проблемы.

Вапорвейв, как музыкальное и визуальное явление, обладает многослойностью и разнообразием, что позволяет выделить в его рамках несколько поджанров, каждый из которых несёт свои уникальные характеристики и посылы. В данном исследовании я не буду рассматривать самый известный — классический вапорвейв (Classic Vaporwave), а изучу его со стороны не сильно популярных ответвлений, связанные с коммерческой ретро культурой. На примере исполнителей поджанров Commercial Wave, Future Funk, Mallsoft, анализ поможет определить, служит ли вапорвейв просто эстетическим уклонением в прошлое или же он представляет собой значимый культурный комментарий на современное общество.

(I). Commercial Vaporwave / рекламная манипуляция

Коммерческий вапорвейв — поджанр выделяется тем, что использует элементы коммерческой культуры, массового медиа-потребления, телевизионные передачи часто в ироничной или критической манере, для создания аудиовизуальных произведений. В его основе лежит идея переосмысления и реконтекстуализации коммерческого контента, что делает его как вызывающим, так и привлекательным для аудитории.

Стиль музыки и визуального искусства основывается на манипуляции семплами из источников музыки рекламы, превращая их в нечто ироничное и меланхоличное. Через замедление, искажение и повторение, коммерческие сообщения превращаются в нечто отдалённое и часто диссонантное, что заставляет слушателя задуматься о навязчивости и повсеместности рекламных образов в нашей повседневной жизни.

Loading...

Часто из треков разных исполнителей создают один длинный видеоряд и называют «Radio vaporwave mix». Аудио сопровождается рекламными видео, особенно популярно использовать ретро японскую рекламу.

猫 シ Corp.

猫 シ Corp. — «Cat System Corp.», ключевая фигура в отражении интереса к японской культуре и корпоративной эстетике.

В альбоме «NEWS AT 11» от 猫 シ Corp. используется разнообразные семплы, в основном из телевизионных и радио новостей, реклам, а также фоновой музыки, которая транслировалась в эфире в утренние часы 11 сентября 2001 года, до террористических трагических событий в США. Альбом включает в себя реальные записи новостных передач: джазовые семплы из утренних новостей, которые передавали обыденную атмосферу любого дня, подчеркивая нормальность и повседневность жизни до момента атак. На фоне можно услышать muzak — легкую и ненавязчивую музыку, которая часто использовалась в коммерческих заведениях или в качестве фоновой музыки в новостях. Это создает ощутимый контраст между спокойствием начала дня и хаосом, который последовал позже.

Этот альбом выделяется своим подходом к использованию медийных семплов не только как способа создания ностальгической атмосферы, но и как средства для более серьезной рефлексии о событиях мировой истории. Он заставляет задуматься о том, как новости формируют нашу реальность и как легко обыденное может быть перевернуто с ног на голову.

Original size 1920x1080

Слева обложка альбома «NEWS AT 11» от 猫 シ Corp. / Справа кадры из новостей «World Trade Center and Pentagon attacked on Sept. 11, 2001»

Loading...

Концепция альбома «Sunday Television» вращается вокруг темы выходного дня, когда можно отдохнуть у телевизора, переключаясь между различными каналами и шоу. Это время, когда зрители могут наслаждаться спокойными, приятными программами, которые помогают расслабиться и отвлечься от повседневных забот. Музыкальное сопровождение мягкое и мелодичное, с элементами легкого джаза, эмбиента и лаунжа, что усиливает ощущение расслабленности и безмятежности. Концептуально альбом направлен на создание атмосферы уюта и спокойствия, которую часто ассоциируют с ленивым воскресным утром или днем. Это время, когда можно не спешить и позволить себе немного пассивного отдыха, наслаждаясь медленным течением времени.

Альбом приглашает слушателя перенестись в эпоху, когда телевидение было основным источником развлечений и информации, предлагая через музыку и звуковые образы переживать те моменты заново.

Original size 1920x1080

Слева обложка 猫 シ Corp. — Sunday Television / Справа «The Weather Channel in the 1990's» TV program

Dallas Raines

Dallas Raines — исполнитель, никнейм которого повторяет имя известного телеведущего погоды в Лос-Анджелесе. Он работал главным метеорологом на канале ABC7 Eyewitness News.

«Ожидайте высокой влажности, а холодный фронт приведет к штормовым явлениям. Расслабьтесь. Наслаждайтесь мирными звуками шторма…» Альбом сочетает в себе soft jazz, saxophone jazz, элементы фоновой музыки. Местами бодрая музыка, отсылающая к настроению телепрограммы, чередуется с расслабленной лаундж музыкой.

Original size 1920x1080

Слева обложка альбома 天​気​予​報​官 — Dallas Raines / Справа weather forecast program «ABC7 news»  Dallas Raines ~ 1990

Architecture in Tokyo

Loading...

«Мы родом из мира, который обещал нам счастье, получаемое от потребления шоколадных батончиков, стиральных машин и средств для мытья посуды… Мы были идеальными потребителями.»

— АЛЕКСЕЙ БОРОВЕЦ

Трек «ヒスイ MARBLE» включает в себя элементы японской культуры, что видно даже из названия трека, где «ヒスイ» означает «нефрит» на японском. В клипе мы можем наблюдать яркую, продающую рекламу Coca-Cola, где персонажи идеализируют сам продукт. Интересный факт, в вапорвейве очень популярно упоминание где-либо рекламы Coca-Cola / Pepsi. Это связано в первую очередь с тем, что в то время эти бренды активно использовались в массовой культуре. Более того, рекламные кампании Pepsi в 80-90е были яркими и запоминающимися. Это, конечно, отлично сочетается с визуальной стилистикой вапора, которая часто включает яркие цвета и отсылки к раннему интернету.

Некоторые треки Architecture in Tokyo на грани смешения Future Funk и Commercial. Можно услышать танцевальные мотивы, энергичный темп. Однако, например, трек POWER от Architecture in Tokyo все еще более однородный, мелодия выходит на передний план. Для отличия, Future Funk — вокальный и отсылает к City Pop, делая акцент на энергичности и танцевальности.

(II). Future Funk / самозабвенный гедонизм

Future funk — это поджанр, который смешивает в себе элементы различных стилей, создавая уникальное звучание. Это сочетание диско и фанк 70-х и 80-х годов. Future funk заимствует ритмы и грувы из классического диско и семплирование старых фанк-треков, особенно популярных в Японии. Это как раз придаёт музыке тот энергичный и танцевальный характер. Жанр City Pop, который был популярен в Японии в 1980-х годах, также оказал значительное влияние на future funk. Эта музыка сочетает элементы джаза, попа, фанка и диско.

Loading...

Что касается визуала, Future funk создает яркое, жизнерадостное настроение, которое часто усиливается за счет использования ярких образов 80-х в японской рисовке и рекламных роликах.

SAINT PEPSI

Вот и пример использования Pepsi в нейминге исполнителя. SAINT PEPSI — это псевдоним музыкального продюсера и артиста Райана Де Робертиса, который также известен под именем Skylar Spence. Его музыка включает элементы электронной музыки, диско и фанка.

Loading...
Original size 1920x1080

Слева обложка к треку Saint Pepsi — «Enjoy Yourself» / Справа McDonald’s «Mac Tonight» Commercial (1987)

SAINT PEPSI часто использует в качестве визуала в своих альбомах забытого рекламного персонажа компании McDonald’s. Mac Tonight был разработан для продвижения бизнеса McDonald’s в вечернее время и является узнаваемым символом поздних 1980-х, что совпадает с общей эстетикой Vaporwave. Более того, маскот используется в ироническом ключе, чтобы комментировать или критиковать потребительское общество. Из чего делаем вывод, что Mac Tonight, как запоминающийся рекламный персонаж, идеально подходит для такого использования.

Loading...

Macross 82-99

Музыкальный проект, созданный мексиканским продюсером, который известен своими работами в жанрах Future Funk, City Pop и даже R&B.

Original size 1920x1080

Слева обложка альбома «A Million Miles Away» — MACROSS 82-99 / Справа Vintage rare japanese anime manga, 1990

«A Million Miles Away» намекает на тему устремлений и мечтаний, которые могут ощущаться как нечто далёкое и недостижимое. Эта тема прослеживается в мелодиях и ритмах альбома, которые порой кажутся задумчивыми. Визуал обложки отсылает к ретро японским журналам.

Night Tempo

В отличие от большинства других поджанров вапорвейва, которые могут быть более абстрактными и медитативными, как можно проследить, Future funk создаёт более энергичные и танцевальные треки. Например, треки Night Tempo делают его популярным на вечеринках и в клубах именно засчет темпа и танцевальности. Future funk также стремится к погружению в темы самозабвенного гедонизма и излишеств. Однако концепция отличается от того же Mallsoft, где могут возникать образы будущего, для Future funk характерна ностальгия по прошлому.

Loading...

В силу этого, термин Future funk является довольно ироничным, так как деятели данного поджанра, наподобие Night Tempo, в основном обращаются к семплам диско и соула 70-х, даже не пытаясь воспроизводить некое «современное» звучание.

(III). Mallsoft / воссоздание пространств

Vaporwave «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах, особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видео развлекательной зоне».

— Саймон Рейнольд

Loading...

Mallsoft, как и другие поджанры vaporwave, может рассматриваться как критика потребительской культуры и коммерциализации общественных пространств. Воссоздание атмосферы торговых центров служит не только для создания уникального музыкального опыта, но и для вызова размышлений о потреблении, изоляции и изменениях в социальных пространствах. Это создает уникальный диалог между музыкой и слушателем о влиянии потребительской культуры на нашу повседневную жизнь.

식료품groceries

식료품groceries — это псевдоним артиста, создающего музыку в стиле Mallsoft, и его творчество часто фокусируется на исследовании потребительской культуры и банальности повседневной жизни через призму ностальгии и ретро-эстетики.

Original size 1920x1080

Слева обложка альбома 슈퍼마켓Yes! We’re Ope — 식료품groceries / Справа визуал, типографика азиатских супермаркетов, снизу кадры с vhs Brooklyn Grocery shop, New York

Альбом «슈퍼마켓Yes! We’re Open» от 식료품groceries, выпущенный в 2014 году, является одним из классических примеров поджанра моллсофт. Само название говорит об эстетике потребительского контекста.

Концепция альбома «슈퍼마켓Yes! We’re Open» заключается в создании атмосферы посещения старого супермаркета или универсама. Альбом использует звуки и мелодии, которые напоминают музыку из общественных мест 80-х и 90-х годов, таких как магазины, супермаркеты и торговые центры. Эти звуки включают музыкальное оформление, объявления по громкой связи и другие аудио элементы, которые создают ощущение присутствия в таком месте. Альбом призван стимулировать размышления о том, как музыка и звуковое оформление влияют на наше поведение в таких общественных пространствах и как мы воспринимаем время и пространство в контексте потребления.

«인터넷 쇼핑» переводится как «интернет-шоппинг». Основная тема альбома — покупка в эпоху интернета. Альбом исследует, как интернет изменил наши покупательские привычки и как мы воспринимаем товары в эпоху цифровизации. Через своё творчество 식료품groceries выражает критическое отношение к бездумному потреблению и постоянному желанию что-то купить, что характерно для современного общества. Эта тема особенно актуальна в контексте интернет-шоппинга, где покупка становится ещё более обезличенной и автоматизированной.

Original size 1920x1080

Слева обложка альбома «인​터​넷 쇼핑 (Ascension)» — 식료품groceries / Справа исполнитель 식료품groceries

猫 シ Corp.

«Palm Mall Mars» от 猫 シ Corp. является продолжением темы торговых центров. Основная концепция альбома заключается в том, что он переносит слушателя в вымышленный торговый центр на Марсе, что добавляет уникальный космический поворот к традиционной тематике mallsoft.

Original size 1920x1080

Слева обложки альбомов 猫 シ Corp. / Справа фотографии моллов и исходники (источник wikipedia.org)

Альбом создает очень уникальную атмосферу, сочетая элементы классической музыки для торговых центров с футуристическими и космическими звуками. Конечно, это добавляет эстетического восприятия. По мимо этого, необычное сочетание придает произведению ощущение исследования нового, неизведанного пространства.

На фоне можно уловить звуки, которые обычно слышно в общественном месте — звуки уведомлений, шагов, разговоров и т. д. Также звуковое оформление в альбоме напоминает о заброшенности и одновременно о новизне марсианского торгового центра. Используются эхо, реверберация и другие эффекты для создания ощущения глубины.

Помимо ностальгии по золотой эре торговых центров, альбом также задает вопросы о будущем человечества и его стремлении к колонизации новых миров. Это добавляет слой рефлексии о потребительской культуре в контексте более широких человеческих амбиций.

://вывод

Эстетика Vaporwave не просто формируется через музыкальные композиции, но и через глубокую концептуальную идею, которая заставляет слушателя задуматься о более широких культурных и социальных вопросах. Можно сказать, что Вапорвейв также отражает глобализацию культуры, интегрируя элементы из различных частей мира, особенно из Японии и США. Это видно в использовании большого количества иероглифов, японских изображений, семплов из музыки и рекламных роликов XX века.

Из исследования складывается ощущение, что жанр выражает критику постмодернистского общества, в котором подлинные человеческие эмоции и отношения заменяются поверхностными образами и потребительскими желаниями.

С другой стороны, вейпорвейв также интерпретирован как праздник ностальгии по эпохе 80-х и 90-х годов. Для многих слушателей этот жанр вызывает теплые воспоминания о прошлом, предлагая утешение и убежище от современного быстро меняющегося мира. Музыка и визуальные элементы вейпорвейва могут вызывать чувство знакомства и комфорта, предлагая аудитории возможность переживать заново моменты прошлого.

Original size 624x430

The Weather Channel Archives — July 15, 1995

Таким образом, Vaporwave можно рассматривать как сложный жанр, который одновременно критикует и празднует потребительскую культуру. Эти два аспекта не обязательно противоречат друг другу, а скорее дополняют, предоставляя сложный эмоциональный и интеллектуальный опыт. Вапорвейв играет на контрастах между иронией и ностальгией, между критикой отчуждения и предложением утешения. В зависимости от того, какие аспекты жанра больше резонируют с конкретным слушателем, Вапор может быть воспринят и как выражение потребительской отчужденности, и как источник приятной ностальгии.

Bibliography
1.

Графтон Таннер. «Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts», 2016 (30.04.24)

2.3.4.5.6.7.8.9.10.

«Vaporwave: A Brief History» (03.05.24) https://blog.12edit.ru/vaporwave-a-brief-history/

11.

«The Aesthetics of Vaporwave: Retro Dreams and Consumerist Nostalgia» (03.05.24) https://aesthetics.fandom.com/wiki/Vaporwave

12.

«Vaporwave and the Pop-Art of the Virtual Plaza» (06.05.24) https://dmy.co/news/adam-harper-vaporwave

13.

«Vaporwave and the Politics of Nostalgia» (06.05.24) https://8sided.blog/the-politics-of-nostalgia/

Вапорвейв: потребительская отчужденность или приятная ностальгия
Project created at 01.03.2026
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more