Визуальное отражение чувств в кино оттепели

Эпоха оттепели начинается со смерти Сталина в 1953 году. В этот период советский кинематограф переходит от общественного к личному. Режиссеры размышляют на волнующие человека того времени темы: мечта, счастье, отношения, одиночество, война — все они привносит в кино эмоциональность. На экранах вместо «плакатных» героев появляются реальные люди, со своими чувствами и переживаниями. Героям разрешается испытывать разные эмоции, совершать ошибки и рефлексировать. Это — одна из главных черт эпохи, отразившаяся во многих фильмах оттепели. С появлением новых тем на первый план должны выйти и приёмы, которые помогают их раскрыть. Именно поэтому я задумалась о том, как именно чувства отражались в кинематографе того времени. Конечно, мы часто узнаем о переживаниях героев просто наблюдая за лицами актеров, слушая их речь, однако есть ещё множество способов передать или усилить эмоции на экране. Я хочу проанализировать визуальные средства, которые помогают режиссерам в создании психологического портрета героев.

Для визуального исследования я выбрала пять фильмов, в которых отразились разные этапы оттепели. В них отражены совершенно разные человеческие эмоции: любовь и радость, отчаянье, надежда, неловкость, разочарование, одиночество. Все эти фильмы — знаковые для того времени, ярко отражающие основные черты и темы оттепельной эпохи. В поиске материала для исследования мне было важно соотнести визуальные метафоры с внутренними переживаниями героев. Я выбрала моменты из фильмов, которые, на мой взгляд, ярче всего демонстрируют чувства на экране, разделила их не четыре основные категории: костюм персонажа, расположение героев в кадре, жесты и движения актеров, предметный мир. В соотвествии с этими категориями выполнена рубрикация работы.

В качестве текстовых источников я обращалась к различным киноведческим статьям с анализом выбранных мною фильмов, критикой, разбором их формальных черт. Их изучение помогло более точно трактовать визуальные метафоры.

В фильме «Летят журавли» одежда Вероники ярко отражает как эмоциональное состояние героини, так и её характер. В начале фильма её образы светлые, лёгкие, почти детские. И сама героиня такая же: она поёт песни, дурачится, мечтает о счастливом будущем с любимым человеком. И эта лёгкость сохраняется, пока Борис рядом.

И так постепенно, с каждым последующим испытанием, преподнесенным войной, образы Вероники становятся темнее. Она сама — безразличнее к окружающему её миру.

Переломный момент в жизни героини — вынужденный брак с Марком. Вместо блузок и платьев на ней почти всегда закрытый чёрный свитер. Образ становится не только мрачнее, но и взрослее: например, фасон юбок меняется на более строгий. В этом отражается несчастье Вероники, пережитая ею трагедия. Однако в сцене диалога с Володей перед парадом в ней вновь зарождается надежда, и привычное чёрное пальто сменяется на белое.

В финале же Вероника появляется в белом, будто свадебном платье. Это и исполненное обещание надеть подвенечное платье, и символ надежды на светлое будущее после окончания войны.

Конфликт мечты и реальности, ставший основным мотивом в фильме «Крылья», отражён уже в наряде героини. Костюм Надежды Петрухиной, с одной стороны, отражает её строгий и прямолинейный характер, военную выправку, а с другой, — это атрибут чуждой ей жизни без полётов и неба. Героине будто некомфортно в нем, такой «выглаженный» образ не про неё настоящую.

В фильме «Доживём до понедельника» Илья Семёнович переживает кризис, он погружён в собственные переживания и отчуждён от остального коллектива школы. Ярко это демонстрируется в сцене разговора с директрисой, в том числе через внешний вид героя. Своим пальто с поднятым воротником он будто отгораживается от коллеги, при этом постоянно его поправляя, всё сильнее закрываясь от диалога. То же пальто формирует сгорбленный и печальный силуэт уходящего учителя.

Героиня фильма «Долгая счастливая жизнь» в первой половине фильма носит преимущественно темную одежду. Лена чувствует отчуждение от мира, который её окружает: несмотря на внешнее веселье, в компании идет поодаль, в автобусе садится одна. Однако, рассказывая Виктору о своей прошлой влюбленности, героиня вспоминает себя в юности. Зритель видит Лену в совсем ином образе: светлом, наивном и романтичном.

Уже театре под черным пиджаком на героине надета белая блуза, у Лены зарождается надежда на лучшее. Когда же она позволяет себе поверить в возможное счастье и собирается уехать с Виктором, она приходит к нему в белом костюме, отсылающему к тому самому мечтательному образу из юности. В этой сцене героиня надеется на благополучный исход и оправдание ожиданий, строит планы на будущее, что подчеркивается в её одежде, но уже к концу диалога становится очевидным напряжение между ней и Виктором, на завтрак она идёт в чёрном.

Всё в той же сцене из фильма «Доживём до понедельника» ярко демонстрируется напряжение в отношениях Ильи Семёновича с директрисой, в том числе с помощью композиции. Герои сидят через проход друг от друга, полоса света как бы проводит черту между ними.

Много композиционных приёмов в фильме «Мне двадцать лет». Например, когда мать героя рассказывает о войне, зрителю будто «случайно» показывают его со спины. Мы не видим лица героя, но по напряженной позе понимаем, что он внимательно слушает, и эта тема его волнует.

На дне рождения Ани ярко демонстрируется отчуждение между ней и Сергеем. Они сидят далеко друг от друга за столом, разговаривают друг с другом всего раз за вечер. При этом во время диалога их «разделяет» шкаф. Уже в этом моменте чувствуется напряжение последующей ссоры.

Ещё один визуальный приём для отражения эмоций –– жесты и движения актеров. Ярко это проявляется в фильме «Крылья». Например, в сцене разговора с матерью Таня вертит в руке нож, героиня явно нервничает из-за завязавшегося спора.

Сама Надежда Петрухина находится будто в постоянном напряжении. Во многих сценах фильма её руки –– в карманах пиджака, она будто закрывается и пытается демонстрировать напускную уверенность, что ещё раз показывает, как ей некомфортно в её нынешней роли.

Один из самых эмоциональных моментов в фильме «Летят журавли» –– диалог, в котором Вероники сообщают о смерти Бориса. Её руки, стиравшие бельё, безвольно опускаются, показывая всё отчаянье героини.

Для усиления эффекта внутреннего монолога героя, визуального его представления используется зеркало или отражение в окне.

Одна из самых трагичных сцен в фильме «Крылья» –– воспоминания Надежды о гибели возлюбленного, где отчаянье демонстрируется не актрисой, а движением двух самолетов.

Итак, в процессе исследования подтвердилась гипотеза о том, что визуальные средства помогают передать эмоции героев в кино. Они могут становится символами, усиливать атмосферу или напрямую говорить со зрителем через визуальный язык.