От Большой волны к визуальному мышлению ХХ века

1. Концепция
2. Исторический контекст
3. Особенности укиё-э
4. Японизм и Европа
5. Укиё-э и графический дизайн ХХ века
6. Заключение
7. Библиография
8. Источники изображений

Японские гравюры укиё-э представляют собой интересный и узнаваемый визуальный язык в истории искусства, который до сих пор оказывает влияние на графический дизайн. Мой интерес к изучению японских гравюр связан с не только с историческим феноменом, но и с тем, что многие приёмы укиё-э выглядят современно, словно были созданы в нынешних визуальных реалиях. Изучая принципы укиё-э сегодня, можно заметить определённые механизмы работы с композицией, цветом, плоскостью и свободным пространством, которые неожиданно оказываются применимыми к графическому дизайну нашего времени. Именно поэтому изучение укиё-э актуально, так как японские гравюры можно рассматривать не просто через обращение к прошлому, но и через современную визуальную среду, ведь графические приёмы, использованные при их создании, остаются востребованными и сейчас. Тема актуальна также и потому, что благодаря влиянию укиё-э дизайнеры ХХ века смогли выстроить новый взгляд на изображение и отказаться от старых принципов в визуальных решениях. С приходом так называемого японизма дизайнеры перешли к использованию плоскости, цветовых пятен, линий и «воздуха» в своих работах.

Структура визуального исследования состоит из двух частей. В первой части анализируются особенности визуального языка японских гравюр. Задача состоит в том, чтобы выявить основные визуальные приёмы, которые определяют эстетику укиё-э. Во второй части рассматривается влияние укиё-э на графический дизайн ХХ века: от японизма и раннего европейского плаката до модернизма и японской графики 1960-1980-х годов. Здесь интересно проанализировать, какие принципы японских гравюр были заимствованы и адаптированы для графического дизайна при создании плакатов, айдентики и рекламной графики.

Принцип отбора визуальных материалов строится на нескольких критериях. Во-первых, важно показать работы ключевых мастеров укиё-э с целью наиболее полно осмыслить особенности жанра. Во-вторых, рассматриваются конкретные примеры графического дизайна ХХ века, в которых влияние эстетики укиё-э раскрывается наиболее ярко. В-третьих, выбираются работы, где видно не только внешнее сходство, но и более глубокие композиционные связи.

В качестве теоретической базы используются такие текстовые источники, как академическая литература по истории укиё-э, западному японизму и графическому дизайну ХХ века. Источники были выбраны исходя из принципов достоверности и аналитичности.

Жанр японских гравюр укиё-э возник в Японии периода Эдо (1603-1867) в момент расцвета городской культуры и искусства. Дословно укиё-э можно перевести как «картины плывущего мира» или «картины мира мимолётных наслаждений» [4, c. 148]. Родоначальником этого жанра считается Хисикава Моронобу [1, c. 2]. Изначально гравюры были чёрно-белыми, но иногда их могли красить вручную. Позже появилась сложная техника многоцветной печати, с помощью которой художники научились создавать многокрасочные гравюры.

Одним из самых известных мастеров жанра укиё-э раннего периода был Тории Киёнобу, который основал династию художников «Школа Тории» и прославился своим уникальным стилем. Династия художников занималась изготовлением плакатов и рекламных материалов для актёров театра Кабуки. В частности, ими была создана серия плакатов «Восемнадцать классических пьес Кабуки» [3, с. 28]. Киёнобу создал особую технику рисунка мимидзугаки (в переводе «червеобразный») — сочетание извилистых линий с чередованием тонких и толстых штрихов, передающих энергию движения [2, с. 58].

В 1760-х годах техника печати усложнилась. Художник Судзуки Харунобу впервые применил многоцветную печать нишики-э (в переводе «парчовые картинки», также известные как эдо-э). Это позволило отказаться от ручной раскраски изделий. Палитра гравюр стала богаче, а изображения — чище и точнее. Начиная с 1760-х годов Харунобу изготовил сотни изображений на классические и современные темы.

Техника нишики-э определила скорый расцвет укиё-э во второй половине эпохи Эдо. Теперь стало возможным массовое производство цветных гравюр, благодаря чему они подешевели и стали доступны широким слоям населения. Художникам стало проще выпускать целые серии картин.

Первой особенностью укиё-э является линия. Линия в укиё-э — это главный элемент, который образует композицию. В отличие от европейской живописи, где линия — это просто контур, который служит для того, чтобы отделить объект от фона, в японской гравюре она — основной инструмент для создания ритма и динамики. Например, Утамаро использовал мягкие и плавные линии в своих работах, чтобы подчеркнуть изящество и грациозность героинь. А Хокусай применял более чёткие и резкие линии в изображении волн и деревьев, чтобы создать движение.

Второй особенностью укиё-э является плоскостность и отсутствие перспективы. Глубина в гравюрах достигается за счёт многослойности. Эта плоскость во многом определяет декоративность работы, словно гравюру можно воспринимать как ткань или панель, где каждый элемент находится в одном и том же пространстве, независимо от положения. В работах Хиросигэ и Хокусая фоновые детали упрощаются в отличие от передних, что усиливает восприятие плоскостности. Кроме того, часто крупные элементы размещаются на переднем плане, в то время как фон может быть совсем миниатюрным. Это даёт зрителю ощущение выхода за рамки привычного восприятия пространства.